雖然疫情之下無緣出走法國，今年29屆French May「法國五月」以「藝術出走」為主題，既然今年沒法出走，不如就在香港一探法國藝術節。每年的重點展覽，當然少不了《超現實之外—巴黎龐比度中心藏品展》，展覽由超現實主義藝術權威專家 Didier Ottinger 為香港藝術館策劃，展出逾 100 件巴黎龐比度中心藝術家的作品，包括 André Breton、Giorgio de Chirico、Salvador Dali、Francis Picabia、Max Ernst 及 René Magritte 等，從中可以了解到神話的演變，以及貫穿於超現實主義的藝術美學，絕對是一場豐富的藝術盛宴。反正生存亂世的我們，也是難以分辨真假，恍如活於超現實時代當中，不如就讓藝術成為止痛藥，讓理智暫時脫離。

法國五月French May Photo Source: Instagram @frenchmayartsfest

 假如超現實藝術是一顆止痛藥

一年一度香港「法國五月藝術節」將至，不如就在French May來臨之前，一起重溫上年的重點作品。2020年的French May以「超現實藝術和神話」為主題，由超現實主義藝術家權威專家戴迪亞．歐登傑（Didier Ottinger）策劃展覽，為大家帶來巴黎龐比度中心超現實主義藝術家的作品，以超現實風格配上神話學構成藝術，帶觀眾暫且脫離一個超現實時代。在藝術裡沒有荒謬、真假與美醜之分，只有無限想像與現實相互交融，既然世界如此荒唐，我們以更瘋狂的方式回應世界，在光怪陸離的社會中喘息。

法國五月French May《超現實之外——巴黎龐比度中心藏品展》

Salvador Dalí ─ 破壞一種禁錮

《Guillaume Tell》

「超現實主義有一種破壞性，但它只會破壞在它看來禁錮着我們視野的東西。」20世紀西班牙超現實主義畫家、雕塑家及版畫家薩爾瓦多．達利（Salvador Dalí）曾這樣形容超現實主義。

這種流派追求純粹的精神自主，旨在將夢境及現實中的矛盾化為絕對的現實，並以精神層面分析各心理學家如佛洛伊德、容格、拉岡的理論，抽取當中的概念作為創作主軸，運用各種詭異手法，糅合現實、潛意識、夢境以及神話元素，創造一種夢幻且超現實的意象。

擁有「當代藝術魔法大師」之稱的超現實藝術家達利，常以一種「偏執狂的批判方式」呈現畫面，是位具非凡才能和想像力的藝術家。別以為他的作品距離當代社會遠在天邊，事實上，童年時你我曾手執一支的珍寶珠 Chupa Chups，其商標設計便是出自他的手筆，我們從小一直舔舐着超現實藝術家的作品，同時也親手將著名超現實藝術家的作品不屑一顧地棄於垃圾桶內，這也算是另類的荒謬吧。

超現實主義藝術家常以神話中的魔怪和可怕生物隱喻威脅、暴力以及戰爭中的慘痛經歷，因此，作品常出現由動物形態衍生而來的怪異元素。以達利於1930年所創作品《Guillaume Tell》為例，畫作以瑞典傳奇故事當中的主人翁威廉．泰爾（William Tell）為藍本，飛馬取材自古歐洲文明神話，可解作靈性修為上的追求，威廉還有天上的飛馬毫不忌諱地裸露其私處，表達出性的本質，與旁邊掩着臉、私處剛好被遮蓋的人成強烈對比，彷彿勾劃出當時的普羅大眾仍避談性話題的社會現象。

André Masson ─ 內心複雜的牛頭怪

《Le Labyrinthe》

飛馬以外，法國超現實藝術家安德烈．馬松（André Masson）便常以牛頭怪表達自己的內心世界。他曾於第一次世界大戰為法國出征，期間不幸受重傷而歸，193年代中期移居西班牙時又不幸遭遇另一場戰爭，親眼目睹戰爭的恐怖。公牛是西班牙的重要文化產物，對他而言，公牛代表無情的怪物、黑暗與殘酷。自此，在馬松的作品中經常出現牛頭怪，1938年創作的《Le Labyrinthe》也正正暗示了一戰對他的傷害，馬松認為自己就是牛頭怪，它的骨頭和器官被石梯、迷宮和希臘塔取代，內心顯得相當複雜。

