《花樣年華》中有句對白:「不是,就是沒事幹,看了場電影。」就是因為喜歡電影,香港插畫家Keo Chow周志豪為電影《花樣年華》中,張曼玉飾演的蘇麗珍畫下角色經典一幕,Keo Chow膽粗粗把原畫送到了張曼玉手上,機緣巧合下,像極了戲中對白「很多事情不知不覺就來了」,張曼玉成為了Keo Chow的第一個畫班的其中一個學生。電影與藝術間,就這樣牽起了一絲莫名緣份。
香港,秒秒「幾十萬上落」的地方,做電影和藝術就是大忌。如果説,有個人竟把電影和藝術結合,聽起來簡直就是天荒夜譚,為何香港插畫家Keo Chow周志豪卻偏要選擇電影和藝術,成為職業?
和你我一樣,Keo Chow周志豪本來只是個修讀設計的平凡學生,不過巧合地對電影多了一份熱情。Keo畢業後的第一份工作當上了平面設計師,當時感覺還是不適合便放棄工作,決定以畫畫維生,選擇過上自己渴求的生活。就這樣,Keo Chow踏上了成為插畫師的旅程。
電影和藝術,相加起來就是Keo Chow。作為電影愛好者的Keo,某次湊巧買了一些新的畫具和畫紙,就以畫作記錄與分享電影作品,成就了今日的作畫風格。香港總莫名流行一種説法:「做藝術的人注定走得不遠」,而他卻以筆下作品開闢一段屬於Keo Chow的電影插畫路。
懷著一團「藝術火」,Keo的作品也越發成功,他的畫作曾刊登於各大電影雜誌,參展不少大型活動,受邀繪畫《第三十四屆香港電影金像獎》宣傳片(目前唯一一條以畫作傳宣的金像獎宣傳片),後來也因為個人作品展《有人喜歡藍 The Overflow Blueness of An Inert》聲明大噪。
雖然香港大環境確實不利藝術創作,但只要心中信念夠大,世界都會成全你!
愛戲之人都會明白,每次走出電影院,腦中總是心心念念剛才的電影情節,心中有一堆説不出來的感想,同為電影愛好者的Keo Chow也是一樣,不過他選擇用畫作填滿心中的空白感。「我的創作靈感來自電影本身,每次從電影抽離回到現實世界,心裏總覺得有種遺憾,好想去修補這片空白,於是我選擇了用畫畫,借助線條、顏色去回應。」
打開Keo Chow的Instagram,不難發現很多插畫作品,都是圍繞香港電影出發,談及當中緣由,原來正是香港電影金像獎的邀約,給他一記當頭棒喝,讓他意識到,「作為香港人,卻很少支持本土電影,往後便開始多以香港電影作為插畫主題。」你看,藝術就是互相影響的過程,只要香港依舊存在這群「藝術魂」,定不淪落至文化沙漠的境地。
都説藝術家總是帶點天馬行空,人家畫畫都是用筆,Keo Chow卻偏以手指蘸墨?原來一切源於「發脾氣」。某次機緣湊巧下,Keo購入了一些新畫具,但沒想到卻越畫越不順,手上那枝尖嘴筆偏要與他作對(注:尖嘴筆起稿不能錯),過程中越畫越多的線條、偏移的人物輪廓,讓他陷入崩潰邊緣。
為發洩鬱悶,Keo Chow湊巧手指沾了些水,便把心一橫,在畫紙上「亂來一通」,沒想到作品卻引來影評人讚賞,機緣巧合下建立自己的風格,一舉成名。難怪藝術家都得帶點「脾氣」才能成事!
Keo Chow成名過後,推出了個人的手繪電影小卡,筆者曾在文創市集中看過他的作品,不禁帶了疑問,為何香港地竟能出現「自由定價」的創作,更何況是一個帶名氣的插畫家?
由2012年開始,Keo決定手繪電影小卡以自由定價出售,希望讓電影和插畫更容易融入人們生活,讓藝術的溫度悄悄竄進人們心裏。Keo坦言:「畫是非線性的,是有弧度曲線,有溫度的。」日常生活讓我們缺乏去思考藝術對人們的重要性,所以讓大家更容易接觸藝術的途徑,就是「無價。」