2022藝術熱話回顧｜草間彌生熱潮、沉浸式莫內展、NFT熱潮退卻

今年初，因受到疫情反覆影響，不少藝術展覽場地，均實施進場限制，但香港的本土藝術盛事，仍然無懼風雨，排除萬難，迎來小回春，不少大規模兼具號召力的藝術活動開幕，如全城矚目的草間彌生展覽、香港故宮文化博物館開幕展及Art Basel等，均引起國際級的熱話，同時沉浸式藝術依然大受歡迎。而去年被吹捧的NFT，今年因虛擬貨幣大跌，令NFT熱潮退卻，至元宇宙興起，帶起真實與虛擬共生的願景。我們來一同回顧2022藝術盛事及熱話。

2022藝術熱話回顧（圖片來源：IG@mplusmuseum）

2022藝術熱話回顧

1. 草間彌生熱潮：M+首個特別展覽《草間彌生：一九四五年至今》、限定港鐵車箱

回顧2022年香港藝術界盛事，最轟動全城的，必數「草間彌生熱潮」，廣大藝術迷見面時，話題都變為：「你看了草間彌生未？」，11月於西九文化區 M+博物館開幕的「草間彌生：一九四五年至今」展，規模是本地歷年之冠，是草間彌生在日本以外的亞洲地區舉行的最大回顧展，因「波點女王」的國際名氣於日本當代藝術界數一數二，加上是次展覽涵蓋了大型裝置、雕塑、影像、拼貼、繪畫等，總共203件展品，引來各方潮聖者紛紛進場觀賞。

現年93歲的草間彌生，畢生投入創作逾70年，作品具治癒心靈的力量，這次回顧展將美學元素、結合對生死的反思、她與世界相互連結的追求，再加上沉浸式全新藝術裝置《圓點的執念——渴望天堂的愛》等，成為了今年本地藝術界最受歡迎的打卡熱點。整個空間內滿佈大小不一的黑白圓球及反射鏡，透過反射營造出千變萬化的萬花筒效果，視覺體驗震撼。這作品更重新演繹了草間彌生在60年代所創的經典鏡屋，讓觀賞者如置身於無限的幻覺空間。

草間彌生限定港鐵車箱

除了M+展覽外，草間彌生熱潮還出現在本地限定的港鐵車箱，M+與港鐵合作，以草間彌生大型雕塑《南瓜》作為設計概念，整架列車內以南瓜圖案粉飾，這班藝術快車安排在全港最長鐵路綫–屯馬綫行駛，讓香港人於繁忙的行程中，也可被眼前草間彌生的南瓜及波點圖案激發想像力，同時在壓迫的生活中轉換心情。

（圖片來源：MTR）

2. 香港故宮文化博物館開幕 達60多萬參觀人次

另一個不得不提的香港藝術界盛事，便是7月正式開幕的香港故宮文化博物館！以往香港的文化地標及空間有限，與外國相比，一直被評為設施不足，資源不受重視，大家也感嘆為何香港的博物館總是蚊型的細小。隨著香港故宮文化博物館開幕，為本地藝術界帶來新的發展空間，也是世界級的藝術地標，有助提升香港的藝術地位。博物館設於西九文化區，佔地13,000平方米，樓高七層，自今年7月開幕以來，據政府消息指，已錄得60多萬的參觀人次，數字非常可觀，反映市民對藝術的熾熱。

香港故宮由著名香港建築師嚴迅奇設計，外型採用「上寬下窄」佈局，設計除了能夠善用空間，亦同時展現了中華文化的巧妙平衡感，整體建築以北京紫禁城的「米金色」為主色。而當中九個展館珍藏的文物也很豐富，具相當吸引力，如開幕展時，匯聚了故宮博物院借出的914件文物，當中包括166件國家一級文物，如青銅器、金銀玉器、陶瓷、織繡、典籍、書畫等，反映明清時期的紫禁城，及清朝宮廷生活的面貌，當中必看的包括清代康熙帝龍袍與國寶級畫作《洛神賦圖》等。

