喜歡隨意和即興的5位 Kowloon K 成員都不喜歡被曲風所限制，他們都鍾愛於創作帶有樂器即興元素的歌曲，目前正在揉合 City-pop 和爵士樂，不斷地實驗新的可能性。
他們曾獲邀參與野豬音樂節（AIA Vitality Park）、Project After 6、AM1044 Metro Plus電台、Respiration-The Feast（西九文化區）等演出，於2021年七月他們亦完成了與三隊本地樂隊合辦的音樂會。

On Ho: Tight tee: Moonlight Gang Pants chain: Prospekt Lab Accessories: Mei Wo Leng Shoes: Artist’s own Rest of stylist’s own On Charlie: Tight tee, Skirt, Socks & Accessories: Moonlight Gang Headband & Accessories: Mei Wo Leng Shoes: Artist’s own On Justin: Hat: Liberation Shoes: Artist’s own Rest of stylist’s own On DayDay: Hat: Liberation Shoes: Artist’s own Rest of stylist’s own（圖片來源：Ear Up）

1.你們會怎樣定義自己的音樂？為甚麼會選擇這種風格？

Kowloon K 成員都不喜歡被曲風限制，我們都鍾愛於創作帶有樂器即興元素的歌曲，目前正在揉合 City-Pop 和爵士樂，不斷地實驗新的可能性。

一開始成員都是喜歡 Jazz standard，後來開始製作原創歌後，就開始在 Pop 的底蘊下注入 Jazz 的元素，演變成一種新曲風，被我們的大前輩袁志聰樂評人冠名為「sophisti-pop」。

2.可否介紹今次單曲的主題和靈感？編曲上有什麼新嘗試？

今次粵語單曲《有邊個想做廢青》其實是上年單曲《返公司》的下集，在上一歌最後一句「我唔撈啦」之後，就是另一個故事的開始。新一代年輕人經常被既定為三分鐘熱度，食嘢唔做嘢，正經嘢唔做等等印象。被冠名為廢青，意指不務正業、一事無成的青年人，語帶貶義。

Kowloon K 的每一首歌曲也在圍繞活著的意義，與大家共同去尋找著努力著。

今次融合不同曲風呈現 Kowloon K 一貫大膽嘗試同玩味濃厚的編曲，以 funk 作主導並首次加入Rap 的元素，亦特意安排 Bass，synth bass，真鼓和電鼓同步演奏，去帶岀類近於 dupstep 風格的氛圍，又保留到對真實樂器演奏的追求。

3.以搶耳音樂的資源做製作，跟平時的 DIY 創作有什麼分別？（撇除金錢之外）

在搶耳音樂資源下，最大不同是作品能夠經過大師們的指導後再調節，比起以往的作品雖然都由KOWLOON K 創作包括曲詞編監，但在搶耳資源下我們有機會認識更多前輩對我們音樂的看法，從而再檢視自己。

以往我們的單曲誕生後都很少有大改動，但今次能自由地選擇更多可加入的可能性和新元素，亦是我們第一次 feature Rapper 的單曲。有搶耳的認可亦讓我們有更大信心去做更好創作。

On Ho: Tight tee: Moonlight Gang Pants chain: Prospekt Lab Accessories: Mei Wo Leng Shoes: Artist’s own Rest of stylist’s own On Charlie: Tight tee, Skirt, Socks & Accessories: Moonlight Gang Headband & Accessories: Mei Wo Leng Shoes: Artist’s own On Justin: Hat: Liberation Shoes: Artist’s own Rest of stylist’s own On DayDay: Hat: Liberation Shoes: Artist’s own Rest of stylist’s own（圖片來源：Ear Up）

Hirsk

Hirsk（又名Khris Nung）是一位香港土生土長的製作人及現場電子音樂人，畢業於美國伯克利音樂學院，主修電子音樂製作及聲音設計。2017年被選中為德國柏林 Pop Kulture 藝術節的音樂單位次一。2018年於香港「搶耳音樂廠牌計劃」展示其獨特、怪異及富有想像空間的聲音，並被獲邀遠赴慕尼黑參與 Franeworks Festival 演出。回港後積極與不同類型音樂人合作，包括 Kiri T、王嘉儀、Gin Lee、莎妮妮、周耀輝、CYLeo等。近年 Hirsk 聯結曾在美國深造爵士的鼓手 Blue Kwok 及鋼琴手Daniel Chu組成manvsmachine，探索電子音樂與爵士樂的無限可能性。

