搶耳音樂節2024|不管時代變遷,香港依然有不少醉心音樂的人,堅守著信念,不分晝夜地創作忠於自己的音樂。來到第六屆的「搶耳音樂廠牌計劃」為新生代音樂人提供導師指導、同輩交流及演出機會,在經營音樂團隊的關鍵時期送上最貼切的支援,讓他們在最後階段的《搶耳音樂節2024》打好演出基礎,部分單位更會在音樂節前發布全新歌曲及MV。
參與計劃的18個音樂單位中,經導師及搶耳評審團隊嚴選進入的12強,將於2024年初登上麥花臣場館舞台,並會角逐五大搶耳音樂獎項:「搶耳大賞」、「搶耳觀眾獎」、「搶耳表演獎」、「搶耳創意獎」及「搶耳品牌獎」。每隊人馬各具特色,讓人期待著他們繼續綻放光芒,一起來認識以下音樂單位吧!
2014年,Michael 和 Himsonz 以雙主音組合的形式,囊括多個大專歌唱比賽冠軍。為將音樂帶到另一層次,二人決定於2020年組成樂隊 Ragpickers 拾荒客,將R&B的氛圍和hip hop的節奏元素加入於 Cantopop 之中,塑造一個專屬拾荒客的藍色領域,讓來自不同地域的樂迷瞬間忘記生於現實的愁緒,一起共度迷幻。
MF:請用三個詞語形容你們的音樂。
Ragpickers:城市、藍色的、Cityboy。
MF:透過音樂希望將甚麼帶給聽眾?
Ragpickers:我們想讓自己的音樂帶領大家瞬間進入微醺的狀態,短暫忘記生於現實的愁緒。只要有拾荒客的音樂,便能得到短暫回復真我的入場券,活於獨有的藍色世界。
COPAK於2018年成立,在2021年重組期間轉型新風格,2023年初組成現時陣容。 現樂隊風格為Indie-pop、synth-pop為主,於2022年10月推出首張專輯《FM 74.2》。於2023年,嘗試採用90’s hip hop 及 boom bap風格,並加入rap元素,與Luna Is A Bep合作推出單曲〈A380〉。
MF:驅使你成為音樂人的原因是甚麼?
COPAK:我們好享受每做一首歌的過程或者成品,每一次做好一首歌,我們都會好滿足或興奮。亦希望可以將我們的音樂帶到不同的地方,令到更加多聽眾認識我們。
Andro的名字取自於Androgynous,意思是雌雄同體,他相信性別是流動的,也因而打破大眾對男生情歌的固有印象。Andro以流行樂作為基底,創作上融入了R&B等不同元素,歌曲上充滿着不同的性別氣質,聲音堅定而溫柔,旋律脆弱中帶點力量。
MF:請用三個詞語形容你的音樂。
Andro:愛、真摯、力量。
MF:透過音樂希望將甚麼帶給聽眾?
Andro:透過我的音樂去創造出一個獨有的宇宙,一個YOUniverse,就像 以self-love為中心,在這個 YOUniverse 入面,大家都可以成為自由的靈魂。
MF:透過參與搶耳的活動,如何幫助你的音樂創作?
Andro:我認識了一班很有才華的音樂人,在不同的交流上都可以令我們碰撞出新的靈感,亦都接觸了不同音樂風格,某程度上令自己的音樂創作更加豐富和多面。
獨立音樂廠牌未來日記Future Diary於2023年成立,由成員JAMIEZ與RVA製作以pop R&B、soul R&B 及urban等音樂元素為主軸的作品,作品主題圍繞着成長、自身關係與都市人的孤寂,在抒發鬱悶與生活情愁之間留一點點陪伴,邀請樂迷好好擁抱彼此、記錄自己,然後將日記裏的願望都一一寫成現實「Make Future Present」。
MF:請用三個詞語形容你們的音樂。
Future Diary:自愛、療癒、柔韌。
MF:驅使你成為音樂人的原因是甚麼?
Future Diary:音樂是一種神奇的語言和能量,透過音樂我們可以表達自己的想法和感受,連結聽眾。藉着音樂表演我們彼此的邊界能夠短暫地消融,成為一體。創作的過程則可以抵抗日常的苦悶與沉鬱,為平凡生活找到新的意義和力量。
MF:選擇創作語言時有何考慮?
