歌手做音樂無非都是想唱歌，疫情之下，眾多音樂節都要停擺，主流音樂尚且還能登上電視台的節目，但獨立音樂人卻少了許多機會。而今年搶耳音樂與英國國際大型showcase音樂節THE GREAT ESCAPE合作，為香港的本地音樂人提供線上演出的機會，有份參與的音樂人陳嘉曾經說過，自己並不在乎唱片的銷量，能夠擁有演唱的機會，這比一切都來得有意義。

英國國際大型showcase音樂節THE GREAT ESCAPE將於5月13至14日線上舉行，陳嘉有份參與演出。

第一次聽陳嘉的音樂是在「埋班作樂」計劃中，她為鄧小巧寫了一首《惹味》，迷幻的電音風格與鄧小巧魅惑氣音的演譯，的確可以說主流音樂中的一抹異色，若以光怪陸離去形容也未嘗不可，而陳嘉也以「另類」一字去形容自己，異於正常其實也不算是一種否定。

「埋堆作樂」計劃。

生命盡是無可奈何悲觀並不消極

「Everyday I Die A Little Bit Inside」，死亡這個母題已不是第一次出現在陳嘉的音樂中，陳嘉喜歡探討死亡，她的音樂世界是有一種dark side，這點她無可否認，但若活著與死亡也可以不是一種絕對的矛盾，死亡並不是活著的對立面，即便活著也可以「Die Inside」，那麼她的悲觀厭世也可以不完全是代表樂觀的對立面。

Everyday I Die A Little Bit Inside MV

有人樂觀，有人悲觀，只是一個看世界的方式，以另一個視覺去觀看真實世界的另一面。

那麼真實世界的另一面是什麼呢？若你為此事去問陳嘉，大概她也回答不出所然，她不確定，我們都不確定。所以說活著總是讓人迷失，陳嘉在自己的音樂𥚃不停地提出疑問，25歲的她覺得生命裡充滿着各種的無可奈可，於是她寫下了《Ocean》，「Show me what you’ve realised」，走過25年的人生，她體會到些什麼呢，或許就是問再多的為什麼，都是問不出個答案。踏入3字頭，又是人生的一個新的轉捩點，陳嘉的感受依然，迷失在無法解開一切無可奈何的漩渦之中，她選擇去接受人生的得失，與這種感受共存。

音樂是一道出口

而音樂就是這個漩渦的一道出口，陳嘉的音樂另類，無可否認這稱不上主流。可能你會說音樂就是要被聽見，當然她自己也是這麼想的，但她有時候也覺得音樂也可以是為了自己而作，這是她一個way out的方式。生命有許多解決不了的疑問，當無法一一釐清時，可能音樂就像是陳嘉的一個飄流瓶子，把無奈寫下，向大海飄去，待下一個撿到瓶子的人，也許會有所共嗚。

必然的靜默

世界度過了最紛擾、最為荒謬的兩年，面對許多突如其來的變化，更多的無可奈何，讓人甚是無力，陳嘉卻在音樂上找回了平靜，就像是一個安全小島，當外面的世界紛紛嚷嚷，她發現靜默也是另一種聲音，唯有寧靜才能感受呼吸的一屏一息，心臟的跳動，唯有找回平靜才能聆聽自己心中所想，亦希望把這必然的靜默以音樂帶給其他人，靜默，有聲。

虛幻過後

如虛似幻，可以形容陳嘉的音樂，她說她寫下的是來自未來的聲音，但虛幻的又豈是陳嘉的音樂，還有社會上無可奈何的荒與謬，回頭看去，這一切會不會就成為習慣呢？關於未來，陳嘉說，天知道呢？未來可能繼續讓人感覺荒唐，又或是帶來驚喜，只是將來盡是未知，又何苦追尋，虛幻過後，留下的，可能正是陳嘉寫下的那片靜默，然後，嘆息。