Necklace: Prospekt Lab Shoes: Artist own Rest of stylist’s own（圖片來源：Ear Up）

1.你們會怎樣定義自己的音樂？為甚麼會選擇這種風格？

有點實驗性的電子音樂。選擇這種風格因為不想練琴。

2.可否介紹今次單曲的主題和靈感？編曲上有什麼新嘗試？

單曲名為《Gömböc》，是一個具有單單穩態性質的三維凸均勻體。在幾何學上，單單穩態是指一個僅具有一個穩定平衡位置和一個不穩定平衡位置的物體。作品靈感來自從混亂中趨向平衡的力量。新嘗試是我先製作音樂部分，Chanka 在聽到音樂前先創作一些歌詞，之後再聽著音樂寫 topline。

3.以搶耳音樂的資源做製作，跟平時的 DIY 創作有什麼分別？（撇除金錢之外）

要比較有系統地注意製作成本，而且比較有時間上的壓力。

Necklace: Prospekt Lab Shoes: Artist own Rest of stylist’s own（圖片來源：Ear Up）

Gwenji

Hat: Mei Wo Leng Mini bag: Glasshouse-plaiting Accessories: Mei Wo Leng Rest of stylist’s own（圖片來源：Ear Up）

1.你們會怎樣定義自己的音樂？為甚麼會選擇這種風格？

我會定義自己為Indie Folk/ Pop，Folk是因為我主要以吉他作寫歌的方法，我會在木吉他上先創作旋律，之後才慢慢延伸歌曲；而Pop就是我發現自己寫歌的arragement有流行曲的元素。到後來到studio錄歌時，歌曲都會由一首非常之Folk的歌變成一首比較Pop的歌。

或許是因為我彈了很多年木吉他，所以曲風自自然然變成這類型。而且我自己也比較常聽這類型的音樂，相信都很大影響的。

2.可否介紹今次單曲的主題和靈感？編曲上有什麼新嘗試？

今次的單曲名為《gigi》，歌曲受自己上年一段比較低潮的時間所啟發，當中包括我要放棄以前一些習慣或堅持了許久的信念等，這段時間的放棄、move on都是十分難捱的。

編曲上找了SONGCHI（喪志）幫忙，他是一位composer，同時亦是一位performer。本身SONGCHI的曲風偏向Rock，今次的歌多了一些元素是推出過的歌中聽不到的，例如一些比較powerful的吉他聽，所以今次推出的《gigi》是我和SONGCHI兩個人加在一起的作品。

3.以搶耳音樂的資源做製作，跟平時的DIY創作有什麼分別？（撇除金錢之外）

多了support當然是非常好，因為我可以嘗試找一些不同的人錄音上，或是監製上一同製作歌曲，跳出自己平日DIY的框框，作出更多新的嘗試。

Hat: Mei Wo Leng Mini bag: Glasshouse-plaiting Accessories: Mei Wo Leng Rest of stylist’s own（圖片來源：Ear Up）

宇宙幽靈

妖邪當道，人鬼逆轉。時代洪流中，我們化為塵沙，退為水霧，以幽靈的姿態吟遊宇宙，以聲音重新建構一個城市，在混亂的世界當中，與迷失的人類找尋存在的價值。

宇宙幽靈成團於2020年，以Progressive風格衝擊聽眾，希望確立Instrumental Music在香港的地位。

宇宙幽靈的音樂作品跌宕起伏，充滿變化。有別於一般流行的音樂結構，採用線性方式寫作，配上豐厚的管弦樂，描繪出一個個斑斕絢麗的故事。

On Dimitri: Hat: Liberation Jacket: Atmanego Accessories: Prospekt Lab Shoes: Artist’s own Rest of stylist’s own On Bao: Kimono Jacket & Oversize trousers: Atmanego, Shoes & Hoodie : Artist’s own Rest of stylist’s own On Salome: Jacket & Cheongsam: Atmanego Shoes: Artist’s own Rest of stylist’s own On Lister: Kimono Jacket & Trousers: Atmanego, Tee & Shoes: Artist’s own Rest of stylist’s own On Meci: Oversize Tee: Atmanego Tight tee: Moonlight Gang Shoes: Artist’s own Rest of stylist’s own（圖片來源：Ear Up）

