青山不墨專欄：之前「九龍城寨」個展覽，絕對是教科書級別的誕生
大家好，我是從事藝術創作同時保持身心健康的青山。
上集提到，某些策展人（Curator）擁有金手指力量，可以將作品單車變摩托，咁到底策展人的工作係咩？策展又是什麼一回事
（圖片來源：[email protected]）
青山不墨專欄：策展是什麼一回事？
係牛津詞典裏面，「策展Curate」 解作負責策展、安排藝術展覽， 管理藏品，簡單啲講就是負責藝術品佈置同梳理藝術家作品脈絡，但現實由於經費所限，好多時策展人都要兼顧Marketing，PR甚至作品銷售（聽過最誇張的是要照顧埋藝術家的屋企人住宿事宜），而亦都因為經費問題，最後一點作品銷售，嗯，就顯得尤其重要了。
Wrapped Bicycle on Luggage Rack, 1962（圖片來源：IG@ christojeanneclaude）
假如你認為策展只係掛幾件畫，隨便寫幾句前言就當策展思路，同做event差不多，那種自嗨式展覽最後只會形成死閉環，對作品同策展人結果都不太好。一場成功的商業策展，我認為就好像一次藝術創作，不妨沿用當代藝術的創作思維去思考以下幾點：
#1 選題
選題有時已經可以玩好耐，不妨揀一些有爭議卻容易被人忽略的生活細節入手，例如英國藝術家Tracey Emin 的《My bed》，不知道是分手時的悲痛給她決心還是什麼，她忽發奇想地將一張分手後陪她渡過痛苦4日，床上面仲有用過的condom，有煙頭，有 M 血，有絲襪的凌亂不堪的床，赤裸裸地搬到觀眾面前呈現，還獲得多個藝術大獎…最後仲成功拍賣咗接近2.5億添（嗚嗚，點解我分手嗰陣無諗到⋯⋯）。
（圖片來源：IG@rischegallery）
Tracey Emin 《My bed》（圖片來源：Tate Britain）
#2 沒有創作界限
不知道你有沒有試過，在未到達展覽之前，你大概知道裏面是怎麽樣，就像 TVB 的連續劇，第一集就已經猜到結局的感受。可以不妨大膽點，跳開傳統展覽形式的框框，就像Christo and Jeanne – Claude 在2021年，用布包裹起整個凱旋門，幫巴黎吸引咗500萬遊客，震撼了全世界，也被公認為2021年全球最偉大的公共藝術。
Christo and Jeanne-Claude, L’Arc de Triomphe, Wrapped, Paris, 1961-2021（圖片來源：Christo and Jeanne-Claude Foundation）
#3 誇張的視覺呈現
你會發現，現在的展覽有個特色，就係將任何東西放大，就已經可以做一個展覽，但呢個只是做咗一半，展品除了物理上誇張，還可以是從認知上。2003年冰島藝術家Olafur Eliasson 將「太陽」放在倫敦的Tate Museum，取名為The Weather Project，他用科技模擬出一場超現實和極具視覺衝擊力的日落，令人反思大自然、科技與人類的關係。
The weather project, 2003（圖片來源：Olafur Eliasson）
#4 自發傳播性
不用多提，2019最具話題的香蕉，連街市賣生果的大姑都會問，點解自己條蕉唔可以賣15萬呢，就知道呢件作品成功地方之處是——藝術的傳播性是來源於生活體會。
（圖片來源：IG@cattelanbanana）
綜合以上四點，一個好的商業策展人其實並不容易，我認為當代藝術的真正創作者，其實是策展人才對。
「九龍城寨」展覽是教科書級別的誕生？
講返「九龍城寨」個展，也許大家會笑它簡約風，小學生貼堂，但它真正打動我的地方，就係最簡單，最難得，亦是大家最容易忘記的兩個字 —— 真誠。
視覺藝術家／文化藝術顧問，曾在本地及台灣、倫敦舉辦多個跨界個展，擅長商業x藝術文化mix & match，打滾漿糊數十載，平靜又發瘋，聊以自娛耳。
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