M+草間彌生香港展覽2022｜與策展人Doryun（鄭道鍊）對談

M+草間彌生香港展覽2022｜M+博物館滿一周歲，第一個售票展很重要，他必須是家傳戶曉的名字。結果公布舉辦《草間彌生：一九四五年至今》展覽，展期至明年5月。是次展出的作品有草間彌生（Yayoi Kusama）自1945年來作品， 橫跨七十多年，部份作品相當巨型兼具特色，那著名的南瓜雕塑少不了，也有她標誌性鏡房（Mirror Room）。草間彌生香港展覽共分六個主題，第一部份特別找來她七十多年來的自畫像，讓人們看清這位七十多年來不斷以自己作創作主題的藝術家，其實有深意。

M+草間彌生香港展覽2022（圖片來源：Yayoi Kusama
,Photo: Yusuke Miyazaki
, Courtesy of Ota Fine Arts, Victoria Miro, and David Zwirner © YAYOI KUSAMA ）

M+草間彌生香港展覽2022｜作品從無限鏡像、圓點概念到塑造新時代藝術傳奇

草間彌生一生故事傳奇，作品特色原來和自身經歷有關

草間彌生愛人父親相繼離世

草間彌生一生傳奇。她在1929年在日本出生，十歲就開始出現幻覺，一直有自殺企圖。在日本就讀高校後，她入讀京都市立美術工藝學院，習日本畫，大半生不斷以童年回憶南瓜、波點等創作。27歲時她獨自到了紐約打拼，開始做前衛藝術創作。當時她認為日本太保守太封建了，後來也曾經說如果不是離開日本，她根本不可能做到自己想做的創作，但留美十幾年，她也經歷了很多傷心挫折的日子。即使在紐約，在五十年代女性藝術家也被歧視，沒有被認真對待，她曾多次被抄襲概念，被忽視，傷痕累累。

因為策展，策展人Doryun（鄭道鍊）重新檢視她大半生，經歷人生起跌，讀到好多感人故事， 「她一生高高低低，其中有一些很黑暗的日子。我們想特別提到的日子，是她在1957年到美國， 一住15年，創作量很大，其實發展得很不錯，其中Infinity Net（無限的網）繪畫等是她初到頭五年創作的，但之後她做行為藝術作品，與嬉皮士混在一起。六十年代美國出現反戰浪潮，她因為參與抗議越戰的運動，與嬉皮一起祼着身體，在他們祼體上畫圓點。」這年代的抗議作品，在是次展覽中也有展出。

Doryun說，當時整個美國建制都把和平主義者醜化，在傳媒推波助瀾下，把參與的藝術家也塑造成是只求噱頭並不嚴肅的藝術家，「當時日本傳媒方面也拿着這個題材，把草間作醜化的描繪。」日本傳媒以獵奇的角度，甚至把草間描繪成一個在美國靠標奇立異的怪人，「在六十年代下半的紐約，她幾乎變成惡名昭彰，已經失去了本來的地位的藝術家。」Doryun說，此前草間在紐約整個前衛藝術創作歷程，其實是頗著名的，曾創下一 番功業。

真正的人生暗黑時期隨後出現，她的戀人畫家Joseph Cornell在1972年出世，翌年她因病回日本休養定居，父親也隨之而離去，「這次展覽談及她在73年之後的故事，當她由美國回到日本。我常跟人說，她回國時44歲，已離開自己國家16年了，愛人父親相繼離世，她大受打擊，抑鬱症病情嚴重了，甚至自己申請入住精神病院，可以想像由1972-1977年這段日子，她有多難熬。」

（圖片來源：Installation view of West Gallery at Yayoi Kusama: 1945 to Now, 2022 Photo: Lok Cheng，
M+, Hong Kong ）

除了南瓜外，草間彌生自畫像反映她的精神層面和靈魂

草間的作品，大大小小的放在M+博物館內各層，地面售票處有三個的大型南瓜，是為今次展覽新創作的。展廳裡第一部份，展出的是她七十年來不同時期的人物畫，這些畫作雖然都不以自畫像命名，但一看就知，那就是她自己，而且各以不同形像出現，有些迷幻，有些神秘，有些神情怪異，令人不安，甚至毛骨悚然。

