大學畢業才毅然決定轉換跑道不算罕見，中大音樂系出身的朱凱濙亦是其中之一。「雖然很喜歡音樂，但我在讀 year2 的時候就覺得自己應該不會繼續朝這個方向發展。」她如是說道。有時候認識自己要比認識別人更難，她卻早已明白到自己並不是個嚮往穩定的人，也就是說，沒辦法過著朝九晚五的生活。「剛好那時候看了一部紀錄片覺得好鐘意，那刻我就覺得這可能是一個出路。」我想很多人其實跟她一樣，喜歡看電影，但從來沒想過要做這一行。不一樣的地方是，她後來在機緣巧合之下認識了一些導演，開始跟著他們出 crew，參與拍攝。「慢慢就覺得方向好像對了。」於是一畢業就目標明確的轉投電影學院，正式踏上導演之路。

電影啟蒙者

無論身處哪一個行業，剛起步的人也總需要一個啟蒙者，但卻並非每個人都能遇得到。而朱凱濙，就幸運的遇上了來自馬來西亞的蔡明亮導演。「他曾跟我們講了一些關於電影的課題，那時候我就像是突然豁然開朗了。」之所以有這樣的感覺，是因為她正好處在一片迷茫當中。被問了幾個看似簡單卻又一針見血的問題 —— 甚麼是電影？你是誰？為甚麼要拍電影？讓她有了更深一層的思考。「香港的電影教育主要都是訓練你進入一個工業體系。我的迷惘是不想做一個工業齒輪，只是不斷制式化地生產的一個人。」蔡明亮導演說的卻是：「電影很自由的，每個人拍電影都好像盲人摸象那樣。」從未聽過的解讀，讓朱凱濙有種開竅的感覺。

所以，甚麼是電影？

「這幾年我覺得電影是能夠讓我去一世修行的一個工具。」她說，拍電影的人，每個作品都是在寫一篇祈禱文，不是只有給自己看，亦同時是能夠洗滌其他人心靈，很儀式的一件事。如今太多人定義甚麼是獨立電影，甚麼是商業電影，但對她來說那些都不是最重要的，而是那部作品是不是「好的電影」，最重要的元素，就是創作者的真誠，因為真情流露還是虛情假意，觀眾是能感受到的。「電影即是藝術，藝術即是創作，創作即是修行，我覺得這些是一氣呵成的一件事。」這就是現階段的她所得出的答卷。

《紅棗薏米花生》的創作起源：
天秤女兒與雙魚母親

在電影行業經驗尚淺的她，去年於台灣金馬獎上憑藉《紅棗薏米花生》拿下了最佳劇情短片，成為唯一奪獎的香港人。「我完全沒有 expect 過這樣一篇『祈禱文』會得到這樣的認可。」她表示。有時候簡單淡然的東西反而更能夠觸動人心，我想起那個一鏡到底的
https://www.youtube.com/watch?v=kkWsKwPc1oQ”>預告片、沒有強烈對比與華麗佈景的淡淡色調、三個女人演繹的三代親情，動人之餘，也留有許多反思的空間。作品從構思到殺青花了半年左右，而故事的原型，其實是來自她自己與母親多年來說不上是融洽的相處點滴。

「可能我這個人比較敏感，小時候容易被媽媽的情緒或者一句話牽引，被影響得很深。」一直以來都無法互相理解與認同，爭執少不免，但每次痛楚都很深入，覺得好像解決不了，但又不是沒有嘗試過，成為多年來的困惑，於是她想到用母女題材作為電影主題。「在 research 的過程中找了媽媽講述她小時候的故事，才發現她受婆婆的影響也很大而不自知，甚至從沒思考過甚麼是母女關係，也可能跟我的定義不一樣，所以我的需求她未必能理解到。」當不同年代的人對同一件事有不一樣的定義，就容易互不理解，於是衍生出許多矛盾與痛楚。

《紅棗薏米花生》帶給朱凱濙的，除了一座金馬獎，更重要的還有那逐漸轉好的母女關係。「第一件事是你先改變你自己，對很多事情的理解變了，就會學懂放下，然後很多事情你的 action 就會不同，對方也會感受。」不單爭執少了很多，她說透過拍這條片好像化解了些甚麼，如果當初沒有去做的話，可能就改變不了命運，母女關係到五十歲還是那麼差。