馬來西亞出生的香港本地Indie-pop唱作歌手Lester Lam，以流行音樂為基底，歌唱與創作中亦融入R&B及Indie元素。榮獲2019 ICMA大專聯校歌唱比賽冠軍後，Lester於2020年推出首張EP《Unwithered Blue》將自己幾年來獨自在外地生活所經歷的情感寫入五首撫慰心靈的歌中；其中的標誌色「藍」不僅代表唱作人自己（「藍」為他的中文姓氏），更是伴隨他一路成長的情緒。EP先後發行《Out of This World》、《Realize》、《The Edge of Blue》、《Battles》與《Hiding Place》講述了每個人成長過程中必定感受到的憂鬱與不安，希望可以從歌聲中獲得共鳴與安慰。

Shirt, pants & Jacket: WilsonKaki（圖片來源：Ear Up）

1. 你會怎樣定義自己的歌曲類型？你的音樂想呈現什麼信息？

我會說自己的音樂是 Narrative Pop，因為我多數從故事角度出發，而沒有曲風的限制。以前的音樂像是寫日記，因此會偏向 Acoustic。而最新專輯《Aquilo》從希臘神話中汲取靈感，所以曲風會比以前更大膽多變。我亦想透過音樂去表達一些人生經歷，以及它所帶給我的教訓，再以故事委婉說著，從而含蓄地表達自己的情感和領悟。

2. 你形容自己是一個描繪故事的人，你的題材大多來自？

通常都是自己的經歷，或是一些平日不敢說，卻想偷偷告訴朋友/親人的話，我會傾向用音樂去告訴他們。

Shirt, pants & Jacket: WilsonKaki（圖片來源：Ear Up）

3. 你怎樣以編曲去表達你的故事？

我在音樂上探討了很多不同的風格，運用不同國家的樂器，改變節奏的手法，再配合唱腔作改變。

4. 覺得馬來西亞與香港的音樂風氣有什麼不同？

其實我對馬來西亞的音樂並不熟悉，但以香港來說，我認為更多人支持 Indie，亦接納各種語言的音樂；我希望這種風氣會持續，也期待我的音樂能夠被人發掘。

Shirt, pants & Jacket: WilsonKaki（圖片來源：Ear Up）

5. 未來音樂目標？

讓大家更了解我獨有的風格，除了抒情歌外，也能做到比較Chill的舞曲。我希望將自己喜歡的曲風帶到香港樂壇，也希望大家會慢慢接受。

6. 時裝、藝術能empower生命，你覺得音樂能如何empower自己和別人？

我覺得音樂是一種共通語言，能夠表達情感，亦能表達訊息。音樂能安慰人，能夠讓人反思，令一個人視野變廣。我透過音樂更認識內心的自己，也希望用我的音樂之力去幫助別人。

Shirt, pants & Jacket: WilsonKaki（圖片來源：Ear Up）

The Hertz

聲音，可以指由不同的頻率組成，亦可以指因不同的事件而形成。

樂隊成立於2018年，其歌曲﹑歌詞內容寫實。五位成員擅長不同音樂風格，卻有着相同理念，要透過音樂表達自己，化作語言，傳遞訊息。彷彿為「聲音」添上質感，要令人感受到聲音的重量。

On Ricky: Sweater: Sandro, Jacket: Wilsonkaki , Shoes: Camper, Rest of stylist’s own; On Him: Shoes: Camper , Rest of stylist’s own; On Herman: Pants: Wilsonkaki , Shoes: Camper , Rest of stylist’s own; On Marco: Cardigan & pants: Wilsonkaki , Shoes: Camper , Rest of stylist’s own; On Ray: Shoes: Camper , Rest of stylist’s own（圖片來源：Ear Up）

1. 你會怎樣定義自己的歌曲類型？？你哋嘅音樂想呈現咩信息？

因為上載歌曲時，網站都要求我們放入類型標籤，我會說樂隊是Indie Pop，其實不喜歡標籤自己，但Indie Pop又能說出我們現在的狀態，一開始我們沒刻意造商業音樂，甚至會避開主流音樂會用到的音效，但之後亦樂在其中，因為可以有更多人感受到我們的信息。其實 Indie 與 Pop 的界線已變得糢糊，我們沒有簽公司所以 Indie，曲風很多變所以 Pop。

每首歌都有著不同信息想呈現，亦很個人化，很多時是對自身或事情的反應，可能你會有共嗚，但沒有亦不介意，其實只是記錄我們當刻的想法，我們會感激著自己曾經創造的作品，因為記錄著我們的每個時期，亦多謝每一位有共嗚的朋友。

