M+博物館正式開幕，亞洲首間視覺文化博物館｜首展「香港：此地彼方」，多角度展現香港前世今生
籌備已久，西九文化區視覺文化博物館M+ 終於建成，並正式向公眾開放。筆者親試網上預約入場，發現入場人次爆滿，看來大家對M+的期待十分高！作為亞洲首間全球當代視覺文化博物館，整座建築合共18層，33個展廳包含超過1500 件館藏，匯聚近代藝術作品，從視覺藝術角度出發，由流動文化、影像、電影、設計及建築等展示藝術點子。除了藝術之餘，M+更被譽為最Instagram-able的打卡點，不如就一起看看吧！
（圖片來源：官方授權圖片）
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M+博物館成近期最強打卡點！
M+總共33個展廳，當中含海量展品，除了珍貴收藏之餘，這裏的空間運用細膩，更成為近期的最強打卡點，先認真介紹展區前，不如先看有哪些文青最愛拍照點！
（圖片來源：IG@mplusmuseum）
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不過打卡之後，其實展品非常值得細閲，千萬不要單抱打卡心態走馬看花，浪費觀展機會。西九董事局主席唐英年致辭時也強調博物館規模之大，市民需要多參觀幾次才得以消化展覽之內容，MF特地選了其中一個展區為你仔細導航。
#「香港：此地彼方」迷李珍奇屋，展示香港前世今生
M+共6大展覽，其一展區「香港：此地彼方」由策展人彭綺雲Tina導覽。且談亮眼作品之前，不如先談談博物館本身。
（圖片來源：官方授權圖片）
作為視覺文化博物館， 這裏感覺很像文藝復興時期的「珍奇屋」，專門收納各款「不能被歸類」的奇珍異寶，而「香港：此地彼方」則像櫥櫃展現香港的記憶碎片，走完一程以後，彷彿把香港的前世今生像走馬燈般好好看過一遍，從1960年開埠初期的小漁村、頭頂碰到飛機的九龍城寨、標誌屋村彩虹村、能屈能伸的港人蝸居，由不同媒界作品，尋找此地彼方的身份認同。
（圖片來源：Madame Figaro編輯部）
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#最亮眼作品、打卡點集合
博物館地下大堂展廳「香港：此地彼方」，分為「此地」、「身分認同」、「地方」、「彼方」四章，旨在透過多元視角展現香港視覺文化。踏入展廳，門中有門，以「九龍皇帝」曾灶財墨寶揭開序幕，彷如穿梭於時代洪流，雖然無法細數所有展品，只好預覽幾款精選展品，其餘的留待開放之後你親身到訪。
（圖片來源：Madame Figaro編輯部）
1/ 九龍皇帝曾灶財的九龍地圖
「九龍皇帝」曾灶財作為展廳的起點，曾灶財多年來隨行揮灑的塗鴉書法，覆蓋香港多個電箱，視為香港早期的視覺符號，他的墨跡遍及大街小巷，同時也在非官方認可的藝術場所作畫，當時他的街頭塗鴉更曾被視作對英國殖民管治的反抗。
（圖片來源：官方授權圖片）
外界也曾多番質疑到底他的作品是否夠格放置畫廊之中，策展人彭綺雲Tina指，「我們正想以非傳統開始，從視覺文化而言，佢嘅作品已經係一個標誌，入咗流行文化平台。」Tina承認曾灶財作品的確具爭議，不過她卻認為以「九龍地圖」打頭陣，更能帶出作為視覺文化博物館的意義，而非藝術博物館。
（圖片來源：Madame Figaro編輯部）
2/《漂流家室》、《建築密度 #8b》、《變形蝸居》關注土地問題
向後推移，從早期的公共空間藝術，走到土地闆題，藝術家往往會把社會現實視為創作題材，作為香港的視覺文化博物館，館藏當然少不了關注香港政治民生議題的作品。黃國才（Kacey）創作的《漂流家室》，曾代表獲選代表香港參加威尼斯建築雙年展，作品是一間袖珍船屋，於維港漂浮「居住」，暗藏港人游移流離狀態的隱喻之餘，更明諷香港樓價過高的現實。Tina 補充：「2010 年，西九文化區未動工，藝術家在這裏海傍做了這個表演，並把裝置駛出海，與西九關係密切。」不過諷剌的是，現移居台灣的黃國才只能隔岸觀望自己的作品……
