《1917：逆戰救兵》不僅是單純的「戰爭片」，更是一場蔚為奇觀的「戰爭體驗」，創作團隊花上半年時間作嚴謹綵排，成果可謂有目共睹：本片的長鏡頭可說是「教材式」示範，觀眾與主角同呼同吸，感受戰火的殘酷。相比三年前的《鄧寇克大行動》，《1917》更為著力營造「心理驚慄」氛圍，在大銀幕下觀影（尤其是以 Open Matte 全畫面制式放映的 IMAX 版），感受猶其深刻。

《1917》宣傳上以「一鏡到底」作為一大賣點，然而當真要「貨比貨」的話，也許本片不盡如數年前的《飛鳥俠》，總能靈活游走狹隘場景般教人覺得新鮮、驚艷 – 但談到《1917》的幕前動員，數量之多卻是足以教人目瞪口呆，調度上的挑戰甚至比《飛》片倍數上升。最為居功至偉的幕後人員，當然是神檯級攝影師 Roger Deakins – 此君繼《銀翼殺手 2049》後再度展現大師本色，攝影機猶如第三位主角般自然而然融入其中，「上帝視角」彷若未曾存在過；配合 Roger 對剪影、Magic Hour 的巧妙運用，更帶出了另一番味道的「殘酷美學」，令人投入度大增。

除了真材實料的攝影功架，導演 Sam Mendes 對場面具深厚的駕馭力，也是電影在氣氛烘托上如此成功的主因。連貫而流暢的長鏡頭，既令觀眾成為了戰場上的 “Dark Tourist”，更凝聚了強烈的「戲味」：前段主角在滿佈同胞的戰壕尋人，當中的不安、焦躁已成功令觀眾迅速「入局」，中段進入鬼域般屍橫遍野的廢棄戰場、深夜闖入敵陣上演一場教堂殺與捕，也顯得觸目驚心，恐怖與絕望的氛圍相互緊扣；片末主角「走過烽火大地」的段落，除了為電影帶來霸氣十足的壓軸高潮，收筆時更出奇不意地為整部電影加上點點詩意，觀影過後餘韻繚繞。

無疑，《1917》的技術含金量極高，但電影也沒有淪為徒具形式的「技術電影」，反之在選材上有著過人的心思：文本以第一次世界大戰作為「大背景」，惟主要的戲軌並非強調大局下的史詩感，而是圍繞大時代小人物一次「簡單任務」，以無數大大小小事件串連。戲中的對白既有幽默氣息，同時也充滿對戰爭、生命本質的反思，帶出長青的反戰命題。