專訪《鏡花微塵》編舞林慧恩：人如微塵，在大千世界中聚散離合觀照彼此
常說人際關係就像一面鏡子，愈是誠實面對自己，就愈能在他人身上看到自己的影子。舞作《鏡花微塵》從「人如微塵」出發，訴說大千世界中微塵眾的聚散離合，以及肉身與靈魂之苦的故事。對編舞林慧恩而言，創作的過程猶如照見自己一路以來的舞蹈和人生經歷。
（圖片來源：《鏡花微塵》海報）
（圖片來源：受訪者提供）
人際關係就像一面鏡子
「微塵」代表著人，而「鏡花微塵」就是人際關係碰撞產生出來的繁花。「人和人之間的相處溝通其實是一面鏡，從別人的經歷也可以看到自己的一部分。」而《鏡花微塵》的緣起，正正因為林慧恩偶然從台灣作家蔣勳的經歷看到曾經的自己。「他有一本書叫《此生：肉身覺醒》，講述他因為心肌梗塞進了醫院後，對生命和肉身的反思。我的感受很深，讓我想起五年前自己生病的時候。」
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「人對自己的身體其實有時候會處於一種麻木的狀態，不是很感覺到自己的身體。但舞蹈員對自己的身體很敏感。」蔣勳老師的故事，加上林慧恩經歷過生病、身體衰弱，讓她反思自己一直沉迷在肉身上是不是一件正確的事。
「中國舞的訓練會教我們做某個舞姿時，身體方位要怎樣、手要怎麼放。但如果老了以後，沒辦法挺直背部，那是否代表不可以再跳舞呢？」
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「神韻」先於「身法」
中國古典舞中有「身韻」的說法，意思是「身法」和「神韻」互相結合，形神兼備、身心並用。「《廣陵不散》中，有一幕是舞蹈員在雨中懷念去世的好友。那一刻你不會想動作有多漂亮，而是要真實地呈現那種惆悵、難受的感覺。說到底，就是如何用你的身體去表達感情和情緒。」
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讓身體隨音樂律動
林慧恩希望舞蹈員能發自內心運用身體，而非強行將自己身體慣性的動作套用在舞蹈員身上。「編舞時，我會給舞蹈員看一段字，讓他們將那種感覺做出來就好了。」是次演出還特意讓古箏演奏家李冠集老師將的演奏狀態放進舞蹈，而其中一位舞蹈員則會嘗試彈奏古箏，讓他們離開自己的舒適區，尋找大家的共同點。
「老師彈古箏時的身體姿態是基於他對曲的理解和演繹，即使是專業舞蹈員也會覺得那種韻律很好看，也很難模仿掌握。」
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微塵眾的和合
林慧恩編舞時喜歡先從大的圖像和編排出發，再處理動作細節，而這次聯合編舞的拍檔米濤則習慣從一個動作或路線著手，慢慢擴展至整體畫面。「群舞就像集體意識，但當中也有個人思想，某些段落可能會特寫一個舞者，看看如果單獨放大一顆微塵來看，到底會發生什麼事呢？」
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《鏡花微塵》並非舞劇，沒有人物角色、歷史背景，林慧恩希望觀眾自己對號入座，從演出中找到自己的共鳴。「每個觀眾都有一塊鏡子，而那塊鏡子不盡相同，鏡子照到什麼，他們就會得到什麼。演出當下，若觀眾與舞台上的表演有共振的話，他們自然而然就會有一番體會。」
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《鏡花微塵》
日期：6月22日（晚上8時）／6月23日（下午3時）
地點：上環文娛中心（劇院）