2. 點解要堅持創作廣東歌？做廣東歌有什麼難處？

一定是我們很喜歡這個語言吧，我們在香港土生土長，以廣東話作母語，如果我們的歌曲可以成為廣東歌的集體記錄一部份，會感到很開心。如果韓國樂隊到外國音樂節也是唱著韓文吧，選擇廣東話是本能反應，我們喜歡和為著廣東話而驕傲。

做廣東歌一定是困難的，大部份的歌詞都是keyboard手填，也要多謝合作過的填詞人，因為廣東話的九聲與其他語言的難度是不同境界，所以希望大家能夠尊重和支持香港的填詞人。

3. 在編曲上會怎樣處理細節？

就以《末世情書》來說，這首歌的 String 是在匈牙利找了40人演奏，但其他歌則以Home Studio的方法製作，我們都是以自己的器材，在歌曲放上不同聲音去回應歌詞。也許和樂隊名稱一樣，我們很喜歡聽聲音，因為混音是自己做，我會常常與別人的混音作比較，去令自己的編曲更豐富。

On Ricky: Sweater: Sandro, Jacket: Wilsonkaki , Shoes: Camper, Rest of stylist’s own; On Him: Shoes: Camper , Rest of stylist’s own; On Herman: Pants: Wilsonkaki , Shoes: Camper , Rest of stylist’s own; On Marco: Cardigan & pants: Wilsonkaki , Shoes: Camper , Rest of stylist’s own; On Ray: Shoes: Camper , Rest of stylist’s own（圖片來源：Ear Up）

4. 你們亦有跟主流樂壇合作，例如Jer的《MM7》，你覺得為別人寫歌和自己夾band有什麼不同？

我們其實不止跟主流音樂合作，也有為電視台和劇集造音樂，亦有跟 Serrini 和 Yuki Lovey 合作，如果歌曲需要找人讀詩，我們也會找詩人合作啦，所以都是由歌曲為我們創造緣分。

說到為其他單位造歌，這是一個成長過程吧，就像在Viu TV的合作過程能夠與王雙駿合作，很珍惜這次學習機會，不過我們亦堅持在作品中放上自己影子，別人說《MM7》有 The Hertz 的感覺，這是一個很好的讚美。

5. 未來音樂目標？

當然是推出新專輯吧，之前推出的單曲其實都在建構著同一個主題，我們期待著之後未錄音的歌曲，會為專輯呈現出什麼樣畫面。我們也不太愛訂立目標，做好面前的每一場表演，造好每一首歌，過程就自然會推進。

6. 時裝、藝術能empower生命，你覺得音樂能如何empower自己和別人？

因為我們都是被人empower的，我們也有著被時裝、藝術，甚至身邊人而影響自己的一面，每個人的生活方式亦會empower著別人。隨著時間，Hertz 有幸得到更多聽眾，我們有機會去empower其他人，但我們也深深受別人影響，所以很喜歡這個互動，音樂並不是單向。之前我們辦了個畫展，主題亦是在說著這個互動，我們收集不同人的故事，再分配給各位畫家去完成一幅畫，從而再去empower別人。

當然音樂亦為Hertz賦予力量，我們曾經都有著被音樂感動的時刻，大家都是相信音樂這種力量。也很喜歡舞台上的互動，觀眾很簡單地隨著節奏搖動，已經有著被自己演出所同步的感覺，很珍惜大家同時投入音樂的時間。

On Ricky: Sweater: Sandro, Jacket: Wilsonkaki , Shoes: Camper, Rest of stylist’s own; On Him: Shoes: Camper , Rest of stylist’s own; On Herman: Pants: Wilsonkaki , Shoes: Camper , Rest of stylist’s own; On Marco: Cardigan & pants: Wilsonkaki , Shoes: Camper , Rest of stylist’s own; On Ray: Shoes: Camper , Rest of stylist’s own（圖片來源：Ear Up）

Yack Studio

Yack Studio成軍三年，為近年急速冒起的本地 hip hop 廠牌，集合文學、說唱及表演於一身，成員之一 Novel Fergus 更衝擊主流樂壇與陳柏宇推出合唱歌，而另一成員Novel Flash亦是本地Freestyle Battle的三冠王，個個各懷其才，廠牌絕對是新一代的饒舌界的領軍一員。

