Marina Abramović 1946 年出生於塞爾維亞。她的雙親都是軍人，父親在她 18 歲時就離開家庭。母親用軍隊般嚴厲的方式管教她和弟弟，直到 29 歲也要求她要 10 點前回家。為了脫離母親的控制，她在 1970 年代開始旅居世界各地。也許正是壓抑的童年成長經歷讓她走上如此破格的藝術之路。

（圖片來源：ig@abramovicinstitute）

長時間演出挑戰身心極限

Abramović 的作品經常涉及長時間的身體表演。2014 年，她在倫敦進行名為《512 Hours》的演出，她置身於空無一物的展覽場地整整 64 天，期間觀眾能到場與她本人無聲對望。演出吸引近 13 萬觀眾，就連著名美國演員 Sharon Stone 也慕名前往朝聖。在紐約 The Museum of Modern Art 舉行的靜坐表演更長達 700 小時，就算有參觀者拿著假槍擱在她的脖子，她也無動於衷，而這場演出也創造了靜坐表演的新紀錄。

（圖片來源：ig@abramovicinstitute）

與舊情人Ulay的破格合作

要數 Abramović 的傳奇作品，不得不提她與同為行為藝術家的舊情人 Ulay 之間的合作。有人形容他們愛得轟烈，透過作品彷彿也能感受令人窒息的愛。他們相識於 1975 年，1976 年首次攜手演出《Relation in Time》。17 個小時的演出中，他們背對背坐著，頭髮緊緊綁在一起，以象徵二人的愛與連結。

《Relation in Time》。（圖片來源：ig@abramovicinstitute）

另一作品《Rest Energy》中，Abramović 手拿著弓，Ulay 則抓著箭尾站著她對面。要知道那可是如假包換的弓箭！可惜二人交往十多年後分手收場，據說 Abramović 無法忍受 Ulay 出軌。他們於 1980 年完成最後的合作《The Great Wall Walk》，分別從長城的山海關與嘉峪關出發，步行三個月後相遇，相擁過後就從此分別。

《Rest Energy》。（圖片來源：The Museum of Modern Art）

極度危險的作品是表演還是玩命？

為了探討身心極限與人性，Abramović 可謂經常把自己置於生死邊緣。《Rhythm 0, 1974》中，她在表演場地展示了 72 種物品，任由參觀者把道使用在自己身上，當中更包括一把已經上膛的槍。「肉隨砧板上」六小時後，她卻變得片體鱗傷。她甚至在演出《Rhythm 5》時，因躺在熊熊烈火之中而缺氧失去意識，最後要中斷表演。雖然有不少人批評她的演出罔顧安全，但許多藝評家也認為作品其實在探討表演者與觀者之間的關係。

《Rhythm 0, 1974》（圖片來源：The Museum of Modern Art）

《 Marina Abramović 》英國回顧展

去年 Marina Abramović 在 The Royal Academy of Arts 主廊舉辦展覽，是 255 年來首次在主廊辦個展的女藝術家。展覽透過雕塑、錄像及裝置展示等不同形式重現 Abramović 創作生涯的重要時刻，展出個人作品《 Balkan Baroque 》(1997)、《The Artist is Present》(2010)、《Chair for Human Use with Chair for Spirit Use》(2012)等。