專訪韓國藝術家異李貞恩Yi Yi Jeong-eun：自然風光的變遷讓我感知自己的存在｜香港個展「Alive, Alive, Oh!」
異李貞恩 個展「Alive, Alive, Oh!」｜創作名畫《吶喊》的藝術家 Edvard Munch 曾說：「大自然不僅是肉眼可見的一切，還包括靈魂的內在影像。」韓國藝術家異李貞恩 Yi Yi Jeong-eun 描繪自然的畫作也許正是這句話的寫照。最近藝術家在香港的首次個人展覽「Alive, Alive, Oh!」在大館 Ora-Ora 內展出，讓我們透過她的眼睛和心靈，一探大自然之美。
（圖片來源：IG@galerieoraora）
（圖片來源：Ora-Ora）
大自然的活力
有別於寫實的風景畫，異李貞恩的畫作既抽象又充滿動感，顏料層層堆疊，綿長和短促的筆觸互相交織出色彩繽紛的作品。異李貞恩希望透過作品捕捉自然風光中的斑斕色彩和活力，而她認為認為平面的畫作難以表達大自然的真實面貌。
「在光線底下，凸起的顏料會形成陰影，就像光線照射自然萬物形成的影子。」
（圖片來源：IG@yiyijeongeun）
（圖片來源：IG@yiyijeongeun）
相比特地到訪不同地方尋找靈感，她更喜歡創作在路上看到的風景。「情況允許的話我會停下車子拍照或以速畫紀錄當下的風景。但畫畫時我不怎麼看照片，只會專注在畫作上。」作品中一道道大膽的筆觸看起來就如車窗外一閃而逝的風景，只留下模糊的殘影和一抹抹色彩。
There, Midday Rainbow_202347（2023）， Oil on canvas，91 x 116.8 cm。（圖片來源：Ora-Ora）
為創作廢寢忘餐
異李貞恩採用濕畫法（wet-on-wet）創作，意思是不待底層顏色乾透，就直接在上面加上另一層顏料，讓濕潤的顏料互相混合，呈現柔和的色彩過渡和流動。「我要把握時機在顏料還能輕易混合的時候完成畫作。我會反覆塗抹，直至效果滿意為止。所以一旦開始創作，很多時候我都會廢寢忘餐。」
（圖片來源：IG@yiyijeongeun）
（圖片來源：IG@yiyijeongeun）
Alive, Alive, Oh!
展覽名為「Alive, Alive, Oh!」，對異李貞恩而言，觀察大自然讓她感覺到自己活著：
「如果頭上長出眼睛，就能看到自己的存在，可惜我們無法直接能看到自己。自然景物的變遷讓我感知到自己切切實實活著。」
There, On Being Alive, Flowers_202360（2023），Oil on canvas，162.2 x 130.3 cm。（圖片來源：Ora-Ora）
（圖片來源：Ora-Ora）
有些畫作表面非常有光澤感，有的則比較啞光。異李貞恩解釋說，作畫會在顏料中加入媒介劑，以調整顏料的質地、乾燥速度、彩度等等。隨著顏料乾燥，光澤感會隨之減弱，完全乾燥可能需時三年。這樣一來，作品上細微的光澤變化，又何嘗不是在提醒我們時間的流逝呢？
There, Rainbow in the Sunset_202355（2023），Oil on canvas，91 x 73 cm。（圖片來源：Madame FIGARO編輯部）
韓國藝術家異李貞恩個展「Alive, Alive, Oh!」
日期：即日起至 12 月 10 日
地點：中環大館畫廊空間 Ora-Ora