Max Ernst ─ 對性原始渴求

《Chimère》

另一位德裔法國超現實主義藝術家馬克斯．恩斯特（Max Ernst），則喜歡將鳥與人結合成怪異生物，因受佛洛伊德的心理分析學說影響，在作品《Chimère》當中，便以鳥人與女性性徵結合，視為人類對性以及異性的一種原始渴求。

藝術當中的「意想不到」就是心理治療的一部分，超現實與神話的異想天開給予觀眾對現實世界的好奇與幻想，這是對未來還有現實以外的一種想像與期盼，也是對現有生活的一種警惕。藝術可以表達自我，也可以撲滅一種悲傷，或是一段不堪入目的經歷。假如藝術是一顆止痛藥，至少我們的心靈毋需再存活於現實當中，脫離現實殘酷，以瘋狂的藝術對抗荒謬，給予對世界無窮想像的希望，治癒人們對現實的挫敗，正如雞蛋也是種頑強的生命，或許我們再不應對現實過分執著。

翻開止痛藥的有效期限：永不過時

Rene Magritte —— 挑戰日常

《The Son of Man》1964 Public collection

對現實世界的幻想以外，超現實畫作也有相當貼地的一面，畫作中所帶給我們的啟示，直至今天依然湊效。超現實主義可能是當代最多人接觸的藝術流派，大家對瑪格列特（Rene Magritte）的作品也不會陌生，1964年創作的《人子》（The Son of Man），在薄霧瀰漫的背景前，一位身穿黑色西服、頭戴禮帽的男子寂靜站立，面部被一顆青蘋果完全遮蔽，給觀眾留下無限想像空間。瑪格列特的畫作常讓人墜入「自問卻無法自答」的思考空間中，他常以遮擋事物為作品題材，亦曾這樣說道：「我的畫作隱藏著未知和謎團。它勾起想像，使人好奇。但其實它什麼都不是，因為混亂是無從被認識的。」正如我們總會從臉部開始審視一個人，依靠臉容定義一個人，但那可能並非「真正」的他，對於我們所認識的一切，永遠有着一種「知人口面不知心」的懷疑，無從被確切的認識。

瑪格列特於1945年所創作品《Le Viol》亦能如斯解讀，畫作中以女性身體器官取代面部，眼睛成為乳房；鼻子成為肚臍；嘴巴成為陰道，將女性的身體部位疊加在臉上，揭示當時男人看待女人的方式僅針對其身材，女性的存在僅僅是為了滿足男人最原始的慾望，同時也描繪着當時婦女被壓迫的問題。盡然現今社會的女性地位得以提高，他的作品彷彿在揭示我們社會最深層思想的陰暗面，女性的存在意義是否受尊重，而再不是男人的附屬品？如果藝術是喚醒世人所遺忘或不敢窺探的種種事物，百年以前的藝術家刻畫着婦女受壓迫問題，百年後的我們仍然追求着男女地位平等，以身材衡量女性的膚淺男人或許仍隨處可見，富歷史痕跡的超現實主義對日常現實的挑戰，至今依然超前。

《Le Viol》

回看近百年前超現實主義藝術家的作品，或許無法改變現實生活的種種不堪，但之所以在腐爛的社會，我們仍需要存在藝術，正因它能帶給我們猶如解藥的魔法，從藝術的領悟中治癒人心。近百年前，超現實畫家向社會訴說的啟示，至今仍然鏗鏘，若果超現實藝術是一顆止痛藥，藝術可以永無止境地存在，正因藝術不在於作者給予作品何種意義，而是每個人對作品的獨有詮釋，從近百年前的超現實畫作，領悟現今社會的價值，或者時至今日仍有其存在必要，而它將會是永不過期的藥。