為Collar設計3D打印舞台服飾 專訪本地首個3D打印時裝品牌gnastiy.com
在早前的𝗛𝗞𝗧西九音樂節，本地時裝設計師gnastiy.com為Collar的Marf和Winka度身訂造的一套 3D Couture Corset，為台下帶來精彩演出！以下就由gnastiy.com和大家分享一下3D印刷有關的設計心得。
（圖片來源：Madame Figaro 編輯部）
如何開始採用3D印刷作設計媒介？與傳統時裝設計的最大分別是甚麼？
從畢業作品開始就採用3D印刷作設計媒介，主題圍繞「真實」與「虛擬」展開，前期的時候嘗試過不同可以展現「虛擬」感的立體物料，包括膠、磁吸和石膏等等，但都未能實現「真實與虛擬」交界的視覺效果，所以我當時諮詢了Professor Jin，她建議我可以嘗試在學校的3D lab explore有沒有可能用3D 印刷技術去實現我想要達到的效果。與傳統服裝最大的區別是3D印刷可以將面料無法實現的造型一體打印。
（圖片來源：Madame Figaro 編輯部）
在摸索個人設計風格時，最大的挑戰是甚麼？你的時尚偶像和啟發是甚麼？從何時對時裝開始感興趣？
最大的挑戰是「不確定性」同「獨一性」，因為每一個設計師的設計風格都會輔以一個技術，可能是扎染，可能是3D印刷，可能是印花，所以摸索自己設計風格時我最大的挑戰就是可不可以駕馭3D軟件，包括用3D印刷將會面臨的所有問題：如何做finishing，如何上色，如何融合3d同面料等等未知的問題，而「獨一性」是我摸索個人風格時，經常問自己的問題，因為我覺得一個沒名氣的設計師想要被更多人認識，關鍵點就在於「獨一性」。我的時尚偶像是Glenn Martens，對我的啟發就是「藝術」是可以和「商業」、「實用性」並存，所以可以期待一下下一季。大概是我在玩芭比的時候，我好記得細個個陣，因為屋企都是做設計，所以總有各種各樣皮料在家中，我經常偷剪皮料或者衫，自己坐在地下幫芭比做衫。
（圖片來源：Madame Figaro 編輯部）
在你求學階段，3D印刷設計開始普及，但是應用例子未算十分廣泛。可分享一下你的學習過程嗎？
第一次接觸3D印刷的時候應該是在year3一堂3D print accessories，第一次在學校lab發現「傳說中」的3D打印技術已經隨著時代進步，它在功能，速度，材料上已經係一個非常成熟的技術，亦都是通過這個course發現原來這個技術我是有可能可以做到，在我嘗試用3D印刷技術其中一個關鍵的轉折點。再之後就係畢業作品時又再次開始接觸呢個技術，通過學校技術人員幫助和3D印刷設備，我開始慢慢熟悉如何可以自如地運用。
（圖片來源：Madame Figaro 編輯部）
今次為Marf&Winka@Collar設計服飾的概念是甚麼？過程中有甚麼挑戰嗎？
今次為Marf&Winka設計服飾沿用品牌一貫概念再做延伸，「虛擬」與「真實」無限纏繞，亦真亦假的虛擬流體纏繞人體，因為3D印刷技術做出來的產品，對穿著的人有一定「動作」上的限制，這次是我第一次為需要跳舞的藝人定製，如何處理3D對動作上的限制是我這次遇到的挑戰。
（圖片來源：Madame Figaro 編輯部）
畢業後，你的願景與現實有落差嗎？你認為在香港當一位時裝設計師的最大困難和成功感是什麼？
畢業後，我對將來的打算可能只停留在「我要搵一間好品牌做設計師助理」，然後希望儲少少經驗後出國讀書再回來創立品牌，現實是好幸運比預期提早了3年實現我畢業後「暫時」的目標，所以好感謝一路造就「幸運」之路的media，stylist藝人，同埋都要感謝學校和我professor一直幫助好似我這種剛剛起步的設計師。
對於gnastiy.com的風格和定位在香港大眾市場是稍微有點「吃不消」的，而最大的成功感是被其他地區嘅media share的時候寫住「from Hong Kong」。
（圖片來源：Madame Figaro 編輯部）
在設計生涯中，你最大的目標是甚麼？時裝設計師這職業，會否是你想當一輩子的事？
我最大的目標是可以實現商業與藝術共存。如果可以當然想，但當我開始從事這一行時發現，設計師不是只是做設計，尤其初創品牌人手少，要兼顧好多東西，加上要維持心態和心理健康都佷重要。
