閃爍著神秘色彩的未來想像，也替影視界注入前所未有的活力，近兩個世紀的電影導演，也紛紛投入探索未來世界之旅，如 1968 年的法國科幻電影《太空英雌》（Barbarella）、90 年代的《廿二世紀殺人網絡》（The Matrix），都以破格的服飾和造型，築構出未來世界面貌，而這些被奉為經典的電影，也深深影響著時裝趨勢。

French Institute of Fashion 顧問 Jean-Michel Bertrand 有這樣的個人見解：「電影戲服設計的確為時尚領域注入全新能量，不論是設計大師 Hedi Slimane 受《末日先鋒》（Mad Max）啟發而打造的 Saint Laurent 暗黑 jacket；或是 Gucci 模擬《星空奇遇記》（Star Trek）場景而製作的廣告，電影已成為了時裝設計師的靈感繆思。」

若仔細追溯自 2010 年以來的科幻電影潮流，我們會發現，在《肌餓遊戲》（The Hunger Games）、《分歧者》（Divergent）、《移動迷宮》（The Maze Runner）等反烏托邦風格的電影中，主角的服飾皆染上一股「於夾縫中求生存」的頹廢氣息，並緊扣著近年流行的「低調簡約」（Normcore）和「性別流動」（Gender Fluid）趨勢，這與 20 世紀的戲服風格，可謂大相逕庭。

到底，這麼多年來，電影與現實中的時裝趨勢演變，產生了甚麼互動？從不同年代的電影戲服設計中，可找到答案。

50’s-60’s ：金屬戰衣

在 B 級片如雨後春筍的 50 年代，外星人、機器人、落難少女和梳著油頭的英雄，不斷湧現。當時紅極一時的美國科幻電影《禁忌星球》（Forbidden Planet），片中主角的未來感造型，曾令一眾時裝設計師，留下深刻印象。

來到 60 年代，「時尚界未來主義之父」André Courrèges、高級時裝品牌創辦人 Paco Rabanne、意大利籍名師 Pierre Cardin 等，都受到電影中的浩瀚宇宙召喚，以革新質料、全白 tone、創新幾何剪裁等，打造出標誌性的 Space Age 設計潮流；例如，Paco Rabanne 曾為《太空英雌》女主角 Jane Fonda設計了一款當時堪稱前衛藝術的「金屬戰衣」，超酷的金屬感衣料，正反映著未來科技那種冷漠而疏離的特質。

70’s-80’s ：游牧與炫目

70 年代，率性的嬉皮士風格興起，取代了 Space Age 的魔幻主流，也帶領時裝界進入另一嶄新篇章──平實的套裝、清淡簡約的用色、具垂墜感的剪裁……都是因為《星球大戰》（Star Wars）和《羅根快跑》（Logan’s Run）的主角，已換上游牧灑脫 look。

踏進 80 年代，大墊肩的 Power Suit 與街頭次文化入侵影視界，於電影《銀翼殺手》（Blade Runner），大家見到的是女主角 Rachael 穿上大墊肩西裝褸；《回到未來》（Back to the Future）的 Marty McFly，則以大量閃亮元素及炫目肩章，出現在觀眾眼前。

90’s：就是要浮誇！

在「頹廢時尚」（Grunge Fashion）當道的 90 年代，戲服設計也走上了無限放大的極致路線，如：奇洛李維斯（Keanu Reeves）在《廿二世紀殺人網絡》（The Matrix）飾演 Neo「男一」時穿上的超修長及修身帥氣大衣、《第五元素》（The Fifth Element）Leeloo 那套由 Jean Paul Gaultier 設計的鏤空連身衣，以及《坦克女郎》（Tank Girl）中的漁夫背心及破爛丹寧褲……全都再次表明：時裝趨勢與電影之間，關係千絲萬縷。

2019 時裝趨勢：互動是王道

總是帶點浮誇的電影戲服，其實是現實生活中，時裝趨勢之投射；天馬行空的設計師，不時會從「過去、現在、未來」潮流中取經，從多角度及多方向，汲取靈感；名設計師 Iris van Herpen 和「時尚界畢加索」Hussein Chalayan，就是最佳例子，二人相繼以高科技及實驗性質料，重新編寫了時裝設計界的未來主義語言。

當有人認為，過往那些科幻影片所創造的新世界，純屬幻想（如 1989 年上映的《回到未來 2》導演，在戲中構想，2015 年將會有飛行滑板和自動綁鞋帶的 Nike 球鞋；最終，在切切實實的2015 年，它們 no show！）但無論如何，人生如戲，戲如人生；未來的時裝潮流與電影世界，仍是互為因果，繼續互動。