Aokbab：新生代泰國電影最不可或缺的面孔
因應香港政府抗疫禁令，戲院「封關」超過一個月，整個四月全院空席，不日重開之後，會不會出現報復式追戲潮，還是經此一役對人際距離有了防範，入場意欲大為減卻，仍是未知之數。當絕大部分重頭商業片都紛紛延期避疫，於戲院停業前數天剛剛上映的泰國文藝電影《無痛斷捨離》可能是最大受害者。儘管媒體場獲不少影評人力讚，可惜電影甫開畫，戲院就匆匆熄燈，看過的觀眾不多。疫情下確實不建議入場看戲，但《無痛斷捨離》無疑是今年佳作，據聞有影迷選擇在戲院「封關」前瞓身撲飛，趕看最後一場，個人認為，他們應該都不失望。
炙手可熱的泰國女演員 Aokbab（茱蒂蒙翠莎容素欣）第二部在香港上映的電影。三年前的《出貓特攻隊》好評如潮，嶄露頭角的 Aokbab 可謂一炮而紅，衝出國際影壇。上過雜誌封面，做過 Chanel 亞洲代言人，記得當時還跟香港文青女神 Angela Yuen 經常同場，兩人私下交情不淺。不到幾年，Angela Yuen 已經消聲匿跡，Aokbab 倒是回來了，還帶著泰國新生代導演代表之一 Nawapol Thamrongrattanarit 執導的新作《無痛斷捨離》。
上一個十年，泰片總予人感覺粗糙，不是低成本恐怖片，就是笑點對香港人不怎麼到位的喜劇，賣點離不開三幅被：俊男美女、鬼怪、人妖。仍然抱持這種舊有印象的話，代表近年都沒接觸過新一代泰片。泰國本土電影業的發展，讓人想到十多年前的韓國，進步神速，早已不可同日而語。過去幾年，風評不俗的《出貓特攻隊》、《去吧！女神兵團》和《大佬可以退貨嗎》等票房大收之作，已標誌著泰國電影於製作水平、劇本質素上的躍升，如今《無痛斷捨離》這部打入主流市場的非商業題材，便做到既不驚險，不賣弄獵奇，鮮明的泰國電影色調下流露了淡淡的文藝腔。故事以「斷捨離」為題，藉著 Aokbab 對全球追捧的簡約生活態度，從盲目跟隨到有所懷疑，繼而探尋真正能夠整理人生的方式，小品清新電影的格局，對角色情感起伏的描寫，亦見細緻具體，慢調而帶有餘韻，展現普世文化深度，正呈現了泰國電影的新氣象，亦為影業轉型的一大里程碑。
《無痛斷捨離》劇照
除了電影本身的蛻變，香港發行商對泰片的處理亦跟過去大為不同。最明顯的是，終於不再硬生生改譯成港式片名和人名。過去為免水土不服，在香港上映的泰片都會額外添些港味，例如角色名字一律轉走本地路線，改成朝偉、曼玉、學友城城阿倫等，要故意跟明星撞名，劇情本身亦不時夾硬改寫本地笑料，迎合時令，是否會好笑一些、親切一些？對上一代香港觀眾可能有效，於我則頗為反感。 或者，是因為泰國人名過長，音節太多難以翻譯。像 Aokbab 的本名 Chutimon Chuengcharoensukying 是真的讀不出來，《無痛斷捨離》的混血男主角 Sunny，全名 Sunny Suwanmethanont 亦難讀難拼，但人名問題不是泰國獨有，不少國際超模和球星的名字同樣難拼，例如現役 NBA 希臘球星 Giannis Antetokounmpo，又例如，憑《竊聽者》拿過奧斯卡最佳外語片的德國導演 Florian Henckel von Donnersmarck。但相對地，泰片近年已有改變，角色名字會特意改成單音節，遷就海外市場，像《出貓特攻隊》和《無痛斷捨離》裡 Aokbab 飾演的角色就叫 Lynn（琳）和 Jean（靜），而香港片商亦總算跟上時代，不再畫蛇添足，譯得簡而準，討好得多。
《無痛斷捨離》劇照
但不是每一部泰片能夠回到正軌，像排在《無痛斷捨離》之後，不日上映的《又要威，又要除頭盔 2》，片名仍是亂七八糟，懶「貼地」之餘，角色名字繼續是《人妖打排球》式譯法：偉霆、樂童、花姐、鼎爺。不是說鼓吹廣東話，就代表港式譯法一定更好，除了翻譯上不夠傳神，進一步而言，背後是更多根深柢固的種族成見。香港人普遍對英語、日語較熟悉，兩大語系的電影甚少有雙語版（兒童動畫另計），這可以理解，但其實法式浪漫愛情片、意大利黑幫片、德國諜戰片，還有波蘭政治片，甚至瑞典伊朗俄羅斯（通常只見諸國際影展），對雙語配音亦無特別需要，更不會朝偉、曼玉亂譯一通。然而，若是亞洲地區，像印度片、泰國片，名字與劇情的港味譯法普遍，雙語配音卻好像是必需的，甚至一度出現只有廣東話配音版的情況，對原聲外語版則敬而遠之。其實香港人到訪泰國的次數遠多過歐洲，對泰文應不陌生，而一般觀眾認識的法文、意大利文能有多少，不見得比泰文熟悉。電影翻譯上涉及的崇洋、崇歐洲語系而貶東南亞意識，就很明顯了。
《無痛斷捨離》劇照
這亦不只是香港的問題，泰國本地同樣都有嚴重的崇歐、崇白風氣，從語言到文化，亦深深影響了當地人的審美觀。 或者，Aokbab 作為新生代泰國電影最不可或缺的演員之一，除了天賦演技，還因為她以一張純正的泰國人面孔走向國際，打破了約定俗成歐洲就是好的舊有主流標準。憑著她的個人氣質和演員魅力，還有衣著舉止、五官輪廓，甚至那聽起來過硬的泰腔，都成為了她、也是泰國電影建立獨特風格的重要因素。正如《無痛斷捨離》的主題，當人人都在追逐極簡生活，盲目跟隨未必就是好，反而讓自己跌進一式一樣的俗套。模仿別人的風格，將家居、生活和自己的一切都改頭換面，到頭來，跟上主旋律的好生活不但更見空洞，同時失落了那些被扔棄的舊物、本質與自我。一帶一路曾經讓人迷失，我想，言簡意賅的《無痛斷捨離》以及今日的泰國電影，很值得每個劫後重生的香港電影人細味。
