專訪香港插畫家塵阿力｜「如果沒有電影，我應該不會畫畫了。」

今年叱咤重新掘起，前浪加上後起之秀再次拼湊出香港樂壇新景象，而叱咤中段更邀請了香港插畫家塵阿力把這個現象具體化，將樂壇回春之勢一筆一劃勾勒出來，從「軒公」張敬軒、獨立唱作人林家謙和陳蕾、到MIRROR姜濤和Anson Lo，以唯妙唯肖的人像畫作讓今年樂壇發展呈現觀眾眼前，畫中栩栩如生的神髓更贏來無數呼聲。當人人都在問作品背後功臣塵阿力是否一名樂壇忠粉，因音樂開始了創作之路？前者對、後者錯，因為當初驅使塵阿力踏上創作征途的，不是音樂，而是電影。

塵阿力因為愛電影，從而踏上創作征途

《花樣年華》中有句對白：「不是，就是沒事幹，看了場電影。」就是因為看了齣電影，喜歡電影又喜歡畫畫，於是香港插畫家塵阿力第一幅畫的作品便是《花樣年華》，電影與藝術間，就這樣牽起了一絲莫名緣份，驅使他成立了「塵阿力映畫專頁」。

（圖片來源：塵阿力授權圖片）

「最初開塵阿力映畫專頁的原因是，我自己本身很喜歡畫畫，加上從小到大也很喜歡電影，老實説之前從沒有想過要將這兩項結合，不過在幾年前，我重拾畫畫的時候，想專注於某個題材去發揮。回想起自己從小到大都有一個自己喜歡的Flim List，從古今中外到新電影都會看。我想將那些角色，有趣、有印象的畫面畫出來，當練習也好，或做成可以跟大家分享的作品。」塵阿力説。

（圖片來源：IG @fanartbyalexchan）

無心插柳柳成陰，塵阿力本來只是想重塑並還原《花樣年華》中周慕雲和蘇麗珍的神髓，後來才發現原來這叫 “Fan Art”，「我當下想創立專頁，用我自己的構想畫出《花樣年華》的畫面，字體我要用原始的字體，用我所認知的美術技能以畫畫角度呈現，後來朝著這個方向走，於是便有了分享電影“Fan Art”的塵阿力映畫。」

（圖片來源：IG @fanartbyalexchan）

塵阿力：「如果沒有電影的話，大概就不會畫畫……」

有時候藝術就是互相牽扯的緣份，欠缺其一也不能成事，因為對塵阿力來説：

「如果沒有電影，我應該不會畫畫了。我無法想像我的人生沒有了電影，我會怎樣，或許我只能面對現實生活。」

（圖片來源：IG @fanartbyalexchan）

電影和藝術融合便成就了這位兼職插畫家，作為電影愛好者的塵阿力，每當看過一部好電影，走出電影院後內心總是有著許多筆墨無法形容的感受，於是他選擇用畫作去表達那種悶在心裏的絮語。塵阿力説：

「對我來說電影有一種魔力，彷如電流般的化學作用，刺激著我把思緒畫下來。」

（圖片來源：IG @fanartbyalexchan）

但對一個插畫創作者來説，到底電影的內容行先，或是電影美學對他來説更重要？塵阿力説：「我會選一套電影來畫，是因為我看完之後很有深的感受，可能是某個角色、場景、情節、感受等，我就想立刻畫下來。當然電影美術指導或服裝指導，當中所呈現的畫面美學也相當重要，讓電影畫面的觀賞價值提升，更能觸動我讓我用自己的方式重塑畫面，未必是100%還原，也會有一點點變化去展現我所感受到的畫面與情緒。電影對我來說，除了有畫面上觀賞的價值之外，更對我的創作起了不少反思和作用。」

（圖片來源：IG @fanartbyalexchan）

心中懷著一團愛電影愛藝術的執念，塵阿力以筆下作品開闢一段屬於他的電影插畫路，後來更因《逆流大叔》作品慢慢聲明大噪，甚至獲得本地及英國商業邀約。

本土電影藝術的「逆流」之路

現在打開塵阿力的Instagram不難發現很多插畫作品，都是圍繞香港電影出發，一張《逆流大叔》的 Fan Art 得陳導與電影公司天下一賞識，並徵得塵阿力授權作為電影上映首日的宣傳作，從Fan Art發展成電影宣傳作之一，果然厲害！但原來「塵阿力映畫」一開始並不是完全專注於本土主題？

他説：「幾年前我並不是完全以香港電影作為創作題材，希望做到平衡，所以儘量創作更多不同的電影作品，包括港產、西洋、日本片等。直到三年前，因為《逆流大叔》，我才慢慢轉向專注香港電影。」

（圖片來源：IG @fanartbyalexchan）

借《逆流大叔》一句：

「冇人撐我哋，我哋自己撐自己！」

（圖片來源：IG @fanartbyalexchan）

早年本土電影曾陷低谷，不過隨著更多香港的創作者冒起，讓香港電影界至藝壇再現回春之勢，情況就好比塵阿力與《逆流大叔》的合作般，相輔相成，因為《逆流大叔》讓他更著重於創作本土主題；因為塵阿力的電影海報讓《逆流大叔》更加重本土感，兩者共同走上一段「逆流」之路，彷如重回海報大師阮大勇的手繪海報年代。對於塵阿力來説，大師阮大勇也是他創作路上的啟蒙，他態度堅定指：

「阮大勇老師不只畫畫，而是畫了一整個時代，以前的需求、被需求跟現在都不一樣，我希望盡量做到對畫電影的尊重，以及秉承這種態度。」

（圖片來源：IG @alex_x916）

即使舊電影的手繪海報文化已沉寂一段時間，但藝術有趣的地方，正是前浪所留下的精神與態度，總能被後浪重塑並重新發展，像塵阿力般，繼《逆流大叔》之後，他一直都有在做電影海報的創作，不過與舊電影年代不同的是，比起手繪他更喜歡用電繪。

（圖片來源：IG @fanartbyalexchan）

如何令到畫中人形神兼備？

塵阿力説：「這幾年我幾乎都是用電繪畫畫，我平日工作忙，帶著 iPad Pro隨時畫畫、又譬如用iMac和電繪板等。雖然手繪我也很喜歡，但電繪無論從方便程度、時間，或者效果上都是更適合我的。當初我覺得自己應該專注於用手繪，用水彩、鉛筆等在紙上畫出來，但是各方面來說，確實沒有電繪更快捷方便，那種隨意和隨心來得更好。」

（圖片來源：IG @fanartbyalexchan）

雖然他口中對畫畫一事輕描淡寫，但背後所付出的並不只是單純的「隨意」，除了硬件以外，如何能像塵阿力般畫出栩栩如生的神髓？對他來説捕捉人物靈魂比起添上天花亂墜的技巧更為重要，他説：

「畫人物最難的是人物的靈魂、神韻，如果能畫得到神韻，望著一幅靜止的畫卻能感受當中的七情六慾，那是最高境界。因為我們本身是人，所以在描繪人的時候會更留意些，也因為這樣，讓我覺得畫人是很大的挑戰，也是很有滿足感。」

（圖片來源：IG @fanartbyalexchan）

因為對於電影與創作的執著與認真，讓他得到《逆流大叔》製作團隊的賞識，當然海報一出不但收獲無數掌聲，更為電影添上一份「本土人味」，更促使塵阿力慢慢轉向專注香港本地創作主題。「專注香港的流行文化是近兩年，現在的人看的東西多了，開始接觸的東西更多以前未必接觸的事物。以前的香港我不太有興趣畫，雖然我也畫人物比較多，近這幾年多了很多演員、歌手、運動員等，這些都是值得被紀錄的面貌，我就想用畫筆把他們畫下來跟大家分享。所以這兩年我比較專注畫香港人，包括電影裏的角色，或者製作電影的人，擴展到香港的事物，主要是人。」

（圖片來源：IG @fanartbyalexchan）

藝術，就是一脈相連的過程，因為愛電影所以遇上《逆流大叔》，因為愛電影再而發展出其他創作面向，於是便有了叱咤頒獎禮動畫上的短片作品。

（圖片來源：IG @alex_x916）

香港藝術，「世一」

因為慢慢愛上香港題材，塵阿力筆下作品重心從外國「回流」香港，形神兼備的畫作獲邀為叱咤創作動畫，共23幅人像素描， iPad Pro (12.9″)、Apple Pencil (第 2 代) 以及 Procreate app 所繪製，歷時10天完成。塵阿力稱創作之中，香港歌手的認真再次為他帶來啟發，「我畫的時候其實也不知道誰會得獎，只是覺得他們很值得畫下來。」

「香港音樂未來一定是我的創作元素之一，我今年的目標是花更多時間在香港的流行文化中。香港音樂、香港歌手，香港的組合是最重要的其中一環。今年除了電影之外，在音樂、運動方面我都會繼續畫，像是何詩培在奧運之後，也在不同比賽拿到兩個金牌，破世界紀錄的好成績，真的做到世一，這些都是非常值得紀錄。香港音樂只是其中一個創作元素，香港人將會是我的創作元素。」塵阿力説。

（圖片來源：IG @alex_x916）

香港創作路上縱然崎嶇，仍有人堅持創作，因為有人「好好拍電影」，影響到有人好好創作，再帶到音樂之中一脈相連，大概藝術就是思想互想影響及流傳的過程，最後才能發展成各方面的作品，還是不得不套現今潮流説句：「香港藝術，世一！」