青山不墨專欄：為什麼我不建議將興趣變成職業？

收到過不少人問，係香港是如何入行做創作、如何辦第一個展覽、如何賣自己的作品、如何獲得商業合作機會…等等；也有遇到過很多讀藝術專業出身的朋友，在未有經紀人或畫廊時，他們不懂得如何營運自己的藝術事業，很苦惱不知道如何向大眾呈現自己的創作，post IG 或者 social media 有 fans 但沒有經濟回報。

但假如你真的很喜歡藝術或書法，希望以一門手藝或興趣來成為職業，我想這篇文章能夠幫你更了解實際是如何一回事。

（圖片來源：IG@mrklevra）

愛好成為事業非好事？

首先，很多人都認為，如果能夠把自己的愛好成為事業，是一件很美好的事，但我的建議是，可以，但無必要。

因為你很可能會失去你的愛好。

愛好是一件很個人的事，當你沒有包袱和壓力的時候，你會享受中間的過程，結果不太重要，追求的是個人體驗，畫得好和不好，喜歡或不喜歡，評判的標準是自己，什麼時候想畫想表達，都可以信手拈來。可是一旦放到職業生涯中，就完全不是一回事。

（圖片來源：IG@cink_shan）

#1 蜜月期過後，隱含種種風險！

一開始的時候，你會享受到能透過愛好來獲得收入的蜜月期，這個階段，你會很容易透過售賣一些手作、插畫、寫的一些字句、開班教學、或是有幸接到一些商業合作來賺取不錯的報酬，可現實是這個階段通常不過1年到1年半。

（圖片來源：IG@cink_shan）

第二階段，你會發現開班或賣手作的收入會到一個瓶頸期，伴隨開銷的壓力，創作開始成為一種負擔，會不斷思考如何創作更吸引人的內容，你可能會不段嘗試，做一些突破性的創作，或是跟人 crossover，希望獲得更多人氣和關注，但效果就好似是吊鹽水咁，有幫助但好辛苦，因為你發覺花了很多時間在創作以外的事情上，你會發現，創作不是單純會寫字、會畫畫，還要牽涉很多額外技能，包括你最討厭的：行政。

（圖片來源：IG@artmemescentral）

於是，你開始不知不覺掉入大部份創者者都會跌入的陷阱，會焦慮、會懷疑，會不安，覺得當初的興趣如今已經變成一種無形的恐懼，在收入不穩定之下，開始降低自己的創作要求，面對客人的意見，你只能一尾遷就，因為你不知道下個月工作室的租金能否如期交付，之前賺的錢仿佛如今只是為了填後續的坑。

#2 創作者都敗給這兩個字

在焦慮和壓力之下，靈感的通道就會關閉，我常說，靈感不是想來的，是download下來的，前提是你要有足夠狀態的放鬆。

像類似這樣的情況很普遍，通常會有三種可能性：1. 中途放棄或半放棄；2. 選擇找一份穩定的工作，繼續兼顧自己的愛好，早上返工，放假寫字畫畫，沒有休息時間。3.一直堅持吊著鹽水創作，一邊教課，但大部份精力放在行政收生上讓人頭疼…

香港做藝術或創作的本質不是面對創作壓力、不是面對經營方法、也不是收生，而是要如何面對環境的不確定性及創作成本。當這個社會不斷被灌輸安穩是大家共同追求的目標時候，面對不確定是考驗一個創作者心性的最大難題。而很多時候，創作者都會輸給：心急。

（圖片來源：IG@artmemescentral）

如果不是二代投胎，會因為經濟壓力、時間等生活，急於想把未成熟的果實摘下來，後果就是會很早把創作的靈性消耗掉，失去當初的純粹和天真，這是最容易發生的事情。

如果是剛畢業的，沒有太大經濟壓力，只想闖一闖試一試，又會發現過某個階段之後，就會因為缺乏生活和人生經歷而創作逐漸變得蒼白，為說新詞強說愁，失去感染力。

所以奉勸各位創作者和藝術家，如果是想把創作看作是一生的事情，就先不要太把創作和藝術太當一回事，體會生活，認識自己，再待葡萄成熟透。

青山不墨

（圖片來源：青山不墨）

視覺藝術家／文化藝術顧問，曾在本地及台灣、倫敦舉辦多個跨界個展，擅長商業x藝術文化mix & match，打滾漿糊數十載，平靜又發瘋，聊以自娛耳。
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