On Novel Flash: Top & pants: ænrmòus from IMPLY, Sunglasses: A. SOCIETY from IMPLY, Necklace & rings: The Polska Traveller, Shoes: artist’s own; On Novel Fergus: Top: ænrmòus from IMPLY, Pants: MASSTAK from IMPLY, Necklace & rings: The Polska Traveller, Shoes: artist’s own（圖片來源：Ear Up）

1. 你會怎樣定義自己的歌曲類型？你的音樂想呈現什麼信息？

Novel Fergus : Hip Hop，呈現個人審美觀，及紀錄眼中有意義事情。

Novel Flash：Hip Hop，尋找共鳴，惡搞，以及當下的想法。

2. 靈感題材來自？

Novel Fergus：生活。

Novel Flash：生活。

On Novel Flash: Top & pants: ænrmòus from IMPLY, Sunglasses: A. SOCIETY from IMPLY, Necklace & rings: The Polska Traveller, Shoes: artist’s own; On Novel Fergus: Top: ænrmòus from IMPLY, Pants: MASSTAK from IMPLY, Necklace & rings: The Polska Traveller, Shoes: artist’s own（圖片來源：Ear Up）

3. 未來音樂目標？

Novel Fergus：增加海外聽眾。

Novel Flash：過好生活，能夠正面影響更多人。

4. 時裝、藝術能empower，你覺得音樂能如何empower自己和別人？

Novel Fergus：令人產生共鳴，共渡患難時刻。

Novel Flash：以節奏聲音，傳遞出情緒的感染力。

On Novel Flash: Top & pants: ænrmòus from IMPLY, Sunglasses: A. SOCIETY from IMPLY, Necklace & rings: The Polska Traveller, Shoes: artist’s own; On Novel Fergus: Top: ænrmòus from IMPLY, Pants: MASSTAK from IMPLY, Necklace & rings: The Polska Traveller, Shoes: artist’s own（圖片來源：Ear Up）

話梅鹿

話梅鹿，於2013初春組成，在主音離去後轉換音樂風格，走向器樂搖滾路線。

分別於2015、2018及2019年推出專輯《實心透明》、《化學》及《郵資不足》。活躍於中日港台等亞洲地區，曾參演大型音樂節如wow and flutter、Clockenflap、Wake Up Festival和巨獸搖滾。

目前成員為：坤城（鼓）、自然（結他）、城鋒（結他）及嘉豪（低音結他）

Special thanks to Ron Cheung for the support on cables.（圖片來源：Ear Up）

1. 你會怎樣定義自己的歌曲類型？你的音樂想呈現什麼信息？

城鋒@話梅鹿：

話梅鹿的歌曲以 Instrumental Rock 器樂搖滾，意指以樂器為歌曲的創作主軸。

以「歌詞」為主軸的編曲方式，通常會以歌詞直接訴說歌曲含意，像「名詞」一般。
以「樂器」為主軸的編曲方式，則會製作一個音樂氛圍去表達歌曲的意念，像「形容詞」一般。

最初樂隊編曲時會參照喜歡的音樂單位，所以會把歌曲風格說成「數學搖滾」、「後搖滾」等字眼。但目前樂隊在創作時不會再受任何框架限制，因此我們的音樂風格就是「話梅鹿」。

至於音樂想呈現的信息，我們希望能讓聽眾從樂隊的音樂裡尋找生命的觸動。

2. 靈感題材來自？

阿凌@話梅鹿：
都是來自我們生活遇到的人和事，以最新推出的作品〈小岳作山 Mountain〉為例，靈感就是來自我的露營生活。

截止這兩個月前，香港人都因為疫情關係沒能旅遊，我和朋友唯一娛樂就是去郊外地區露營。而這首作品是有一次去海邊露營時候，清晨看著山景而突然想到一段 Intro 旋律，離開營地後就立即聯絡隊友一起創作。

Special thanks to Ron Cheung for the support on cables.（圖片來源：Ear Up）

3. 未來音樂目標？

坤城@話梅鹿：
話梅鹿一直受到大家照顧，這些年內曾經到過台灣、日本、中國各個音樂節、以及Live House中演出，亦與很多不同音樂人合作，但受疫情所限，加上有成員經歷嚴重事故，近年樂隊難以再次到海外演出了，因此2023年的首個目標，是把樂隊推回預定軌道上，推出新專輯、參與各國的音樂節以及舉行亞洲巡演。