1.你們會怎樣定義自己的音樂？為甚麼會選擇這種風格？

我們用純音樂講故事：透過組合樂器和聲效，營造變化效果製造不同氣氛。純音樂留下幻想空間給聽眾，讓聽眾自行想像出他們自己的天地，沒有既定的框架，所以會隨住每日的心情和景色激發出各式各樣有趣想像。

2.可否介紹今次單曲的主題和靈感？編曲上有什麼新嘗試？

靈感來自宗教信仰：我們常常會追求「神佛」、不斷假設著天堂和地獄的二元，就正常以言，得道者可上天國，但假如一個人追求的對象是撒旦呢？地獄的風景會否才是理想之地? 地獄火光會否像煙火般熣燦？

3.以搶耳音樂的資源做製作，跟平時的 DIY 創作有什麼分別？（撇除金錢之外）

藉著今次機會能夠跟業界專業人士和同輩合作，深感榮幸。尤其今次封面找來本地漫畫家黎達達榮創作，他更會在年中推出專屬漫畫，進一步演繹《WTFIS》這首單曲的故事。伏筆巳經隱藏在封面裏，敬請密切留意。

On Dimitri: Hat: Liberation Jacket: Atmanego Accessories: Prospekt Lab Shoes: Artist’s own Rest of stylist’s own On Bao: Kimono Jacket & Oversize trousers: Atmanego, Shoes & Hoodie : Artist’s own Rest of stylist’s own On Salome: Jacket & Cheongsam: Atmanego Shoes: Artist’s own Rest of stylist’s own On Lister: Kimono Jacket & Trousers: Atmanego, Tee & Shoes: Artist’s own Rest of stylist’s own On Meci: Oversize Tee: Atmanego Tight tee: Moonlight Gang Shoes: Artist’s own Rest of stylist’s own（圖片來源：Ear Up）

JVSY

（圖片來源：Ear Up）

1.你們會怎樣定義自己的音樂？為甚麼會選擇這種風格？

其實 JVSY 是雙軌發展，一邊是玩 Techno 音樂，以現場演出作重心，我想這種音樂亦不必多說，是一種現場 Dance Floor 的語言，最簡單地去跟觀眾交流就是 Techno 了，我們會放入一些東方或古典的聲音元素。而另一邊我會形容是 Organic 的 Electronica，聽聽我們的專輯就知道了。其實我們就想做一些 easy listening 的 Electronica 音樂，有時聽眾聽這類音樂未必是想進入舞池，所以我們亦很著重音樂性，希望能給聽眾一種對新音樂的接觸。

我們一開始是玩 Analog synthesizer 的，收集到一個地步就覺得，很想利用這些 Synthesizer 去玩音樂。我們二人都出身於音樂產業，對聲音較有要求，大家對 Synthesizer 的喜好以及做電子音樂的渴求，於是在尋覓之間發現 Techno 是最能接觸觀眾的音樂。

2.可否介紹今次單曲的主題和靈感？編曲上有什麼新嘗試？

今次單曲叫《Kowloon Rock》，因為我們都出入九龍區，在 Studio 每個夜晚做著音樂。單曲封面是雨中的紅色小巴，是一次我被困在雨中等待通宵車的經歷。我覺得自己長期在九龍區，被地方影響，音樂想創造一種大家在旺角太子夜晚等車的簡單氛圍。今次音樂加插了古箏和大提琴的聲音，亦於演出中邀請了這兩種樂器的演奏家參與，編曲亦有受她們所啟發。

3.以搶耳音樂的資源做製作，跟平時的DIY創作有什麼分別？（撇除金錢之外）

我們會做得更放膽吧！我們會嘗試邀請不同樂器的樂手參與其中，當他們看見是搶耳的計劃，會明白大家的動機和初心，都是想做音樂的推廣，以及做更多大膽的嘗試。

（圖片來源：Ear Up）

神奇膠

熱血港青愛交友。香港神奇膠是一個充滿娛樂性的音樂單位，歌曲風趣反智，結集多國文化，風格集舞曲、龐克、經典搖滾、繞舌等元素，每每令觀眾樂不思蜀，樂而忘返。

讓我每天膠你多一些！

On San: Hat: Liberation Tight Tee: Moonlight Gang Shoes: Artist’s own Rest of stylist’s own On Kelvin: Shoes: Artist’s own Rest of stylist’s own On 762: Hat: Liberation Shirt & Shoes: Artist’s own Rest of stylist’s own On Derek: Shoes: Artist’s own Rest of stylist’s own On Anson: Hat: Liberation Shoes: Artist’s own Rest of stylist’s own（圖片來源：Ear Up）

