《狂舞派》曾經是香港電影界的小奇迹，自己人撐自己人、撐本土電影，年輕人追夢的勵志故事，何其振奮人心。但來到今日，青春、熱血、夢想，放在年輕人身上顯得很沉重、很痛苦，不再是那麼隨便說得出口，你知我知，還記得《狂舞派》是在香港哪一間大學取景嗎？人面全非，世界變了樣，對《狂舞派 3》的抗拒和冷落，是時勢使然，是因為今日香港已經徹底變成另一個香港。

《狂舞派》劇照

香港不同了，世代價值不同了，其實《狂舞派》都是。青春易逝，夢想都會粉碎，《狂舞派 3》已經不再是「那些東西」，起碼證明了黃修平不甘心繼續拍下去「都是那些東西」。

《狂舞派 3》開拍，已經傳了好幾年，如果你跟筆者一樣經常在有入無出的觀塘工廈區往返，幾乎都會見過黃修平在街上開機，而最多人問為何是《狂舞派 3》但不是《狂舞派 2》（甚至有人懷疑是不是早已拍了《狂舞派 2》），電影裡面有答案。其實《狂舞派 3》並不是《狂舞派》的續集，而是一個平行時空、後設時空。當年《狂舞派》爆紅，人人都問黃修平會不會「食住條水」原班人馬拍續集，我猜，這個問題他自己都掙扎良久。拍續集有基本票房，相對輕鬆，畢竟「都是那些東西」穩陣得多，但是不是要做得那麼商業、那麼計算？是否成功過後便不思進取？現實中的黃修平不甘妥協，於是反過來用了很長時間（長到大家都不記得有沒有拍過《狂舞派 2》）交出一部表面穩陣，實情完全是兩回事，舊瓶新酒、偷龍轉鳳的「真人真事」—— 這個故事就是一場偽真人秀，關於一群當年拍了《狂舞派》的演員，他們就是逐漸變得那麼商業、那麼計算，繼續謝票，繼續開拍《狂舞派 2》以至《狂舞派 3》，繼續消費那些早已耗盡的青春、熱血和夢想。

《狂舞派 3》海報

《狂舞派 3》：一場偽真人秀

仍然用《狂舞派》這個招牌，對黃修平而言，既是自嘲，其實亦別有一番用意。少年無夢不應該，為了夢想，你曾經可能一往無前，確實去到好盡，但如果翻過一座山，你會見到另一座山。實現夢想之後，你才開始見識到世界上原來到處都是高牆與巨人。於是你會變成每日看著點擊率做人，不敢得罪客人的網紅 KOL，變成被經理人公司管教得貼貼服服的新晉女演員，變成廣告贊助多到應接不暇的 Dancer、Rapper，繼而在夢想與現實之間迷失自我，跌入金錢遊戲，淪為偽善的形象工程師，但距離當初的青春人生卻愈來愈遠。

耐人尋味的是，這是一個後設故事，即是戲中角色幾乎就是演員本人的投射。BabyJohn 飾演的阿良，走紅之後事業一帆風順，形象健康，成為人見人愛的推廣大使，但其實連他自己都討厭自己處事那麼圓滑世故。顏卓靈飾演的 Hana，就像顏卓靈自己一樣，憑著《狂舞派》一炮而紅，成為公司力捧的明日之星，然而妥協愈來愈多，別人眼中萬千寵愛在一身，其實自己毫不快樂。同樣不快樂的人，有今日男團 Mirror 隊長 Lokman 飾演的 Dave，不紅的時候無人問津，人人行過都要踩你一腳，走紅之後大家同樣又看你不順眼，覺得你不是真材實料。還有飾演 Heyo 的 Heyo，華麗轉身走入主流，被同行恥笑見錢開眼，變得商業化的 Hip-hop 敗類，做大財團的走狗，實際上都是 Heyo 自己的寫照（而最諷刺就是他正正憑著戲中 Heyo 這個角色入圍金馬獎最佳新演員）。

飾演 Heyo 的 Heyo 憑著這個角色入圍金馬獎最佳新演員。

電影某程度上折射了演員本人的陰暗面，亦有點像導演和演員之間的集體創作。當然，戲中角色的經歷和想法，到底跟本人有多相似，觀眾不會知道，但《狂舞派 3》這個平行時空，卻是一扇窗口，讓演員用一個既是自己但不是自己的身份，透露一些心底話。其實 Heyo 都會覺得眾叛親離、孤軍作戰，其實 Lokman 都好用心練舞，在別人不知道的時候付出過許多血汗，但《狂舞派》只是捧紅了 BabyJohn 和顏卓靈。其實顏卓靈都可能早已厭倦每次對著鏡頭便要自動露出招牌爆牙。電影裡面說了句好狠的話，「你不露齒的話，誰會記得你」，那個咬緊牙關，保持微笑的表情，已經分不到是演技還是演員本人的反應。電影是平行時空，但同時也像紀錄片，陪著演員一路走來，見證了這幾年之間他們的起跌和失落。

當然，電影同時見證了的，還有「龍城」—— 香港在這幾年間的急速轉變，社會價值的崩落。如果說《狂舞派》是赤子之心、追夢人生，《狂舞派 3》則更見野心，盡覽社會百態。拍《狂舞派》續集只不過是黃修平的假動作，實際上卻是藉著一群年輕人長大之後如何被反噬、被腐化，轉而關注社會對創作自由的打壓（和收編），對社區重建計劃、工廈監管制度，以至地產霸權表達了各種不滿。香港政府近年積極推動光鮮、與時俱進的形象工程，但往往有形無實，只流於膚淺的偷換概念，而且內藏惡意，將創意變成商品，將 Rap 變成行銷噱頭，用力經營年輕、活力和多元開放的這些假象，都是用來粉飾太平。所謂舊區活化，實則只為了洗底抬價，而背後最大得益者就是地產霸權。扶持年輕人，表面上總是「幫緊你，幫緊你」，好像非常願意認真對話、聆聽需求，到頭來都只是做場戲，終究為了收買人心，掩飾一個資本主義陷阱，一個吃人的制度。

《狂舞派 3》比起《狂舞派》走得更遠，對社會批判的力度和幅度更大，甚至會覺得黃修平是一邊拍攝一邊修正故事方向。故事之中提到的那個比喻很有趣，有一隻老虎，為了證明自己是老虎，於是走進了動物園，但自此老虎已經不再是老虎。並不是人人都任憑宰割，甘願被社會體制馴化，總有人想過反抗、想爭取自己空間，但他們可能不自量力，雞蛋撼高牆。社區發展被騎劫，Hip-hop 文化被商品化，它們背後藏著一個更大的隱喻：所有反對的聲音都會消失，香港已經是一個只容得下順民的動物園。

儘管電影的信息量很大，但道理簡單，一隻老虎走入動物園，會被制度吞噬，但如果是全個森林的老虎，是所有動物一起參與抗爭呢？眾志成城，始於不分化、不割蓆，這個發生在平行時空的香港故事，或者是對今日意志消沉的我們一個最適時的提醒。文明會被清拆，良知會倒下，但為了這個城市，你可以去到幾盡？