Kary Kwok曾擔任《Amoeba Magazine》時裝編輯和《Razor Red Magazine》主編，長期與「非常林奕華」合作擔任藝術指導及形象設計，同時從事多個時裝品牌的視覺設計，來到 2021 的藝術五月，JOYCE Art Month 舉行了《Kary Kwok：Revisiting》，由Kary Kwok和Aaditya Sathish聯合策劃，當中包括Kary Kwok收藏的時裝雜誌和書籍，將當時《109 men 69 women and 10 in between》16張outtake珍貴照片，糅合裝置，紡織雕塑和攝影作品集的形式呈現，有別於純粹懷90年代的舊，而是以今日角度重新審視當年視野，印證了90年代的消逝，但當時創作作品時的疏離、對未來不安之感，卻微妙地在不同時代都引人共鳴。

Kary Kwok《109 men 69 women and 10 in between》

《109 men 69 women and 10 in between》，這個名字原來正是出自跟Kary Kwok合作無間的林奕華之手，1996至1998年間，Kary Kwok一邊在倫敦皇家藝術學院修讀攝影碩士，一邊在香港Ameoba兼仼時裝工作，這本影集由紀錄了他曾遊歷倫敦Fashion Week的足跡，從各大品牌的時尚秀、後台、模特兒照片，到他的個人時刻，到包含香港流行明星、模特兒以及看似漫不經心卻是親密的時刻，有的是時尚姿態，有的是自然的捕捉影集，彷如Kary Kwok的私密且珍貴Visual Dairy般，也是一個文化年代的全記錄。

今次Kary Kwok: Revisiting將《109 men 69 women and 10 in between》內16張圖像匯聚在一起，每一幀均是選自或是來自其書本的材料。Kary Kwok更製作了圍巾雕塑，將其書中粉紅色部分的場景打印在織物上，而粉紅色正是微妙地暗示「禁忌」的意味，使靜態照片施展流暢、自由放任的魅力。

Talk with Kary Kwok

Q：1999年你創作了攝影集《109 Women 69 Men and 10 in between》，當時為何會創作這本影集？

A：1996-98年對我來説十分重要，因為我在讀MA Photography，機緣下在香港當上Amoeba Fashion Editor，那是我在香港倫敦要兩邊跑，同時兼顧學業和時裝編輯的工作，所以很想紀錄下來，這本書包括了我的時裝攝影、在倫敦fashion week、生活中等等visual dairy紀錄，回頭來也覺得很幸運當時有記錄那個年代的London Fashion Week，拍攝時也是跟隨直覺而行，像是鵝頸橋下的塗鴉、維多利亞游池、Joyce的貨車等，當時沒有想過有一天都消失了。

因為攝影集當中內容涉獵範圍甚大，所以編輯上花了很長時間分成不同chapter，當中特別印上粉紅色的一章，靈感源自當時一些雜誌講禁忌話題如性教育時，會以粉紅色封印，微妙地暗示「禁忌」意味，所以我也沿用了這個表達形式；當時我想不到如何命名這本攝影集，林奕華就提議不如數下不如數下幾多個男、幾個女、將多不男也不女吧！《109 Women 69 Men and 10 in between》正是由此而來。

Q：創作《109 Women 69 Men and 10 in between》時有何難忘時刻？

那時黎堅惠Winifred給予我很大創作空間，加上我的學校很難London Fashion Week舉行場地，可以直接就跑去做訪問、影街拍等，連當時一些較名不經傳的show 也可以記下，當然現在能好快就在互聯網上發布，但90年代卻是不一樣的景況。

3/有甚麼原因促使你策劃了《Kary Kwok：Revisiting》?

大概是緣份吧，2月書展時我在大館擺檔，展示了一些藏書和poster，遇上Joyce工作人員和老闆，大家交流下就發展出這個展覽意念。當中從影集中抽出來做mood board照片有4張是outtake，當時因要配合全書設計所以沒有放出來，像是McQueen最後一個model行緊既相、Isabella Blow在台下一刻、Vivienne Westwood 香港記者發布會等，回頭看卻是總結了90年代的一些fashion moments。