Future Diary:成員 JAMIEZ 與 RVA 都具備以廣東話/國語/英文創作的能力,亦寫有用多於一種言語去表達的作品。我們會視乎歌曲本身想表達的情感以及想與哪些群眾溝通而決定用何種創作語言,但更多時候是一種直覺、一種無法解釋的內在聲音指引或者俗稱的「啱Vibe」。
2012年加入成為樂團小紅帽主唱,原名Ashley。其後以個人身份Ashi進行創作,曾推出〈早早睡〉及〈每一晚〉兩首治癒人心的作品。但Ashi不被風格所定義,近期積極發展電子曲風,以怪趣的聲音質感,展現她獨有世界觀。
Turbulent是一股由五個人衝撞出來的音樂激流,包含着變幻莫測、洶湧動盪的風格和氣魄。這股激流以情感作水,搖滾作風,糅合磅礡的空間感和澎湃的節奏感。最終氣流會譜奏出怎樣的氣象圖,Turbulent還在飄盪不定的音樂亂流中持續探索。
MF:請用三個詞語形容你們的音樂。
Turbulent:感染力、希望、衝動。
MF:透過參與搶耳的活動,如何幫助你們的音樂創作?
Turbulent:搶耳提供了很多資源和知識,擴闊我們的音樂視野,幫助我們在音樂創作上作更多突破同嘗試,亦讓我們逐漸確立 Turbulent 的音樂定位。
Light Theory由2021開始音樂創作。音樂風格為Instrumental progressive rock/metal 。2021年推出首支單曲 〈Saw the light〉,其後於2022年推出〈Reverie〉。 曾於Jason Kui《RESTART》音樂會擔任opening band。
MF:透過音樂希望將甚麼帶給聽眾?
Light Theory:希望能夠將電子與搖滾混合類型音樂,兩種元素結合想為聽眾帶來電子音樂迎來的未來感和搖滾原本賦有的激昂感覺。
Just a broken machine是一支成立於2020年的樂團,他們的音樂風格屬於post- rock,並帶有一些dream-pop的元素。以頹敗的姿態演奏著哀傷的音樂,藉由浪漫輕撫內心傷口的方式,表達出內心深處的情感。
MF:驅使你們成為音樂人的原因是甚麼?
JABM:音樂是一種獨特的語言,將那些無法用言語表達的情緒表達出來,無數次被動人的音樂感動得落淚,相信音樂甚至能拯救一個人。
MF:音樂在你人生中有著怎樣的地位?
JABM:它是一個情感出口,無論是喜悅、悲傷、希望、絕望,就如泡影稍瞬即逝,十分珍貴。不僅僅是一種娛樂,更可以說是生命的本質。
MF:透過參與搶耳的活動,如何幫助你們的音樂創作?
JABM:在平常的生活中,往往缺少一個真誠的交流機會來面對自己的不足。但是在搶耳活動中,有機會和導師以及其他學員進行真誠的對話,讓我們更深入地成長。
5gjm999成立於2020年夏天一個無聊的下午,突然很想吃在大埔中心樓梯轉角的生菜魚肉,於是發布了第一首單曲〈生菜魚肉〉。由於懶得出門,Venus用logic pro x 與自己夾band。歌曲圍繞著20代女生的三觀,訴說成長時遇到的衝擊。風格不定,遊走在Hip Hop與Dream Pop 之間。人如其名,總是不知道在做甚麼。
MF:請用三個詞語形容你們的音樂。
5gjm999:寫實、碎片化、九唔搭八。
MF:透過音樂希望將甚麼帶給聽眾?
5gjm999:雖然每個人都是獨立個體,但生活上很多時我們會有重疊記憶,亦會有類似經歷,所以我希望記錄每個微細的感覺,令聽眾在我的歌中體驗當時的記憶。
演出單位:before the night ends / COPAK / dorothy劉君冬 / Emmahotel / Esther Wu / Future Diary 未來日記 / Just a broken machine / Light Theory / MAIA 慶孫 / ngaiman 蟻民 / Ragpickers 拾荒客 / rosemances / 周國賢 (嘉賓) / 沼澤樂隊 (嘉賓)
*票務詳情請留意Ear Up Music搶耳音樂網站公佈
Coordination: Marcus Yu
Media Partner and Production: Madame Figaro
Producer: Yee Li@Soul Meen
Art Direction & Photographer: hungmc
Stylist: Kammie Cheung
Styling Assistant: Kelly Maddie & Vivian
Makeup Director: Julie Hui@jlabcosmo
Makeup: Jessie Tse, Mandy Ng, Natalie Cho, Arabella So, Zoe Luk@jlabcosmo
Hair Stylist: Anthony Wong@Private I Salon, Yashi Leung @一伙
Hair Stylist Assistant: Hin @Private I Salon, Taka @一伙
Photographer Assistant: Derek Chan, Aaron Pang