1.你們會怎樣定義自己的音樂？為甚麼會選擇這種風格？

神奇膠曲風其實向來多變，我們每次製作新歌時心情都不一樣，所以作品會隨著心情有不同形態。如果要定義的話，我們會說是 Canton-indie 吧，因為香港人唱廣東話，就係咁簡單。

2.可否介紹今次單曲的主題和靈感？編曲上有什麼新嘗試？

《張開眼…發現》是神奇膠2023年主題「循環」的上半部，「循環」是人生離不開的課題，大如日月星辰，小如一呼一吸，離不開緣起緣滅，人在循環裡面，經歷高低起跌，見證過出生與死亡，越是清楚循環的規律，越是離不開這個規律。

這是一首講述由黑暗過渡光明的歌曲，世界經歷了3年的病毒困擾，終於有望走出困境，在充滿日光的早上，有一種初生之犢不畏虎的熱情與不忿，也帶點鋒芒過露的自負與衝動，對步向未來的新一天充滿憧憬與自信，迎著困難，逆流而上。勉勵大家遇到困難不要放棄，因為只要堅持住，黑夜過去，終會見到陽光。張開眼睛，你會發現世界很美好！

編曲是久違3年的 indie-Rock style，整體來說，如果你是流行曲的聽眾，會覺得較重型一點，2支結他的較勁加上較以往複雜的 Drum and bass，一定是神奇膠近3年中最 Rock 的一首作品。

3.以搶耳音樂的資源做製作，跟平時的 DIY 創作有什麼分別？（撇除金錢之外）

今次找來監製 Goro Wong 與我們合力製作新歌，在錄音及製作過程中有監製的經驗心得分享，比起以往的 DIY 創作做得更快更有效率，亦有很多啟發，在有不同意見時亦較易達成共識。

On San: Hat: Liberation Tight Tee: Moonlight Gang Shoes: Artist’s own Rest of stylist’s own On Kelvin: Shoes: Artist’s own Rest of stylist’s own On 762: Hat: Liberation Shirt & Shoes: Artist’s own Rest of stylist’s own On Derek: Shoes: Artist’s own Rest of stylist’s own On Anson: Hat: Liberation Shoes: Artist’s own Rest of stylist’s own（圖片來源：Ear Up）

Senza A Capella

SENZA A Cappella （SENZA）是一隊混聲無伴奏合唱組合，於2018年正式推出第一首原創歌《四分鐘》。「Senza」一字本為意大利文，解作「沒有」，跟組合「沒有伴奏」的風格相符。組合希望在兩年內可以創作更多自己的歌並推出第一張專輯。

On King: Accessories: Prospekt Lab Shoes: Artist’s own Rest of stylist’s own On Dennis & Fu: Shoes: Artist’s own On Peace & Miri: All stylist’s own（圖片來源：Ear Up）

1.你們會怎樣定義自己的音樂？為甚麼會選擇這種風格？

很直接和純粹，人的聲音包含無限可能性及情感，配合歌詞(語言) 能建構很大的畫面和故事。我們認為人的聲音比樂器令人感覺更親密，會更容易觸動人心。

2.可否介紹今次單曲的主題和靈感？編曲上有什麼新嘗試？

很多聽眾認為 a cappella 是一種「神聖」的演唱，通常是治療抒情的風格，例如我們之前的《我一伸手抱住我》、《四分鐘》等。但就現實社會所見，人的聲音未必是好的意象。縱觀古今中外，人的聲音也可造成災害。這群人其實跟惡魔無異，放眼世界，打開報章，不乏這些妖魔大放闕詞，在世道中肆意亂舞。

編曲上需要做到群魔亂舞的紛亂效果，但同時不能亂得沒有焦點。這很需要監製的幫助和 mixing 上的處理，監製 Carl 叔叔(王雙駿) 帶出一個 SENZA 耳目一新概念，以前我們會追求一致的聲音，要 BLEND 得像同一人的聲音，而 Carl 叔則表示5把聲音應該各有特色、和而不同，才是人聲樂團應有的。

