美國攝影家 Andri Cauldwell 曾說:「觀看色彩是眼睛的享受,凝視黑白則是心靈的愉悅。」法國五月2024 開幕節目 M+ 展覽「黑白——攝影敘事」展出逾 250 幅法國國家圖書館收藏的珍貴照片,以及三十多幅來自 M+ 館藏的作品,帶領我們回到攝影的起源,提供一個全新的視角來探索世界。法國國家圖書館 BnF 策展人 Flora Triebel 和 M+ 策展人姚嘉善與 Madame FIGARO 談談單色攝影這門歷久彌新的藝術媒介。
2021 年,法國國家圖書館舉行了名為 “Black and White: A Photographic Aesthetic” 的黑白相展。單色攝影一直是 BnF 的核心之一,Flora 分享說,七、八十年代他們曾有很大的空間展示黑白攝影相:「當時的策展人很喜歡黑白攝影,所以我們的黑白相收藏非常豐富迷人。大家經常會看到黑白相,但很少有展覽以這個媒介為主題,我們決定辦這個展覽。」
可能普遍會覺得黑白相很有懷舊感,但 Flora 卻認為這種藝術媒介沒有時間性,而這種模糊掉時間的感覺,也許正是單色攝影如此耐人尋味的原因。
「很多時候看彩色照,很快就可以看出照片拍攝的時間,你會覺得『啊,這是70年代,這是80年。』但如果是一張很簡單的黑白相,會比較難判斷年代。」
沒有了色彩,相片看起來很純粹直接,蘊含的張力與神秘感卻又能勾起五味雜陳的情感。照片中的彩色會使人分心,而黑白相則能讓我們專注在事物的主體上,感受攝影師想傳達的情感與氛圍:
「銀鹽沖印的化學反應會產生一種非常特殊的黑色,這是一門充滿情感的藝術,一定要看實體沖曬出來的照片,在螢幕上看不到細節。」
這次展覽特意加入了三十幅 M+ 的館藏,展示香港和亞洲攝影師的黑白攝影美學。作品來自亞洲攝影界的重要歷史人物和當代攝影師,例如何藩(1931-2016)、陳馥莉(1916-2018)、郎敬山(1892-1995)、Vivan Sundaram(1943-2023)、張照堂(1943-)、Nalini Malani(1946-)等。
這些攝影師的作品不在 BnF 系列中,姚嘉善希望一同呈現他們和同時期歐洲和美國攝影師的作品,讓大眾欣賞到他們獨特的沙龍和街頭攝影:「我們發現了作品之間的聯繫和有趣的相似之處,這是我們料想不到的。」
如今數碼攝影和修圖普及,AI 製圖技術也越來越成熟,很多人都習慣了「有圖也未必有真相」。但原來單色攝影也能透過改變沖曬技巧營造不同相片效果。Flora 解釋道:「19 世紀 1850 年代,底片是紙質底片,攝影師可以不斷改變底片中的天空,也可以把天空加入之前拍攝的風景中。如果想隱藏相中某些東西,也可以把照片調光。攝影並不完全真實,也可能是一種偽造。沖曬出來的照片對於了解攝影藝術很重要。」
展覽分為三個部分:「對比」、「光影」和「色景」,作品橫跨 1915 到 2019 年。前兩部分利用黑白和光暗之間對比,凸顯日常生活中有趣的反差,以及攝影師如何以光作畫,勾勒出細膩的質感、氛圍、圖案和結構。
常說黑白黑白,也許會讓我們忽略了黑與白只是光譜的兩端。「色景」正正詮釋了灰色調的細微差別如何令單色攝影產生無窮變奏。姚嘉善補充說: