為何沉浸式藝術大受歡迎？直擊香港首個莫內主題沉浸式體驗展！
目前沉浸式藝術體驗成為一股趨勢，並橫掃全球，一夜之間，所有東西加上「沉浸式」都好像更具睇頭。或許在這個科技日新月異的年代，連藝術都要追上科技發展的速度，最近《尋找足印．莫內》將莫內的畫作都可以栩栩如生地投放到在螢幕上。這種流動的藝術盛宴，是現代人逃離現實的出口，或成為將藝術與科技結合的治癒新力量。
（圖片來源：Madame Figaro 編輯部）
（圖片來源：Madame Figaro 編輯部）
本地現正開幕的沉浸式體驗展
En Voyage with Claude Monet《尋找足印．莫內》
法國印象派大師莫內（Monet) 作品展《尋找足印．莫內》，將於西九文化區文化廣場舉行，200幅畫作以360度燈光、配合原創音樂設計，讓畫作跳出畫框，觀眾可近距離享受沉浸式互動體驗，猶如置身浪漫得光影花園。
（圖片來源：西九文化區）
（圖片來源：Madame Figaro 編輯部）
En Voyage with Claude Monet《尋找足印．莫內》
日期：2022年10月27日至2023年1月15日
地點：西九文化區文化廣場（戲曲中心旁）
（圖片來源：Madame Figaro 編輯部）
（圖片來源：Madame Figaro 編輯部）
莫內畫作VR 體驗
場內亦可以透過專用的VR虛擬眼鏡，探索莫內位於吉維尼的故居場景。
（圖片來源：Madame Figaro 編輯部）
以莫內畫作製成產品
展場的最後有一系列以莫內畫作製成的產品可供購買。
（圖片來源：Madame Figaro 編輯部）
（圖片來源：Madame Figaro 編輯部）
（圖片來源：Madame Figaro 編輯部）
（圖片來源：Madame Figaro 編輯部）
何謂沉浸式藝術？
沉浸式藝術的重點本質為「沉浸」（immersive），不像以往參觀美術館，觀眾只能在特定距離，觀賞被框起的藝術品，而是打破傳統，透過各種科技、燈光、裝置、聲音、氣味，激發五感，使人完全沉浸在某種情境中，以產生更深入的連結、共鳴及愉悅感。
（圖片來源：teamLab）
為什麼沉浸式藝術那麼吸引？
近年沉浸式藝術興起，不得不提於全球大熱的teamLab團隊，是沉浸式藝術的表表者，成立21年來，於世界各地開設藝術館，成為旅客朝聖打卡的熱點。為何沉浸式藝術如此受歡迎？
#1 消除藝術品與觀眾的界線 產生聯繫
以往美術館框起的畫作是主角，人們走來面前觀賞它，而沉浸式藝術改為以觀眾為中心，走進作品之中，以各種感官去感受作品，打破疆界，觀眾變成了主角。
（圖片來源：teamLab）
#2 與作品互動 觀眾也成為創作的一部份
沉浸式藝術作品，不只是既定的設計，某些能因應與觀眾的互動，即時產生變化，如位於東京豐洲teamLab Planets TOKYO展覽，『錦鯉與人共舞所描繪之水面圖—無限』作品，描繪出水中游動的錦鯉動態，隨著觀賞者走動，當腳部碰到鯉魚時，鯉魚會幻化成花朵，每個瞬間呈現的畫面都是獨一無二的，觀眾互動成就了藝術創作。
《Drawing on the Water Surface》（圖片來源：teamLab）
#3 重新認識身體的感官知覺
沉浸式藝術之所以擁有治癒的力量，因為置身於鋪天蓋地的藝術氛圍中，觀賞者的感官知覺也會被放大，這一刻你可能置身於漫天星宿的環境，或是充滿鳥語花香的原始森林，又或是聽著海浪聲，將平日面對工作的抑壓、麻木，都一一放下，只專注於當下意識及感覺，帶來療癒作用。teamLab創辦人豬子壽之也曾說過：「teamLab想通過藝術來摸索人與自然，人與世界的新關係。」
日本大阪長居植物園（圖片來源：teamLab）
草間彌生「無限鏡屋」
早前英國泰特現代藝術館（Tate Modern）舉行草間彌生特別展覽「無限鏡屋」（Infinite Room），運用燈光閃爍晃動，配合鏡面反射等，營造出千變萬化的視覺效果。
《Infinity Mirror Room–Filled with the Brilliance of Life》（圖片來源：Tate Modern）
全球最大沉浸式藝術博物館—「光之水池」