編曲亦分了不同的段落，有點像歌劇編排，例如 bridge 的聖堂誦詩、outro 已破損的音樂盒等，visualise 出不同場景。

3.以搶耳音樂的資源做製作，跟平時的 DIY 創作有什麼分別？（撇除金錢之外）

最開心是可以在活動中親身，接觸不同種類樂隊成員，亦得到跟媒體的合作機會，例如拍攝 PR 照片，有專人為我們設計形象，更得到廣泛的雜誌的報導宣傳。

On King: Accessories: Prospekt Lab Shoes: Artist’s own Rest of stylist’s own On Dennis & Fu: Shoes: Artist’s own On Peace & Miri: All stylist’s own（圖片來源：Ear Up）

Clave

Clave 是一種源於非洲非裔古巴人爵士樂的樂器及節拍，常用於各種音樂類型，例如：森巴、爵士樂、莎莎等等。這種節拍能出現在不同類型的音樂裡，以不同的面貌融入音樂之中。Clave 成立於2015年尾，成員分別為女主音 Vivienne、男主音及鍵盤琴手Elliott、結他手Larry、低音結他手Anson、鼓手 Horace及後期加入的長笛手 King。Clave 初期以neo-soul為主要音樂風格，期後亦將funk、city-pop、fusion等音樂風格元素加入創作中，希望與「Clave」一樣，能創作出不同風格的音樂，亦以各種不同的聲音呈現成員們理想中的律動。Clave 擁有豐富的演出經驗，於香港、中國內地及台灣都獲得音樂節的邀請演出；且每次的現場演繹都有特別或即興編排，務求讓觀眾能一次又一次，享受 Clave 帶來的獨一無二的音樂體驗。

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1.你們會怎樣定義自己的音樂？為甚麼會選擇這種風格？

Clave 以往做的音樂風格都不同，雖然說是 Neo-Soul 但又不完全是。今次是新挑戰，想試做 Trip-Hop 歌曲，但成品又不完全是 Trip-Hop，去到2023，我想音樂再沒太多界線和定義。

2.可否介紹今次單曲的主題和靈感？編曲上有什麼新嘗試？

今次製作上全部都在 studio 做，而不是夾 band 的造歌，感覺似是砌積木，用 sampling 方法做較多，今次編曲亦偏向簡單，著重聽覺效果所營造的氣氛。

3.以搶耳音樂的資源做製作，跟平時的DIY創作有什麼分別？（撇除金錢之外）

除了錢以外，其實沒有，因為搶耳給我們的自由度很大，基本上我們有什麼想法都可以實行。而我覺得做 indie band 最大問題都是資金，所以有資金才能去更好的錄音室，找更好的製作人。

On Horace: Trousers: Moonlight Gang Shoes: Artist’s own Rest of stylist’s own On King , Goo & Larry: Shoes: Artist’s own Rest of stylist’s own On Vivienne: Bodysuit: Moonlight Gang Accessories: Mei Wo Leng Rest of stylist’s own On Anson: Long Sleeves Tee: Moonlight Gang, Detachable collar: Prospekt Lab Rest of stylist’s own（圖片來源：Ear Up）

超能天氣

「超能天氣」一名取自日文，代表四人出身迴異，卻「超級樂天」的共通點。我們過去一年跟很多香港人一樣走過高山低谷，但在迷霧中仍希望能本着樂天知命的根性，繼續以音樂嬉笑怒罵。

On West: Hat: Liberation Jacket: Wilsonkaki Rest of stylist’s own On Allen: Hat: Liberation Shoes: Artist own Rest of stylist’s own On Jordan: Hat: Liberation Shoes: Artist own Rest of stylist’s own（圖片來源：Ear Up）

1.你們會怎樣定義自己的音樂？為甚麼會選擇這種風格？

我們嘅音樂可以定義為超能樂，會隨着當時的喜好或感覺，製作偏向某一類型的風格。

2.可否介紹今次單曲的主題和靈感？編曲上有什麼新嘗試？

今次主題是圍繞著不同階段的愛情，亦是今年內推出 EP 裡面其中一個故事。主要靈感來自，一個患癌症的少女 Tiffany，她勇敢面對生命和男朋友不離不棄的故事。希望把這首歌送給 Tiffany 表示我們對她所作的支持和鼓勵。

