專訪金像獎最佳美指張兆康｜當60年代的老香港，碰上《羅密歐+茱麗葉》
如果給你一部iPhone 12，你會拿著它到處打卡，但如果給他一部iPhone 12 Pro Max，他可會拍出一部微電影，説的正是香港電影金像獎最佳美術指導張兆康。作為新生代灸手可熱的美指，張兆康本著「go small live large」的精神，手執一部智能電話，執導今年6月於香港文化中心公演芭蕾舞劇《羅密歐+茱麗葉》，以本土元素重新演繹西方經典。張兆康作品向來以色彩美學建構其光影世界，而這次卻一反傳統，以黑白風格拍攝，到底從由美指到導演的轉變中，藏了甚麼故事？
金像美指張兆康（圖片來源：Apple）
張兆康，從美指走到導演
香港電影金像獎最佳美術指導張兆康， 從獲獎無數的《花椒之味》、《一念無明》《擺渡人》到近期大熱《手捲煙》，得文念中賞識入行，過往與無數電影大導王家衛，杜琪峯、林嶺東等合作，以美學為光影世界築夢，打造一部部經典作品。但這次張兆康走出美指身份，放下攝錄機，拿起智能電話，創作一個全新的美學風格。
張兆康，從美指走到導演（圖片來源：《手捲煙》電影截圖）
從美指變成導演，張兆康這次單單用上iPhone 12 Pro Max，重拍《羅密歐+茱麗葉》，短片取景於上環街巷、半島酒店、1881等地，講述 1960年代一對命途多舛的戀人，由典雅大廳的初次邂逅，發展成上環街邊車仔檔的激烈打鬥，終章以悲劇結局收尾。對於張兆康來説，這次合作對他來説也是一個全新挑戰。
《羅密歐+茱麗葉》（圖片來源：YouTube @Hong Kong Ballet）
當60年代的香港，碰上羅密歐與茱麗葉
走進張兆康的美學世界，作品融合了中西文化，在香港本土元素結合在內，打造悲劇故事。到底為何要選 60年代的香港作為故事背景？
「對於 60 年代的想像主要來自電影，第一個就是王家衛的《花樣年華》。回想起來很有趣，那是一個我們都未曾經歷過的時空，而你在心目中卻有一些印象，這些印象的構成，原來是來自別人的印象。」
（圖片來源：Apple）
電影《花樣年華》、《飛女正傳》、《蘇絲黃的世界》中，均表現了一個獨有的香港形象，但當中的殘餘影像，真的反映了真實的香港面貌嗎？張兆康解析，很多電影中，除了實景以外，大部分是從英國片場拍攝的，那是一個由荷里活建構的香港印象。把這些模糊的 60年代老香港記憶，添上羅密歐與茱麗葉的故事，在張兆康鏡頭下，變成了一個全新章節。
（圖片來源：Apple）
「最困難是在場景中呈現 60 年代的香港。《羅密歐＋茱麗葉》是香港芭蕾舞蹈團藝術總監Septime Webre的作品，把經典的愛情悲劇融合香港60年代的背景，是Septime的vision，我覺得那些元素的撞擊很獨特，舞台劇也很精彩，口碑亦相當不俗。」
張兆康這次從影像及敘事的角度尋索突破，擺脱絢爛色彩，選擇了以黑白角度詮譯腦中的浪漫構思。
（圖片來源：Apple）
黑白色調獨有的年代感
張兆康於過往著名作品《一念無明》、《擺渡人》、《過春天》等，均以其獨有的色彩美學點綴電影。張兆康過往曾提及「顏色是人物情緒的表現」，但《羅密歐+茱麗葉》中卻單純用黑白風格，原來是為了營造那份獨有的年代感。
《羅密歐+茱麗葉》（圖片來源：YouTube @Hong Kong Ballet）
「黑白色調比較能帶出一份年代感，也參考過從前費里尼（Federico Fellini）、黑澤明的菲林感覺，我們在後期製作 color grading 的過程也加添了一點那份觸感。我在電影美術，習慣將不同的場景空間以顏色劃分，當去除顏色，更便盡量利用光與影去表達情緒，燈光就是重要工具。」
與其重新建構一個腦海中的老香港，張兆康選擇忠實呈現 60年代背景，但其實過程更花功夫。
《羅密歐+茱麗葉》（圖片來源：YouTube @Hong Kong Ballet）