話梅鹿的旅程，現在才開始呢！

4. 時裝、藝術能empower，你覺得音樂能如何empower自己和別人？

坤城：
每一個音樂創作者都具有個人特色，不論是音樂風格、影像風格、文字風格等等，因此藉著留意自己所喜歡的音樂單位，亦能反映到自己個人性格。

話梅鹿在創作音樂時一直反覆探索聲音的可能性，不斷尋找、製作只屬於話梅鹿的獨有聲音。相信這份思緒能夠透過歌曲傳遞到我們聽眾心中，燃點大家對活著的熱情。

Special thanks to Ron Cheung for the support on cables.（圖片來源：Ear Up）

Fiester

FIESTER 是一隊香港的女子樂隊，由主音Alison、結他手Coco、結他手Iris、低音結他手Amy、鍵琴手Kelly和鼓手Sophia組成。音樂風格偏向電子核和金屬核，創作靈感源自女生的角度，平常生活的大小事為主。「FIESTER」的名字來源，是西班牙語“FIESTA”（即嘉年華的意思），希望聽眾如置身於嘉年華的狂熱中，忘卻煩憂，亦在狂歡過後找到新的方向；因此她們的作品揉合了重型金屬、電子元素的廣東歌，絕對帶給樂迷一種繽紛、型格的感覺。

On Kelly:Top & pants: Somewhere Nowhere, Shoes: Camper; On Amy: Shoes: Camper, Top & pants: stylist’s own;On Iris:All stylist’s own;On Alison:Top & pants: Somewhere Nowhere, Shoes: Dr. Martens ;On Coco:All stylist’s own;On Sophia:All stylist’s own（圖片來源：Ear Up）

1. 你會怎樣定義自己的歌曲類型？你的音樂想呈現什麼信息？

以 Electronicore 的重金屬，電音橫流的曲風結合在廣東歌上。

2. 靈感題材來自？

一切從女生的生活化角度出發。

3. 未來音樂目標？

試著以不同音樂元素結合重金屬結合重全屬，亦希望參演各城市的音樂節和藝術節。

4. 時裝、藝術能empower，你覺得音樂能如何empower自己和別人？

對我們而言，音樂令我們更加相信自己能力，亦是對外界表達自己的一個有效溝通，希望別人或觀眾，能夠找到共鳴人，組織共同體。

On Kelly:Top & pants: Somewhere Nowhere, Shoes: Camper; On Amy: Shoes: Camper, Top & pants: stylist’s own;On Iris:All stylist’s own;On Alison:Top & pants: Somewhere Nowhere, Shoes: Dr. Martens ;On Coco:All stylist’s own;On Sophia:All stylist’s own（圖片來源：Ear Up）

XTIE

XTIE是一名音樂製作人及編曲人，近年更為 ViuTV 《全民造星IV》擔任編曲及聯合監製。擅長以流行電音、舞曲風格的作品，透過女性的觀點來帶出不一樣的世界，並為唱出大家內心的矛盾與衝突。

Dress So Cheuk Ying, Din（圖片來源：Ear Up）

1. 你會怎樣定義自己的歌曲類型？你的音樂想呈現什麼信息？

如果硬是要形容，我會說我的音樂是「Cosmic pop」吧，我的音樂沒有受到類型所限，喜歡製作不同的流行音樂，有受到 minimalistic EDM／流行音樂／R & B 影響。我也喜歡製作慢板民謠，比如我的新歌《Skin》，歌曲以合成器和各種人聲奏出一種原始質感。

有時我會覺得自己靈魂被宇宙召喚，給我能量去寫我想寫的故事。我真的很喜歡在作品放入天然的聲音採樣，它與我的歌曲聯繫起來，亦讓我與大自然連結。「Cosmic pop」從來不受限制，可以靈活創造任何我喜歡的東西！歌曲創作來說，我希望做到容易上口，以免我的聽眾不知所措。

2. 靈感題材來自？

我受到很多西方流行藝術家啟發，從音樂劇到 Pop Music 到 EDM，他們影響著我對音樂的想像。我亦會在 Cantopop 的市場上創作新音樂，希望以我獨特視角去激勵香港人。我也喜歡參與整個製作過程， 100% 去控制自己作品。當然亦喜歡與人合作，但這是選擇而不是必需，能夠於工作過程結識不同人總是很鼓舞人心。

3. 未來音樂目標？

我仍有很多東西要學，這是一個永無止境的過程，我會為每日的進步感到興奮。在音樂方面，我希望閱讀更多有關商業音樂的書籍，一個 DIY 的獨立藝術家需要有戰略頭腦。亦想投放更多時間發展鋼琴技巧，因為花了很多時間造歌，已經很久沒用鋼琴了。