（圖片來源：IG@hongkongpalacemuseum）

3. NFT熱潮退卻 成交額大跌97%

當全世界也在討論Metaverse（元宇宙），真實與虛擬共生、互通的生態下，什麼事也有可能發生，各種區塊鏈技術、VR、AR、人工智能科技，讓人擺脫物理中現實條件的限制，發展出全新的生活方式。去年， NFT熱潮被吹捧到上天，無論是業界創作人、業餘人士甚至明星，都紛紛投入市場，想分一杯羹，更掀起炒賣潮，部分NFT更被炒至過億元。但隨著今年NFT的熱潮退卻，加上虛擬貨幣大跌，也影響到NFT的價值，同時成交量也大跌，根據Dune Analytics數據顯示，全球NFT交易量由2022年1月的170億美元紀錄高位，下跌至2022年9月的4.66億美元，跌幅達97%，再加上聲稱NFT的交易發生過不少騙案、有人混水摸魚，故令人卻步。

（圖片來源：[email protected]）

曾風靡一時的NFT淪為泡沫現象，很多人最初視它為發達之路，但一知半解的情況下購入，入手只為了炒賣賺錢，但不是因為對藝術的喜愛。一些專業投資者或明星也遭到損手，如歌手Justin Bieber今年初以500枚以太幣（折合約130萬美元）購入「無聊猿」（Bored Ape Yacht Club）NFT，其後根據OpenSea數據顯示，「無聊猿」系列單個NFT的最新的市價約70.7枚以太幣，折合約近9萬美元，顯示大幅貶值逾九成。

（圖片來源：IG@anarkoiris7）

4.《尋找足印．莫內》沉浸體驗展

大家對印象派大師莫內（Monet）的作品都不會陌生，近年沉浸式藝術熱潮直捲全球，於西九文化區文化廣場舉行的《尋找足印．莫內》沉浸體驗展，將經典與新元素融合，帶來新鮮的感官體驗，200幅畫作以360度燈光及原創音樂設計，讓派象派畫作跳出畫框，觀眾近距離感受沉浸藝術的威力，像置身於夢幻的光影花園。

（圖片來源：西九文化區）

沉浸式藝術之所以在全球大受歡迎，因打破了藝術品與觀眾之間的界線，以往美術館的畫作被框起，人們只能在特定的角度觀賞它，而沉浸式藝術則容許觀賞者走進藝術品之中，成了作品的一部份，也讓人們重新認識身體的感官知覺，帶來治癒的力量。《尋找足印．莫內》展場內，可體驗到最負盛名的《睡蓮》系列、《印象．日出》、《乾草堆》等傑作，亦可透過專用的VR虛擬眼鏡，探索莫內位於吉維尼的故居場景，更深入了解莫內的創作世界。

（圖片來源：Madame Figaro 編輯部）

5. Art Basel HK 2022

MIRROR人像作品現身 反映流行文化與藝術的融合

近年男團MIRROR的冒起，是香港的一個小神話，不能否認他們帶動了本地娛樂事業的興旺，演唱會、電影、電視、廣告代言等，再次因他們而出現撲飛潮、票房爆升等紀錄，為沉寂已久的文化產業帶來生氣。而今年5月舉行的Art Basel，一直被視為藝術展的「龍頭大哥」，當中驚現一幅MIRROR人像作品《一班被選中嘅細路》，反映流行文化與藝術的融合現象，由香港長大、現時定居芬蘭的畫家陳翊朗創作，他以MIRROR 2021年演場會的海報作藍本，象徵12位被選中的主角，是一群怪獸也打不死的堅毅勇者，即使在怪獸滿佈的環境下，也能勇敢追夢。

（圖片來源：IG@oscarchanyiklong）

結合線上及線下模式進行

今年Art Basel 2022 ，是藝術迷、名人必到的潮聖之地，匯聚了來自28個地區130間國際級及本地藝廊的作品，如展出村上隆全新作品、「九龍皇帝」曾灶財的墨寶，Patricia Piccinini的現實雕塑《While She Sleeps》、本地畫家周俊輝畫作《咸美頓街三餸飯》，描繪出在疫症下的香港面貌，三餸飯的興起，展現貼地的經濟市況及人文風情。為了加強宣傳，也配合網上虛擬導賞（visual tour)，而部分海外畫廊選擇以衛星展出、再加上同步以網上展廳參展，大部分展品都特設蘊藏詳盡資料的QR code，藏家即使隔着螢幕，也能即時瀏覽作品的背景資料，也是科技帶來的好處。