（圖片來源：Madame Figaro編輯部）
一幅熟口熟面的彩虹村作品，正是德國知名攝影師Michael Wolf遺作《建築密度#8b》，Michael Wolf 2005年拍攝香港最早落成的公屋彩虹邨，作品側重於外牆的幾何稠密布局，相信不少人也看過這幅作品，而這次展出的特別之處在於《建築密度#8b》與官方建築規劃草圖並置，提到媒界的放置安排，Tina指如何把各種展品拼湊並組成完整畫面是策展的一大挑戰。
（圖片來源：Madame Figaro編輯部）
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至於委約作品張志強的《變形蝸居》，正是展覽中互動性較強的一項，藝術家以1比1形式仿製他於筲箕灣的居所，32平方米的「蝸居」盡現靈巧之處，屋內空間由趟門分隔開，推開後卻變出無數空間，誰想到小小蝸居卻會藏了一個Bar枱？
（圖片來源：官方授權圖片）
打卡之餘，Tina最希望能透過藝術令大眾反思現實問題，除了美術角度外，更多是反映社會歷史，「從文化角度，透過館藏，希望挑選一些可以表達到社會現象的作品。」談及這3組不同媒介的並置安排，「藝術是比較抽象、比較個人、比較主觀，如果用一個我們日常會遇到的問題，或者是觀眾會關心甚麼。一方面，你看到黃國才的作品，接著Gary的屋，接著彩虹邨，如果串在一起，你是看得到的60年代，政府如何處理房屋問題。」
（圖片來源：Madame Figaro編輯部）
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（圖片來源：Madame Figaro編輯部）
3/「此房間內含有敏感內容，或不宜兒童觀賞」
展廳還藏了不少數碼創作的作品，藝術家江康泉（江記）《海市鏡花》被視為最適合打卡的作品，作為沉浸式動畫，江記故意避用懷舊符號，反而藉意以熒幕與鏡子配置，以動畫萬花筒營造新世界感，探討人與城市關係，探索現在與未來的想像。
（圖片來源：官方授權圖片）
除此之外，更展出名為《前後與左右》的影片，「透過這場沉浸其中的視覺之旅細看這個城市，了解此地的創意工作，一瞥創作人眼中的香港人故事」作品取材自20 部電影，包括王家衛《2046》、杜琪峯《文雀》、陳果《香港製造》、彭浩翔《維多利亞壹號》，而《十年》電影片段亦有閃現。不過特別一提，放映空間入口提醒：「內含有敏感內容，或不宜兒童觀賞。」其實博物館籌備前曾多次陷入政治爭議，館藏被質疑是否違反國安法，未知「敏感內容」告示是否相關。
（圖片來源：Madame Figaro編輯部）
策展人彭綺雲Tina：「希望大家用較開放的態度來注意身邊事物」
「香港：此地彼方」展品時序由1960至2000年，被問道是否故意避開千禧後年的敏感藝術創作，Tina坦言：「作為大機構，我們不是很靈活的。」因為收集館藏過程漫長，加上博物館早在3年前籌備，從館藏角度看，新博物館需做要基礎的展，「我也想放寬講香港故事的框架，但我們是在做視覺文化，不是歷史博物館。」對於「只藏不展」的策展危機，Tina回應：「今日展不到，明天會不會能展出？不用太擔心，畢竟博物館只是即將開幕。」
（圖片來源：Madame Figaro編輯部）
「沒有過去沒有今日。」
Tina多番強調博物館以視覺藝術定位，希望到訪者「睇完後會有一個新鮮少少角度去睇呢個城市，或日常生活，或成個環境，多啲留意欣賞或回想轉頭 ，香港點解會咁樣。」
（圖片來源：Madame Figaro編輯部）
「香港有很多博物館，藝術館、歷史博物館、文化博物館，它們是圍繞同一個主題，但用不同角度說故事。」
（圖片來源：Madame Figaro編輯部）
作為亞洲首間全球當代視覺文化博物館，大方向旨在呈現近半世紀較突出的視覺文化藝術，現時博物館的確陷入「藝術和諧」、「只藏不展」等爭議，但無可否認的確值得到訪。作為總結之詞，策展人Tina希望盼公眾持開放態度注意身邊事物，期望將香港藝術、建築設計、及流動影像等不同媒介並行而置，把香港視覺藝術作品帶到國際層面。