「第一部份放自畫像，是因為草間本身就是她自己的最佳創作題材，她一次又一次的看入去，看進自己的靈魂。她一生充滿掙扎，她一直公開談到自己的精神病病情，這在保守的社會之中是很有勇氣的，而且她是女人，在七十年前， 人們會因此在個人或專業層面上疏遠她，但她直面這些問題。」

因此總策展人 Doryun（鄭道鍊）與聯合策展人Mika（吉竹美香）想到， 就以這些自畫像打開是次展覽。

「整整七十年，看她怎展示自己。它們都不是正式的自畫像。當中有些是超現實風格的。有些令人不舒服，任何人都不會這樣描繪自己，但她一次又一次的做，因此我們想展出的是她怎樣探索她的精神層面和她的靈魂。」

（圖片來源：Yayoi Kusama, PORTRAIT , 2015 ,
acrylic on canvas, 
145.5 × 112cm, 
Collection of Amoli Foundation Ltd. © YAYOI KUSAMA ）

草間彌生谷底反彈，在最難過的日子用創作重新站起來

草間彌生曾在紐約闖出名堂，但紐約的前衛藝術 圈日新月異，天天都有新人。回到日本，傳媒又把她投射成一個低俗的藝術家，一個怪氣女人。草間彌生真正由谷底反彈，直至成為日本國寶，享譽國際，其實是近二三十年的事。

在最難過的日子，她回去創作，用創作幫目己重新站起來。1970年代後期，她開始做文字創作，曾出版多本小說、一本詩集、一本自傳，這段反彈的日子，也是 Doryun眼中最感人的草間故事， 「其實她一直想成為作家，她的著作生涯頗為成 功。一直到了八十年代，日本社會開始對她改觀， 漸漸視她為日本其中一個代表性藝術家，她也再次舉辦展覽。直到 1993 年，她代表日本，在威尼斯雙年展舉辦個展。此時她由美國回到日本整整二十年後(按：64 歲)，而當時美國已完全忘記了她。對我來說，這個中年女人經歷了人生低潮，幾乎完全消沉，被忘記了，然後重新振作， 回到聚焦燈下，實在太迷人了。」

很多文章都把她在1993年代表日本到威尼斯雙年展，和她在1966年獨自到威尼斯雙年展被拒門外相比。她經過多年努力，終於洗脫污名，被日本大眾重新接納，「1966年她不請自來，帶着過百個銀色金屬球來到威尼斯雙年展的現場，開始出售。」當時她以$5美元一個兜售銀球，一方面為籌旅費，另一方面也是抗議當年藝術漸商業化，Doryun :「有人以為她當年被日本方面拒絕，其實她是被意大利館方要求離去，因為她不是被邀之列。到了今天，這件事已被記載在藝術史上，相當有名。」

（圖片來源：Installation view of The Moment of Regeneration (2004) at Yayoi Kusama: 1945 to Now, 2022 , Photo: Lok Cheng, M+, Hong Kong ）

草間彌生作品塑造自己的時代

展覽的主要場館在樓上西展廳，但在地庫，又設有《圓點的執念》（即鏡房 Mirror Room），那是她創作生涯中最標誌性的作品之一。近年藝術界流行沉浸式體驗（Immersive），在舞台表演那是沒有台上台下，不設限，包圍式的劇場體驗。在鏡房之中，觀眾迷失在倒影之中，已分不清誰真 誰假，簡直是 Immersive的極致了。

今天人人都跑進鏡房打卡。草間婆婆早在六十年代就創作鏡房，她的原意不可能像商場擺設一樣，是為了給遊人來打卡而創作的。她的創作企圖及藝術語言，到底是為了甚麼？
「也許她最初不是為了Selfie而創作的，但是回到這次訪問你第一條問題，為何會放她的自畫像? 人們自拍是在製造自我影像，我們在投射自己的理想形像出來，不一定是本來的模樣。」是次展覽第一部份展出的，正是她七十多年來的自畫像， 草間彌生一生都在畫自畫像，「看草間的自畫像， 你會見到她的形像不斷的改變，Infinity Mirror Room在六十年代創作，她在房裡拍下很多造型照，當時她就在做這些東西。」

