草間彌生及鹽田千春作品聯展《(Re)Trace Kusama to Shiota》即日起至4月30日在西九展出，開放公眾免費參觀。是次展覽含括兩位藝術家 40 件作品，當中鹽田千春（Chiharu Shiota）的《生存的狀態（裙）》更是在香港展出過最大型的作品，以無數象徴血管的紅線包覆著白裙。鹽田千春花半生將人生恐懼轉化成精彩的藝術，以絲線包覆日常事物，背後原來是她藉藝術自療內心傷痛的故事。她的經驗，或許可以給予我們一點啟示，讓我們思考如何在亂世中安身立命。

《生存的狀態（裙）》是鹽田千春再港展出最大型的作品。（圖片來源：Phillips）

創傷也是創作養分

創傷，是眾多藝術家的靈感之源，日本的草間彌生（Kusama Yayoi）、奈良美智（Yoshitomo Nara）就是香港人熟悉的名字。近年，鹽田千春在Art Basel HK與K11 MUSEA Art Karnival分別展出裝置藝術作品《Where Are We Going?》及《I hope…》，逐漸為人所關注。不少觀眾看到《Where Are We Going?》，以黑線構成船形、白線交織為船身，懸掛於半空及似在尋覓方向的的「浮船隊」，都好奇：鹽田的奇幻靈感緣何而起？

2019年Art Basel HK展出鹽田千春裝置藝術作品《Where Are We Going?》。（圖片來源：ig@galerietemplon）

有說童年記憶縈繞人的一生，而鹽田的藝術也跟其成長經歷關係密切。話說鹽田9歲的時候，遇上鄰居家的火災意外，目擊事發經過的她深被震撼，多次於不同訪問向人提及：「我至今仍清晰記得，鄰居家中失火時，鋼琴垮掉於大火的震撼之聲。」

《靜默中 In Silence》。（圖片來源：ig@chiharushiota）

生命的探索，藝術的蛻變

（圖片來源：Blain Southern Gallery Sunhi Mang）

這場意外如星星之火，讓小小的鹽田發現——萬物可瞬間被毀，存在極為無常。從此，「不安感」開始於這小女生的心底燎原， 而隨著成長、踏足社會，鹽田對生命與生活等迷思愈積愈多，鍾情藝術的她，於大學選修了京都精華大學油畫系，試圖以藝術為媒介，幫助自己消化和整理思緒，並對外表達難以言表的複雜情思。

起初，鹽田頗享受油畫學院，但升讀大學二年級後，她有感單靠單靠畫布上的色彩，似乎不足夠去滿足自己無盡的想像，「也無法跟自己的生活帶來歸屬感，無力再畫下去。」在此樽頸階段，鹽田恰好到了澳洲進修，人在異鄉的新奇見聞，令她的心情放鬆不少，某夜，還奇妙地造了一個怪異的夢：她夢見自己身處三維空間，跟油彩結成一體，整個人融入作品之中。

在英國約克郡雕塑公園展出的《Beyond Time》。（圖片來源：ig@chiharushiota）

夢醒後，鹽田嘗試改變創作風格。於作品《成為繪畫》中，她將鮮紅色瓷漆釉料，潑灑到畫布與身體上，做出人畫相互交融的作品。雖然，當時採用的顏料因黏稠性高，非常傷身，最終需花上三個月才逐點從皮膚上完全剝離，但鹽田卻非常享受這場實驗，甚至還得以解開心結，體會人心與藝術的微妙共感。

2016年 鉄枠、赤毛糸 展示風景《不確かな旅》ブレイン｜サザン（ベルリン）（圖片來源：Christian Glaeser）

97至99年間，鹽田又因隨「行為藝術之母」Marina Abramovic學藝，再度將藝術生涯推向另一新境界。那陣子，鹽田開始嘗試以行為藝術方式，選用大地與泥土作為素材，或把泥漿倒滿全身、或任其沿肌膚流動。每當她目睹泥水流過身軀、留下一道道凝結的水痕，就會為當中的自然變化，而深感悸動，並開始思考自己短居德國三年、經歷九次搬家，在頻變的環境變遷之中，最終得到什麼、失去什麼。

在巴黎展出的《Memory of the Ocean》。（圖片來源：ig@chiharushiota）

不畏死的創造到底

漫長的探索、逐步的累積，鹽田想列以加強藝術儀式性為新方向，並開始仿效蜘蛛結網捕捉獵物的方式，運用一根又一根的線去編織絲網作品，她想透過手中線，去構成不同的網狀面，再組成不同的立體物，尤如構成許多無窮盡的空間，去網羅自身以至天下間的人性、悲喜與回憶等情緒。當時，鹽田的創作題材，既有無常世事的衝擊，像柏林圍牆、耶路撒冷哭牆等國族和宗教元素，同時，也不介意割開內心世界，展現自已患癌、懷孕、流產，及終為人母的心事，邀請他者走進個人的小宇宙去，分享一切情感。

Beyond Memory, Gropius Bau, Berlin, Germany（圖片來源：Blain Southern Gallery Sunhi Mang）

鹽田對藝術的愛，非常篤定。2019年，在日本舉辦回顧大展《靈魂的戰慄》時，鹽田不幸發現癌症復發，堅強的她選擇邊忍痛治療，邊同步籌備展覽，那怕過程千辛萬苦，她還是懷抱極大誠意，展出25年創作生涯的精華、近113件展品，包括最具代表的大型線性裝置藝術，如談火劫回憶的《寂靜》、象徵未知的《不確定之旅》，還有早期創作過程的錄像、攝影、素描原稿，與舞台設計等的珍貴資料，及18件全新作品。這場懷著「將死」心志辦成的展覽，令我們看到生命的美，不在於平坦無劫難，而是明知路難行仍不退避。