如果「十全十美」是毫無缺陷、圓滿美好，那麼「九」是怎樣的概念呢？也許因為缺陷，才有空間填滿。藝術家梁基爵 GayBird 帶來《九重奏 Music for 9》多媒體展覽，以各種看似破碎的元素，探索「九」和「不完整」的可能性。Madame Figaro 訪問了梁基爵，看看他對多媒體創作和音樂的看法。

中間的屏幕展示梁基爵指揮時的背影。（圖片來源：《九重奏 Music for 9》）

香港藝術家梁基爵GayBird。（圖片來源：MF編輯部）

《九重奏 Music for 9》整合零碎聲音與影像，重現貝多芬《快樂頌》

整個展覽圍繞著「不完整」和「整個」，透過解構再整合九個裝置的聲音與影像，為觀眾帶來多感官體驗。屏幕上零碎的肢體敲打出各種聲音，拼湊出一段十分鐘的樂章。

就連屏幕也將視覺和光源分開。（圖片來源：《九重奏 Music for 9》）

樂章有五個段落，其中一段是貝多芬的第 9 號交響曲《快樂頌》。「創作第 9 號交響曲時，貝多芬聽力已經很弱，幾乎聽不到整個樂章。對我來說，這件事都一種不圓滿。」手腳在拍打時，身體其他部分也會跟著擺動。梁基爵利用這些肢體動作的影像，合成一個看似在跳動的心臟，配上他指揮時的心跳聲。

梁基爵利用肢體的影像，合成看似在跳動的心臟。（圖片來源：《九重奏 Music for 9》）

看得見的音樂

對梁基爵而言，一件物件、一個空間，其實都有聲音。

「比如說這根柱子，筆直而且表面光滑，如果用音樂表達，可能就是結尾圓滑的音色。音樂同樣有很多面向。」

六幅Score drawing以視覺元素呈現樂章五個段落，以及音樂中的停頓。（圖片來源：《九重奏 Music for 9》）

聲音不足夠表達音樂，所以他希望以視覺效果來豐富音樂。「Score drawing(樂譜繪畫）主要用了音樂符號和視障人士的點字。所有素材都呈現不完滿的狀態，音樂符號四分五裂，點字又不能觸摸。我用這些不完整的視覺素材，呈現音樂的起承轉合、一種空間。你不需要懂得樂理也能欣賞。」

Score drawing結合音樂符號和點字。（圖片來源：《九重奏 Music for 9》）

碎片湊合出另一種完整

梁基爵認為我們生活在數碼媒體和社交媒體的世界，看的東西其實都很零碎。大部份人只看一點點，就覺得自己了解整件事。「這個作品像是一種力挽狂瀾的積極。素材是碎片，看得東西也不完整，但這種殘缺就是我們的世界。我們嘗試將這湊合完整的作品，又會給你甚麼反思和感覺呢？」

屏幕上零碎的肢體敲打出各種聲音。（圖片來源：《九重奏 Music for 9》）

多媒體創作猶如編曲

梁基爵多年來以音樂總監、作曲、編曲及監製身分參與過各種類型的音樂會、唱片製作及廣告等，近年投身多媒體藝術，他將多媒體藝術創作比喻為作曲和編曲。

「媒介和素材是樂器，而空間或展覽就是五線譜，我就將不同素材放在這個五線譜上。」

《0 X ANYTHING = 0?》展覽。（圖片來源：《九重奏 Music for 9》）

創作流行音樂的經驗，亦令梁基爵了解如何平衡不同媒介之間的互動和協調。「音樂會大多牽涉視覺元素，演唱會上「台燈聲」的互動對我來說很有趣。從紅館到麥高利小劇場的演出我也做過，場地大或小效果都會不一樣。有這些經驗，我就知道甚麼媒體、物料可以產生甚麼效果，以及如何運用不同元素。」

A Grandiose Fanfare。（圖片來源：《九重奏 Music for 9》）

《連繫不明》系列演繹「時間」

梁基爵與羅穎綸策劃的《連繫不明》系列以不同藝術媒介來演繹「時間」。《動態Training康樂室》加入機械元素，重現90年代⻘少年中心，探討過去30年人與人溝通方式的改變；《2121》則打造兩間房間分別代表2021年和2121年，表達對未來世界的幻想；另外還有一個演出將於今年9月上演。而《九重奏》探索時間的方式，就是聲音。