【短片多圖】草間彌生M+展覽8大重點作品：南瓜雕塑、沉浸式圓點空間搶先看！
2022年年尾的香港藝術盛事不得不提草間彌生M+展覽！是次展覽名為「草間彌生：一九五四年至今」，將展出不同媒介的作品，包括繪畫、裝置、雕塑、拼貼、影像等。另外，展廳會分別從6個主題審視其作品，分別是無限、積累、全面連結、生物宇宙、死亡及生命的力量。展覽共設有203件作品，其中3件更是特意為是次草間彌生M＋展覽而創！不知從哪裏開始看？Madame Figaro為大家精選了8大草間彌生M+展覽的重點作品！文章結尾更有短片推介展覽必去的打卡位！
（圖片來源：Madame Figaro 編輯部）
草間彌生M+展覽必看作品推介｜1.《南瓜》（2022）
（圖片來源：Madame Figaro 編輯部）
提起草間彌生（Yayoi Kusama），最iconic的題材相信就是南瓜。南瓜有如草間彌生的化身，皆因這個生命體對她而言是獨特的，體現了她的信念——「萬物有靈，必需擁抱及讚美當中的差異」。草間彌生喜歡南瓜大方樸實而不做作，各有不同形態，彷彿有着不一樣的靈魂。是次展覽不但展示了草間彌生在1998年至2000年創作的舊有南瓜作品，更在M＋地下大堂放置了2個特意為是次展覽而製的全新巨型南瓜。兩個黃底黑點的南瓜一高一矮，並不平衡，就如兩個不同的人在談天。
（圖片來源：Madame Figaro 編輯部）
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1998年至2000年作品（圖片來源：Madame Figaro 編輯部）
展位：M＋地下大堂
草間彌生M+展覽必看作品推介｜2.《圓點的執念——渴望天堂的愛》（2022）
（圖片來源：Madame Figaro 編輯部）
此作品同樣是一個全新的藝術裝置，專為M＋展覽而創。空間內滿是大小不一的黑白波點圖案和反射鏡, 甚至天花板也懸掛着波點氣球。展演空間的深處有一個四面是鏡的鏡房，房中同樣設有黑白波波。因鏡子的反射，萬花筒般的波點帶給你截然不同的視覺體驗。
（圖片來源：Madame Figaro 編輯部）
此件M＋的新作，可說是重新演繹了草間彌生在60年代所創的經典鏡屋，用一個全新的角度讓參觀者理解藝術家心中的無限，以及積累的概念。重複的波點彷如置身於無限的幻覺空間之中，這件沉浸式的作品使你全身心一同投入草間彌生的世界。
（圖片來源：Madame Figaro 編輯部）
展位：B2 展演空間
草間彌生M+展覽必看作品推介｜3.《神經的死亡》（2022年）
（圖片來源：Madame Figaro 編輯部）
最後一件草間彌生專門為是次展覽特別委約創作的大型作品。對草間彌生有點認識的你，或許會記得她曾經在1976年創作過一件中文名同名的作品。不過在英文名上，則有少許變化。1976年的《神經的死亡》英文名叫《Death of a Nerve》，而今年的作品則稱為《Death of Nerves》，由單數變為眾數。除了名字不一之外，作品的顏色同樣由黑白改為彩色。所有的變化都可體現到草間彌生隨年齡增長，而產生心理上的改變。可見她從以前的陰沉憂鬱，變成現在的熱愛生命和宇宙。
（圖片來源：Madame Figaro 編輯部）
1976年的《神經的死亡》（圖片來源：Madame Figaro 編輯部）
作品連通M＋大樓地面、地下樓層的光庭，垂吊至B2層的潛空間，令參觀者可從多角度觀賞作品。網狀的作品以生物突觸的聯繫作參考，緊扣草間彌生的核心主題——「無限」，同時亦表達了「死亡」是重生的必經階段。
（圖片來源：Madame Figaro 編輯部）
展位：B2 潛空間
草間彌生M+展覽必看作品推介｜4.《肖像》（2015年）
（圖片來源：Madame Figaro 編輯部）
一走進西展廳，打頭陣可見草間彌生近年的自畫像。其實，草間彌生多年來多次創作自畫像。不過，其一直以來的作品都不如傳統自畫像般清晰地描繪外貌。反而用各種題材作橋樑，表達自己的心理及情緒，而這幅自畫像則可見其近年來的狀況。
（圖片來源：Madame Figaro 編輯部）
展位：二樓 西展廳
草間彌生M+展覽必看作品推介｜5.《太平洋》（1960年）
（圖片來源：Madame Figaro 編輯部）
此件作品的靈感來自於草間彌生首次從日本搭飛機前往美國時，由高空向下望的太平洋景觀。該景致不但令她著迷，更深受其啟發。畫作以淺灰色作背景，然後在表面厚塗白色顏料。多個圓弧彼此相連，內密外鬆，網紋彷彿向外伸延，形成一個錯綜複雜的網子。同時亦是波光粼粼的太平洋海面，完全地體現「實即是虛，虛即是實」的概念。
（圖片來源：Madame Figaro 編輯部）
展位：二樓 西展廳
草間彌生M+展覽必看作品推介｜6.《自我消融》（1966年至1974年）
（圖片來源：Madame Figaro 編輯部）
這件立體的作品佈滿了草間彌生「無限的網」，可見當時的她已把網子突破畫框，走到3D的世界。整個藝術裝置的場景就如一場晚餐聚會，裝置物件包括人體模型、餐桌、椅子等。彩色的網遍佈整個藝術品，營造了一種人與物件融合為一體的感覺。這種效果體現了她「自我消融」的概念，意指毁滅自我便有可能以自由和平的狀態與其他人和世界重新連結。值得一提的是，這件藝術品以意大利麵作地面，進一步加強了60年代工業化生產而令人感到的「無限」壓逼感。
（圖片來源：Madame Figaro 編輯部）
（圖片來源：Madame Figaro 編輯部）
展位：二樓 西展廳
草間彌生M+展覽必看作品推介｜7.《流星》（1992年）
（圖片來源：Madame Figaro 編輯部）
一條條樹根從銀色盒子中探出，一個個小盒子擺列成一個巨型裝置。井然有序的結構中長出錯亂而糾纏的植物枝幹，大量重複的組件，造成鋪天蓋地的感覺，顯然可見「積累」主題。這件作品更標誌了其創作方向的改變，在她探索無限的過程中，生物隨意生長的形態成了其作品的重要元素。
（圖片來源：Madame Figaro 編輯部）
（圖片來源：Madame Figaro 編輯部）
展位：二樓 西展廳
草間彌生M+展覽必看作品推介｜8.《雲》（2019年）
（圖片來源：Madame Figaro 編輯部）
這件作品包含了90件不鏽鋼雕塑，平鋪在靠窗地面。有大有小，形態不規則，令人觀看時有俯視雲朵的感覺。走近時，可見自己的影像與窗外的景色反射在雕塑上。草間彌生把自然、宇宙、自我融為一體，讓人與周圍的世界連結。
（圖片來源：Madame Figaro 編輯部）
展位：二樓 西展廳
展覽必去打卡位！
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《 草間彌生：一九四五年至今》
（圖片來源：M＋）
展出日期：2022年11月12日至2023年5月14日
票價：
正價門票：港幣240元
特惠門票：港幣150元
特惠門票適用於全日制學生、7至11歲兒童、60歲或以上長者、殘疾人士（與一名陪同者）以及綜合社會保障援助受助人。
更多資料:
https://www.mplus.org.hk/tc/exhibitions/yayoi-kusama-1945-to-now/