徠卡奧斯卡巴納克攝影獎(Leica Oskar Barnack Award, LOBA),是為紀念Leica第一部相機的設計者奧斯卡巴納克(Oskar Barnack)誕辰100周年所創辦的獎項,Leica與他發明的相機,為攝影史寫下重要一頁。今年是LOBA 舉辦的第44 屆,經過多輪嚴格篩選後,共有12 位攝影師入圍爭奪LOBA 主獎項和 30 歲以下攝影新人獎。頒獎禮已於上月圓滿落幕,但連串有關LOBA 的精彩攝影展卻陸續展開。
LOBA於1979年設立,在幾十年間逐漸發展成最具聲望的國際攝影獎項之一,多年來比賽都採納同一主題:探討世界的種種嚴峻挑戰。讓攝影師通過鏡頭將人類所面臨的生存問題記錄下來,帶出喚醒大家必須急切關注的訊息,令比賽具有深層意義。
參賽的攝影作品由來自50個國家的約80位國際攝影權威提名,內容有圍繞氣候變遷、環境危機、社會與種族衝突、暴力與邊緣化等議題,上月在Leica位於德國威茲勒的總部揭曉賽果並舉行頒獎典禮,兩位得獎者分別是意大利出生、瑞士定居的攝影師 Davide Monteleone和摩爾達瓦攝影師Maria Gutu。Davide Monteleone憑藉《關鍵礦產—能源地貌》系列獲得主獎項,他的照片揭示了可再生能源對地緣政治、社會和生態造成的影響。而 Maria Gutu 則憑《家園》系列獲新人獎,她以自己的故事帶出尋根和家園的意義。頒獎典禮的結束也標誌着一個大型攝影展的開幕,Leica 率先在威茲勒的 Ernst Leitz 博物館舉辦攝影展,展出本屆攝影獎的所有入圍作品,而作品亦將會在全球的 Leica 畫廊和各大攝影節進行巡迴展覽。而有關LOBA 比賽及隨之而來的展覽,Leica 畫廊藝術總監兼首席代表 Karin Rehn-Kaufmann 便是幕後的重要策劃者。
KR:一開始我們就採納這個主題,因為獎項的源頭是由相機開始。不少拍攝紀錄片和實地報道的攝影師,也由一部小型相機踏出第一步,而這個主題正與紀錄式攝影及實地報道有着密切關係,所以我們要求攝影師提交一系列 15 至 20 張圖片來講述一個議題,而非 5 張或 10 張圖片。今天這等議題對人類來說都變得迫切,如果我們想存活下去,我們必須改變自己才能讓世界繼續存在。我們要傳達的訊息是要提
醒大家照顧好人類與環境之間的關係,了解世界各地發生的事情。
MF:你提及有些議題是你從未有注意到的,可否舉個例子?
KR:就像是鋰電池,我當然知道它的存在會對環境造成污染,但卻從不知道一班每日接觸着這東西的工作者是什麼一回事。直至我看到今屆得獎者 Davide Monteleone 的相片,那是我從未見過的,帶給我很強烈的感覺。我本來計劃換一輛新的電動車,但我現在打消了念頭。
MF:可否分享一下評審過程的細節?年復一年的評審工作令你遇到哪些挑戰?
KR:對我來說當評審是一項美好的事,我是很多獎項的評審,不僅僅是 LOBA,但很多獎項的評審工作都只在線上進行,即我獨自坐在熒幕前投票。LOBA陪審團對我來說非常重要,每年有 5 位評判,我是每年評審團中唯一不變的人。賽前大家會在威茲勒這裏見面,然後有一整天一起討論入圍作品及交換意見,就像在法庭上審理案件一樣。每次對我來說也是一個學習的過程,聽聽別人的看法。我的目標是所有評判都對賽果感到滿意,否則就要繼續討論下去。
MF:全球多個地方已開設Leica畫廊,目標是什麼?
KR:這不僅關於產品本身,還有從相機延伸出來的東西。相機需要有人來使用,所以這意味着我們不單止要把工具保養好,還要照顧到操作相機的攝影師。你買一枚腕錶或一雙鞋子,別人可能會因為該物件而稱讚,但你擁有一部相機,你就成為了新事物的創造者,你自己就是導演,這就是我們開設畫廊的想法。我們對攝影歷史肩負起責任,還有攝影的質素,畫廊跟 LOBA 缺一不可,令我們建立了一個龐大的專業攝影師網絡。而照片就像說故事,是一種視覺語言,對我來說它是最強大的語言之一,它是通用的,不同語言的人亦可理解圖像,透過畫廊我們就能跟不同人分享同一作品,好像本屆LOBA攝影獎的所有入圍作品。