Art Basel香港2024|即將踏入每年 3 月的「香港藝術月」,焦點之一巴塞爾藝術展香港展會 Art Basel in Hong Kong 即日起至 3 月 30 日在香港灣仔會議展覽中心舉行,帶來 40 個國家及地區共 243 間參展藝廊的展品,當中更有 22 間藝廊首次參展,陣容強勁!Madame FIGARO 為大家現場直擊五大展區的看點、展覽日期、購票連結等資訊,藝術迷絕對不可錯過這項每年一度的藝術城中盛事!
Art Basel 香港 2024 帶來五大展區共 243 間藝廊的展品,另外還有免費向公眾開放的「光映現場」與「與巴塞爾藝術展對話」,讓觀眾與國際藝文界的重要人士對話交流。
藝廊薈萃
藝聚空間
策展角落
亞洲視野
藝術探新
「藝廊薈萃」聚焦在二十及廿一世紀的現代及當代藝術作品,涵蓋畫作、攝影、雕塑、裝置、數碼藝術等作品。
其中金近幸作畫廊(東京)將帶來日本藝術家沖潤子的作品「The Hours」。沖潤子運用重覆使用的紡織物,配合各種線條和刺繡技巧,作品揉合歷史、敘述和情感,同時挑戰刺繡的結構化傳統。她也利用了「yobitsugi呼繼」和「kintsugi金繼」等技巧創作陶瓷工藝品,彰顯傳統日本手藝。
Lehmann Maupin 畫廊將呈獻美國藝術家 Marilyn Minter 和 David Salle、韓國藝術家成能慶和李昢等一眾具開創性的藝術家之作品。李昢出生於 1960年代,成長時期正值從軍事獨裁統治邁向民主的過渡期,經歷過的社會和經濟動盪也成為她的創作靈感。她的科幻藝術雕塑作品充滿未來感,更曾以頭髮、鮮魚等媒介創作,非常特別,對具開創性的藝術作品有興趣的話,可以留意一下李昢的作品。
Hauser & Wirth 畫廊展出 Frank Bowling、Ed Clark、Maria Lassnig等歷史大師的經典創作,以及當代藝術家如 George Condo、Roni Horn、Nicolas Party 等人的作品。此外,展位也帶來近幾個月新加入畫廊的藝術家創作,包括Hélène Delprat 與 Catherine Goodman,展品非常多元化。
今年的「藝聚空間」展區以「I am a part of all that I have met」為主題,將呈獻 16 件來自不同地區藝術家創作的大型裝置作品,其中 11 件作品更是專為此次展會創作,包括香港藝術家麥影彤二(Mak2)的《Copy of Copy of Copy of Copy》、澳洲藝術家 Naminapu Maymuru-White 的《Larrakitj Forest》、新加坡藝術家黃漢明的《Friendship First》等。
麥影彤二擅長數碼藝術創作和概念藝術,去年在台北舉辦首次個人展覽《華麗愛火四射》(Palace of Love),作品以淘寶畫家的畫作拼湊而成,讓人反思何謂生活和藝術,非常幽默。是次特地為展會創作的作品《Copy of Copy of Copy of Copy》將兩個展位在頂端相連,探索複製、演化與模擬的概念,作品引人注目卻又不失趣味,相信又會挑戰觀眾對藝術的看法。
在訪問中,Naminapu Maymuru-White 提到《Larrakitj Forest》這片「紀念柱森林」是我們靈魂會前往的地方,而每當她在創作或看著作品,彷彿都能看到祖先的靈魂。讓我們透過她的作品一探澳洲北部雍古族原住民的喪葬儀式、宇宙觀及繪畫傳統吧!
梁慧圭利用兩尊擬人化的藤條雕塑,將菲律賓傳統紡織技藝與六十年代歐普藝術互相結合。
世界領導人轉世為七歲孩子,在遊樂場上玩耍,場景讓人毛骨悚然。走進遊樂設施時會觸動感應器,播出野鳥鳴叫,提醒我們全球政治並非兒戲。
藝術家利用以往演出所剩的物料,以數碼科技編織出掛毯作品,上面的照片為20世紀美國殖民時期菲律賓本土婦女,讓人聯想到英雄式歷史畫。
「策展角落」專為參展藝廊主展位內的主題式個展而設立,聚焦於亞太地區的個展項目。今年共有 33 間藝廊參與, 重點包括中國藝術家畢蓉蓉裝置作品(成都千高原藝術空間)、駐倫敦香港藝術家郭紹恆丙烯顏料與水墨作品(倫敦 Herald St)、美國藝術家 Loie Hollowell 粉彩立體畫作(三藩市 Jessica Silverman)等。
「策展角落」中,來自釜山的 Johyun Gallery 將會帶來已故韓國藝術大師朴栖甫的作品。朴氏有「單色畫之父」之稱,他視創作為修行,就像「僧侶誦經,重複不輟,直至達到涅槃境界」。他以畫筆無意識地反覆畫線,作品看似純淨空白,卻又是無所不包的「空」,反映藝術家對「無」的哲學思考。朴栖甫在韓國當代藝術絕對佔一席位,藝術迷一定要把握機會近距離欣賞他作品中的韻律與技藝。