位於法國波爾多，擁有78年歷史、原址是德軍建立的二戰潛水艇基地，經Culturespaces改建為全球最大沉浸式藝術博物館「光之水池」（Les Bassins de Lumières），他們成功將歷史古蹟轉化成一所藝術中心，展區規劃了專為傑出藝術大師舉辦的數位化展覽，也設有名為「立方體」（Le Cube）的空間，為當代藝術家舉辦作品展。著名藝術家Gustav Klimt、Paul Klee等人的作品均會展現其 中。
（圖片來源：光之水池博物館）
《Emily In Paris》也來朝聖
Netflix《Emily in Paris》第一季，其有一幕劇中三人到巴黎第一座沉浸式博物館——光之博物館（L’Atelier des Lumieres）看展覽，展出的正是《梵谷，星夜》（Van Gogh，Starry Night）沉浸式藝術展。
（圖片來源：《Emily In Paris》劇照）
沉浸式太空餐體驗
位於美國奧蘭多迪士尼Epcot園區的「Space 220」餐廳，以「沉浸式太空餐」為賣點，LED螢幕環繞整個餐廳，運用各種投影技術，營造出逼真的3D太空效果，投影內容還會根據時間轉換，增加真實感，讓你猶如置身於太空用餐，科幻感十足。
（圖片來源：「Space 220」餐廳）
沉浸式劇場？
沉浸式藝術不只運用在展覽中，近年興起的沉浸式劇場（Immersive Theatre）亦改變了欣賞話劇的形式。有別於傳統，以往觀眾只單方面坐在座位上，觀賞舞台上的演出，而沉浸式劇場則打破了概定的表演空間，表演可遊走於不同場地、房間、甚至是一個廢墟，觀眾亦可選擇以不同的角度、遠近視點去觀看，同時隨著觀眾與演員之間的互動，帶來如同身歷其境的體驗。
（圖片來源：Facebook@SleepNoMore）
紐約神級音樂劇《Sleep No More》譽為人生必看
紐約著名沉浸式劇場經典劇目《不眠之夜》(Sleep No More)，近年享譽全球，掀起撲飛熱潮，更被形容為一生人必看的神劇，引人入勝程度，更要二刷三刷。這齣百老匯音樂劇，於五層的荒廢酒店ＭcKittrick作舞台進行，演員只靠肢體語言、舞蹈演出，沒有對白，完全打破了 語言不通的隔閡。
（圖片來源：IG@sleepnomorenyc）
戴著面具觀看
劇場內容改篇自莎士比亞最血腥的經典作品《馬克白》、及《Paisley witch trials》等故事，約3小時的演出，同一時間各批演員會在不同的地點出現，意味著觀眾需要不停到訪每個房間，嘗試了解整個劇目的來龍去脈。入場時，大會派發一張撲克牌及面具給觀眾，全程都要戴著面具觀看，一來讓人更投入，二來讓演員與觀眾互動時，不會出現因私心而挑選誰的問題。
（圖片來源：Facebook@SleepNoMore）
震撼裸露場面
有趣的是，整齣劇會重複演三次，當觀眾看完其中一部份後，發現開始重複，便會跑到另一間房去看，最後將吸收到的劇情，在腦中串連在一起。當中有不少震撼的場面，如觀眾可以近距離看到演員全裸的在柒血的浴缸中。不少人看過這沉浸式劇場後，都覺得跑來跑去很累，但又值回票價。早前Mirror成員姜濤到紐約工作時，也抽空去體驗一回，可見其吸引力。
（圖片來源：Facebook@SleepNoMore）
網紅「沉浸式化妝」是否濫用例子？
連化妝也有「沉浸式」？「沉浸式化妝」可說是ASMR的一個分支，不少YouTuber網紅也曾以這種模式拍片，據稱能為觀眾帶來減壓、治癒效果。到底是什麼？YouTuber在鏡頭前示範化妝，過程不會說話，只放大了手指拍打皮膚、化妝品開蓋、塗抹時的聲音，讓人更專注於畫面，平靜心境，更有人用這些沉浸式化妝來催眠，到底有沒有濫用「沉浸式」這詞彙呢？觀眾又真的完全投入到YouTuber的世界嗎？
（圖片來源：Tik Tok截圖）
本地其他沉浸式藝術展覽推介
沉浸式體驗數碼美術館 ARTE MUSEUM
韓國著名沉浸式藝術館Arte Museum即將登陸香港，由10月7日起於鰂魚涌開幕的Arte M數碼藝術特別展館，將成為新打卡熱點！展館室內面積達9,149呎，設4大主題展區，透過海浪、沙灘、叢林、繁花等沉浸式情境，結合視覺效果、聲效及香氣，呈現「永恆的自然」主題。
（圖片來源：ARTE MUSEUM）
（圖片來源：ARTE MUSEUM）
Arte Museum
日期：2022年10月7日-2024年1月7日
地點：鰂魚涌K11 HACC（鰂魚涌英皇道728號K11 ATELIER King’s Road 2樓）