Doryun說：「草間不能預見臉書、Selfie、智能電話這些東西會出現，但她在六十年代見到攝影技術，明白這是我們會自我塑造自己的時代，人們現在做的，也沒有與她的原意違背，反而有點放大了她的概念啊。」

Doryun憶述，當年草間就喜歡在展場放一塊鏡子，鏡上寫着See Yourself，「她讓觀眾看到自己，你的形像是不穩定的，她在吸引你，同時在挑戰你。今天要批評大家都在IG打卡自拍，都不思考作品的意思很容易，但我想大部份人的行為， 正好證明了她的創作概念。」這麼說來，再看草間的作品，似乎每一件都是關於她自己，每一件都是她的自畫像?「對，你可以這麼說。」

（圖片來源：Installation view of Yayoi Kusama: 1945 to Now, 2022, Photo: Lok Cheng,
M+, Hong Kong ）

草間彌生變快樂了？

Doryun透露，是次展覽的構思，跟他往常做回顧展不同。他們把草間所有作品分成六個主題，再在每一部份由她的早期突破講起，講解她怎樣一次又一次在上面演變及革新，「我們把這些不同主題視作鏡頭，或是不同的入口，去看這麼複雜的一個作品群。」在策展思維上，他形容一半是學術性，另一半是物流 （Logistic)，「我們看她那些重要作品，是公共收藏或私人收藏。物流講求建立關係，當中牽涉了私人收藏或是機構，你要跟他們談判，怎樣借出藏品展覽，這上面有很多工作都是涉及了你從前種下來的關係。如果那是由公眾收藏，比較容易，但如果是私人收藏，那可能你不知道該作品今天是誰人擁有，因為擁有權會改變。」

新展覽中展出三件全新作品，除了三件《南瓜》 雕塑 、《圓點的執念》(即鏡房 )， 還有新版的 《神經的死亡》（Death of Nerve）。原版《神經的死亡》在1976年創作，正歷她黑暗時期，只有黑白二色，今天卻改為彩色，我們該怎去理解這改變?「1976年是她黑暗日子的中間，原版用上不少人力去做。為何改變了顏色?草間三個新作都是對舊作的回應，做這作品，是她知道我們有一個三層高的空間，可以掛點東西。她想回去創作它，但她不再是那麼黑暗， 《神經的死亡》本來是她悲觀時創作的，但她想把它變成快樂的作品。」

（圖片來源：Installation view of Dots Obsession ──Aspiring to Heaven’s Love (2022) at Yayoi Kusama: 1945 to Now, 2022, Photo: Dan Leung, M+, Hong Kong）

展覽最後一部份，展出她由2009-2021年創 作的八十件作品，這段時期，她共創作了900多幅新作。草間在顏色使用上，更五彩繽紛，在繪畫造型上，更加奔放，「你會見到她使用不同的形狀、不同的形式，畫中會出現一些天真面孔，部份畫作令人想到了孩子的塗鴉，她像回到了當初創作的日子一樣。她像普通人，而不是專業畫家一樣去表達。同時，這部份的畫作都用上很長，很詩意的標題，這些都是她的希望，對人性的想發的訊息，對未來的期許。」所以，今天的她變快樂了?

「我也不知道。她經歷了這麼多，今天病情轉好了，是否也會變得快樂？但我想也沒有這麼簡單，草間到了今天還會說有自殺傾向，她也說過自己並不怕死，但她害怕疾病的煎熬。她曾說，自己直視死亡，是希望死亡能讓她把疾病趕走。她生存下去的一種方法，是視藝術為治療，她想和大眾分享這些東西。」

（圖片來源：Installation view of Death of Nerves (2022) at Yayoi Kusama: 1945 to Now, 2022 , Photo: Lok Cheng, M+, Hong Kong ）

M＋ Exhibition 《草間彌生：一九四五年至今》
展期：即日起至2023年5月14日
地點：香港九龍博物館道38號西九文化區 M+

正價門票 ：港幣 240 元
特惠門票 *：港幣 150 元
特惠門票適用於全日制學生、7 至 11 歲兒童、 60 歲或以上長者、殘疾人士(與一名陪同者) 以及綜合社會保障援助受助人。