許多人喜歡藝術，但當走進美術館、畫廊、當代藝術展覽時，心裡仍然會感到不自在，撇除社交屬性，當有人開始跟你介紹：「這是一張某某大師的作品，在xx年創作，當時他正在處於人生xx階段⋯⋯」聽着震撼人心的創作故事，但在你眼前所呈現的，卻是一根貼在牆上的香蕉的時候，再看看作品介紹，裡面寫着「4分33秒」（由美國前衛作曲家約翰·凱奇創作的曲子，任何樂器或樂器組合皆可演奏。此曲最特別之處為演奏者從頭至尾都不需要演奏出一個音。）你不禁懷疑人生，到底藝術是什麽？

這個問題不單止是大眾，連藝術家也經常問自己：「到底藝術是什麼？」

意大利藝術家Maurizio Cattelan的《Comedian》2019年以12萬美元售出。（圖片來源：IG@cattelanbanana）

到底藝術是什麽？

如今我們處於一個「萬物皆可成藝術」的後歷史藝術時代，藝術的界綫變得模糊不清，現在的藝術家（甚至是普通人）只要夠大聲，金手一指說「這就是藝術！」，那就是藝術。曾經有則新聞，一名恐怖分子帶着手榴彈想炸毀一個教堂，後來失敗被補，他上庭的時候辯稱說這是一種行為藝術，結局當然沒人埋單。

但如果換轉在展覽館裡，有人假扮恐怖份子拿着手榴彈，旁邊放着一個介紹，你會相信，啊，這是行為藝術！（甚至是宣揚愛與和平呢~）

（圖片來源：IG@mrklevra）

如今要定義是否藝術，已經不是簡單地從藝術的形式、技巧和內容，更多的是社會、大眾、媒體甚至是環境等外在因素去定義。甚至連當策展人（Curator）已擁有跟藝術家一樣的法力，有本事把任何東西變成藝術，賦予其價值與地位時，藝術的評判標準就如同國王的新衣。

是藝術還是偽術？

儘管如此，我還是用我膚淺庸俗的少少認知，總括了3點來幫你判斷這是藝術，還是垃圾。

#1 作品是否已經被強烈定義

純藝術（Fine Art）的奧義就等於解釋佛經裡的「空性」一樣，一旦硬要解釋說出口，就變味了。真正的藝術家都希望自己的作品不被世俗所定義，渴望追求自由和不斷的自我修正，作品一旦被定義，貼上某某標籤，或與某某風格掛鉤，就等於被下結論，淪為一件標籤產物。

當然，也有人是希望利用這些標籤去達到其他目的喲。

（圖片來源：IG@artmemescentral）

#2 除了美，你想不到其他形容詞

很多人認為藝術應該是帶來愉悅感，應該與美相關，但其實「美」這個詞，對藝術來說是危險的。

普魯斯特Marcel Proust有句說話，意思是「當你看到華麗的金畫框時，我們才看到美。」意思是，我們的所理解的「美」，其實是一種社會集體意識的產物，它是浮動而非恆常不變的，唐代以肥為美，如今個個白幼瘦。如果一件作品只能呈現視覺美，而沒有其他，那麽下場就是很快就會被人所遺忘，特別是AI時代，真正留下的，是能夠打動人心，有靈魂的東西，無論是人、事、物、或是過程。