「在有限資源下我們選擇取其意象，每個場景需要甚麼、被單應該用哪種、窗簾要如何半透明、色調如何分配，兩幫人馬的衣著顏色要分得細緻一點，這些我都會在前期比較執著。到了現場我就會投入到導演的mindset，相對更專注在演員表現、戲劇、鏡頭或其他方面，美術和服裝我會很hands-off的。」
《羅密歐+茱麗葉》（圖片來源：YouTube @Hong Kong Ballet）
在美指與導演身份間遊走，絕不是一件易事，更甚張兆康全片以 iPhone 12 Pro Max拍攝，《論語》云：「工欲善其事，必先利其器」，到底一部智能電話，真的能製作一部具年代感的短片嗎？開拍之前，張兆康本人也不過抱著「go small live large」的精神，持實驗態度開始拍攝工作。
《羅密歐+茱麗葉》（圖片來源：YouTube @Hong Kong Ballet）
「Go small ，Live large」如何以電話建構電影美學？
時移世易，走進高端科技年代，有別以往的大規模拍攝，「go small」理念成為大趨勢，因此張兆康展開了他的實驗性拍攝工作，試著單以iPhone 12 Pro Max製作電影級質素。
「傳統的電影製作模式需求很大的資本，當市場本身已不再可能盛載那樣的規模，作為電影人如何可以克服這些實際的框框？其中一個方法必然是將production go small，這個短片正是我的一場實驗。」
（圖片來源：Apple）
處身於電影界的張兆康，在《羅密歐+茱麗葉》中，撇下過往傳統做法，放下攝影機和整隊電影團隊，嘗試以 go small態度建構光影世界。
「今次起用小型團隊，於我而言是一場實驗：以往拍港產片，多數是 crew 比較多、演員很少；今次則有很多演員，但 crew 很少，其實可以點做？當電影市場愈來愈小，在有限的資源下，作為電影人如何發揮得最多、拍出同樣高質素的作品？所以我們也決定go small，製作規模上精益求精，組成小型crew，也用小型拍攝工具，shot on iPhone 也就變得順理成章。」
（圖片來源：Apple）
從《羅密歐+茱麗葉》作品的完整度，外行人沒法想像如何使用iPhone實行，但事實上，製作團隊在開拍之前，的確花了一番功夫，畢竟香港不多作品單純靠電話完成，對此張兆康坦言自己不過也是「go small」中的新手上路。
「第一次在 go small 的框架下製作，一開始也跟攝影師商討了很久，我們特別注重燈光的運用和鏡頭的配合。我們試過 iPhone 12 Pro Max 在低光環境的表現是很 ok 的，特別是 wide camera，現在大家都看到我們起用很多 backlit 的鏡頭，去貫穿這個愛情故事，那些畫面，全靠燈光去勾勒出舞者的肢體輪廓，我覺得是很成功地表現這個愛情悲劇的情感。」
（圖片來源：Apple）
在美術處理上，張兆康指分別不大，不過卻沒用上電影製作的track（車軌）、crane（吊臂），只是帶上了 gimbal（穩定器）、monopod（單腳架），省去前置的預備時間，整個拍攝過程僅花了兩天時間，非常厲害。
如果給張兆康一部 iPhone 12 Pro Max，他可以拍出一部微電影，那麼如果是你，又能做到這般「go small」的大製作嗎？當然不行！畢竟他可是金像獎最佳美指，不過他卻為拍攝新手分享了拍攝技巧：
「其實 iPhone 12 Pro Max的基本設定是以簡單易用、易上手為目標。從這個作品來說，我認為光源是拍攝時很值得注意的一環。片中有不少場面都用了 backlit 的燈光去貫穿，勾勒出主角的輪廓，而 iPhone 在低光環境的表現亦很出色，特別是 wide camera，很容易便表現到一些情緒和氣氛。」
（圖片來源：Apple）
以本土元素，配合西方經典，加上黑白美學建構的光影世界，張兆康以作品《羅密歐+茱麗葉》一反傳統，大抵這就是「go small live large」的美學堅持。