編曲上我們找來一個很想合作的編曲人同監製，Nick Wong。一直都非常欣賞佢編曲的視野，第二個意義，Nick其實是結他手多年前的好朋友。大家都在不同位置上為音樂努力。今次歌曲不論風格或主題上，都想營造一個完全不同面貌的超能天氣，希望為聽眾帶來驚喜。EP 將會 Feature 不同的女獨立音樂人，今次這位女生叫 Elphie K，也希望你們可以留意她。音樂上亦嘗試加入弦樂，Synth bass，這些都是我們未曾在編曲上用過的聲音。

3.以搶耳音樂的資源做製作，跟平時的DIY創作有什麼分別？（撇除金錢之外）

前期的音樂營讓我們了解更多推廣自己音樂廠牌的營運知識，以明白自己的不足之處。

On West: Hat: Liberation Jacket: Wilsonkaki Rest of stylist’s own On Allen: Hat: Liberation Shoes: Artist own Rest of stylist’s own On Jordan: Hat: Liberation Shoes: Artist own Rest of stylist’s own（圖片來源：Ear Up）

WHIZZ

WHIZZ，由主音王雨山、結他手Moo、低音結他手Bowie及鼓手Jess於2019年三月尾組成的四人女子樂團。主打 Groovy Pop 的曲風，希望透過輕快而具節奏的音樂向大眾說出樂團信念——「時間飛逝、活在當下、享受享樂」。樂隊曾獲邀參與在台灣及香港舉辦的音樂節演出，本年底亦將代表香港出賽美國芝加哥的樂隊比賽。 Whizz的原創作品主要希望將聽眾帶離繁囂的城市，借用音樂從另外一個角度展現世界的好與壞，令大家可以欣賞到現實的美好，同時亦可抒發負面情緒。

On Yushan: Headband: Prospekt Lab Crochet top: Dec.em.ber Shoes: Artist’s own Rest of stylist’s own On Moo: Hat: Liberation, All outfits: Dec.em.ber Shoes: Artist’s own On Jess: Shirt & Fringe top & Trousers: Dec.em.ber Shoes: Artist’s own Rest of stylist’s own On Bowie: Hat: Liberation Knit sweater: Dec.em.ber Accessories: Mei Wo Leng Shoes: Artist’s own Rest of stylist’s own（圖片來源：Ear Up）

1.你們會怎樣定義自己的音樂？為甚麼會選擇這種風格？

剛開始組團是我們會說自己是 Groovy Pop，很多時候編曲都是大家 jam 出來的，四人的化學反應有種很chill 的 Groovy 感覺，而 Pop 就是希望能夠以入腦的旋律令聽眾可以搖著享受。去到後期我們知道大家都很貪玩，我們都有冒險精神並想放到音樂裡，希望一首歌曲中有不同色彩，而不會限制著一個種類，試過將較靜的音樂編上 Emo 的節奏，到快板時則編上較 Rock 或 Hip Hop 的元素。我們發現 Groovy Pop 是初心，到後期則更想做沒 Genre 所限制的音樂，希望每首歌都有一個全新的 Risk 呈現給大家聽，亦透過新嘗試將不同種類的音樂混合在一曲，這種是什麼音樂就要留給大家去詮釋。

2.可否介紹今次單曲的主題和靈感？編曲上有什麼新嘗試？

今次以戀物癖作主題，朋友贈送的小禮物或是特別物件會令我們想起以往經歷，但日子久了可能大家疏遠，我們就會把感情寄託去物件中，睹物思人，並有種感覺像是物件在對你說話，提醒你昔日的記憶。但歌曲不是想叫大家放低，我們都很珍惜回憶，想聽眾一起擁抱過去因而造就今天自己。

編曲上最大突破有兩個，一個是我們嘗試打破自己錄音的過程，以往錄歌我們會順序由鼓、Bass、結他到主音，但今次我們先錄結他，嘗試用結他去 Inspire 鼓。第二個突破則是我們的好朋友 Daniel Chu 作 Featuring，之前已很欣賞 Daniel 的實驗音樂，我們很希望新歌能滲入這種元素，一開始我們把歌曲製作好並把 Demo 傳他，然後他將一個很適合的琴聲放入歌曲裡，然後再啟發了我們，又在於歌曲中玩了一些新東西，感覺今次合作很有火花。