我亦會於2023 年推出個人 EP！這是一張Digital EP，記錄著由2020 年開始我的藝術旅程。

之後會推出不同單曲，再發行首張專輯《Oxymoron》，以這張唱片慶祝女性和非二元性別的音樂創作朋友。 2020年至2022年時期，大部分歌都是一個人製作，之後旅我遇到了很多有才華的夥伴，目標希望能以整個團隊創作，並為此而激動！

作為一名女性創作人，會繼續努力在音樂和藝術上取得更多成就，並會在歌曲中宣揚女性，期待音樂行業可以有更多女性聲音，目前我覺得還不夠啦。

4. 時裝、藝術能empower，你覺得音樂能如何empower自己和別人？

我用音樂去為自己說話，希望歌曲能助人找到自信，並跟他們連結起來。新歌《Skin》—— 無論你有什麼身體，膚色或形象問題，我希望透過我的歌給你能量，令你知道自己很美，每個人都很美

它的確地給賦予我能量，不僅是創作，音樂的旅程也治癒了我。我在《Skin》說到自己身體的歷程，我曾經患有濕疹，總是穿起高領衣服，在音樂創作過程中我走出Comfort Zone，會以其他的角度去看自己。 MV裡的時尚元素亦有很大幫助，我嘗試新的穿搭風格（感謝造型師 Coco！）。在皮膚康復過程中，音樂和衣服為我帶來力量。

Dress So Cheuk Ying, Din（圖片來源：Ear Up）

Charming Way

Charming Way是一支香港獨立樂隊，成員分別有主音張明偉（Aaryn）、鼓手陳偉倫（Terry）、結他手黃嘉麟（Kalun）和低音結他手李兆偉（Ajax）。他們的音樂被形容為具有復古味的Alternative Rock。由於出生於英治香港，他們的音樂保留着一份殖民地的香港人情懷，通過將九十年代英國樂隊盛行的聲音與廣東曲式的旋律融為一體，他們創造了一種既懷舊又新穎的音樂風格。縱使他們的音樂是以英文為主，但歌曲提材卻離不開香港這個地方，自己身邊的人和事。而原因是希望除了本地聽眾外，他們希望把這裡的故事和想法唱給香港以外的人聽，讓全世界人能夠聽見屬於他們的聲音。

On Terry: Jacket: Ralph Lauren, Rest of artist’s own; On AJ Belt: Kaleidoscope, Rest of artist’s own; On Ka Lun: Jacket: White Whale & Co., Shoes: Giuseppe Zanotti, Rest of artist’s own; On Aaryn Top: WilsonKaki, Pants: Luddite1811 , Shoes: Giuseppe Zanotti Rest of artist’s own（圖片來源：Ear Up）

1. 你會怎樣定義自己的歌曲類型？你的音樂想呈現什麼信息？

其實我自己不懂定義，曾經有人說我們是前衛的復古音樂，我覺得矛盾卻又make sense，是個有趣的說法。

2. 靈感題材來自？

這一兩年的靈感主要來自痛苦、困難和離別。可能有音樂人都會透過這種題材，以創作尋求救贖，而我覺得我們的作品是處於苦難與救贖之間。

On Terry: Jacket: Ralph Lauren, Rest of artist’s own; On AJ Belt: Kaleidoscope, Rest of artist’s own; On Ka Lun: Jacket: White Whale & Co., Shoes: Giuseppe Zanotti, Rest of artist’s own; On Aaryn Top: WilsonKaki, Pants: Luddite1811 , Shoes: Giuseppe Zanotti Rest of artist’s own（圖片來源：Ear Up）

3. 未來音樂目標？

全世界疫情緩和了，希望有機會到海外演出。同時亦正在製作第二張專輯，亦有兩首新歌準備發佈，希望大家會喜歡樂隊的新方向

4. 時裝、藝術能empower，你覺得音樂能如何empower自己和別人？

李連杰於《霍元甲》裡有句台詞：「活著，從來就不是一個人的事」，任何形式的藝術作品，當有觀眾看到或是聽到，由感受到開始，彼此就已經互相影響著，而有趣的地方是，呢種影響無分好壞，這種非批判性的互動，觀眾與藝術家可以拉近距離，無條件接受大家不同觀點，所以創作音樂和演出過程中，往往我都會比觀眾empower，去繼續堅持做自己喜歡的事。