「亞洲視野」劇集了 20 間藝廊,包括 Dastan Gallery(伊朗)、HdM Gallery (北京)、Kosaku Kanechika(東京)、亞洲藝術中心(台北)等。
當中首次參展的亞紀畫廊呈獻中國現代大師陳庭詩(1913-2002 年)的雕塑和木刻版畫。藝術家幼年因意外失聰,隨後也失去言談能力。活在寧靜的世界,他曾說:「我之作飄渺無際的蒼穹事物,那是無可奈何的事。」他的作品寂靜單純,揭露了他的冥想世界,也許能讓你在紛擾的生活中靜下來,關照自己的內心。
藝術家都需要舞台,「藝術探新」就為剛起步的新一代當代藝術家提供展示平台。 Waitingroom(東京)、Phillida Reid(倫敦)、Jhaveri Contemporary(孟買)、Bangkok CityCity Gallery(曼谷)等 22 間藝廊將展示旗下新晉藝術家的全新作品。
Bangkok CityCity Gallery 呈獻新晉泰國藝術家 Nawin Nuthong 的作品。Nawin 透過不同媒介的創作探索歷史和文化媒體之間的聯繫。 他將神話傳說與電子遊戲、漫畫和電影中的流行文化融為一體,反思科技對於在重構了解歷史的過程中發揮的作用,讓人不禁猜想,也許世界歷史的敘述一直都被操控。
除了五大展區,Art Basel香港2024的「光映現場」活動也會免費向公眾開放 10 場放映會,放映作品包括:德國藝術家 Anne Imhof 首件以影片為主的作品《Sex》(2021 年)、香港藝術家黃炳的單頻動畫錄像《唔好意思遲咗覆》(2021 年)韓國藝術家金守子的 16mm 影片《Thread Routes – Chapter IV》(2014 年)等。
瑞典鬼才藝術家 Anna Uddenberg 以超寫實主義的雕塑作品聞名,將扭曲的女性身體與不同物件、機械部件結合,探討物質主義、戀物癖與科技依賴會如何影響人類和未來的世界。
她的作品非常怪誕超前,更獲 Balenciaga 青睞,合作打造 CROCS 鞋款形象廣告和為店舖創作裝置藝術。「光映現場」將放映 Ana 的影片作品《Useless Sacrifice》(2022-2023 年),這也是藝術家首部影像作品,相信作品會帶來不一樣的震撼!
「與巴塞爾藝術展對話」將於 Art Basel 期間在會展演講廳舉行,15 位來自不同國家及地區的講者包括日本傳奇藝術家大竹伸朗、村上隆、迷因創作者 Cem A、M+ 博物館館長華安雅、大館藝術主管皮力等,將舉辦 11 場對談節目,探討 21 世紀藝術機構去殖民化、如何構建紀錄時代的中國當代藝術收藏等議題。對談節目將免費向公眾開放,有興趣的朋友切勿錯過!
巴塞爾藝術展全球主要合作夥伴瑞銀集團在展覽期間呈現一系列精彩節目,包括瑞銀貴賓廳的 「城市風景」群展、瑞銀藝術空間(UBS Art Studio)和首次推出的「UBS One」貴賓廳,帶來中國藝術家陳維和香港霓虹燈藝術家陳家倫等人的作品。
瑞銀藝術空間(一樓)以城市生活為主題,霓虹燈藝術家陳家倫以獅子山精神為靈感,致敬香港經典視覺文化與工藝。陳家倫希望通過作品重新定義人們對霓虹燈藝術的認識,並展示這門手藝多樣化的潛力。
今年是M+第三年與巴塞爾藝術展在M+幕牆上合作藝術項目,呈獻著名藝術家兼電影製作人楊福東全新創作的電影《雍雀》(2024)。楊福東形容作品為一部「建築電影」,他從 1970 年代至 1990 年代香港經典電影吸取靈感,將流動影像與香港的城市景觀、今昔面貌、建築和聲景細膩地交織在一起,帶來深刻又熟悉的懷舊感。喜歡黑白電影的朋友可以留意一下!
開幕之夜:3 月 27 日(下午 4 時至晚上 8 時)
公眾開放:
3 月 28 至 29 日(下午 2 時至晚上 8 時)
3 月 30 日(下午 1 時至晚上 7 時)
門票只限網上購買,展會現場將不設售票服務。購票連結>>
票價:$ 3,680
可供一人優先入場3月27日的開幕之夜,並於公眾開放日期間任何時段(包括貴賓時段)入場。
票價:$990
可供一人於3月27日的開幕之夜時段(下午4時至晚上8時)入場。
三天門票票價:$1650(可供一人於所有公眾開放日入場)
兩天門票票價:$1,100(可供一人於3月28及29日下午2時至晚上8時入場)
週四門票:$340-620(可供一人於3月28日入場。)
週五門票:$340-620(可供一人於3月29日入場。)
週六門票:$580-680(可供一人於3月30日入場。)
全日制學生、長者及傷殘人士;請出示相關證明文件以享優惠。
週四門票:$225-420(可供一人於3月28日入場。)
週五門票:$225-420(可供一人於3月29日入場。)
週六門票:$350-420(可供一人於3月30日入場。)