臺北時裝週 2023春夏：直擊台灣品牌時裝秀以及當地時裝人狂野衣著！
【 臺北時裝週 】 隨著歐洲四大時裝週完美落幕，意味著我們又要靜候數月才能看到新的時裝設計發表，不過，在我們亞洲各國，依然有不少時裝週和出現，就如 台北時裝週 當中亦不乏讓我們驚喜的時裝秀和設計，還有來自世界各地的編輯、買手以及編輯出席，令這次時裝週更具看頭。
這次我們MF編輯會精選一些當地台灣品牌別具特色的時裝秀以及解構當地時裝人的衣著打扮，好讓身處於香港的各位隔著也能感受到 臺北時裝週 的氛圍！
（圖片來源：UUIN）
我們先欣賞臺北時裝週的街拍造型！
Victor：
(造型師 / 時尚講師)
MF：你衣櫥裏有什麼必備單品？
Victor：西裝
MF：你有沒有什麼喜歡的店舖？
Victor：Warm
MF：你最喜歡哪一個年代？
Victor：80年代
MF：你每天的造型靈感來源是什麼？
Victor：生活的每個畫面
MF：你最喜歡哪一套電影？
Vicor：Interstellar
（圖片來源：MF 編輯部）
（圖片來源：MF 編輯部）
（圖片來源：MF 編輯部）
Joyce：
（廣告、電影及藝人造型師、ADMAN樂團主唱）
MF：你衣櫥裏有什麼必備單品？
Joyce：西裝套裝和西裝外套（我真的很喜歡穿西裝，我家中有不同顏色和剪裁的西裝！）
MF：你有沒有什麼喜歡的店舖？
Joyce：銀座的Dover Street Market和赤峰街的小店和咖啡廳
MF：你最喜歡哪一個年代？
Joyce：這個好難，每個年代都有獨特的的風格，我蠻愛60年代的嬉皮文化、印花洋裝、喇叭褲和流蘇。另一方面，我也同樣喜歡80年代的大墊肩，Disco的華麗風格！
MF：你每天的造型靈感來源是什麼？
Joyce：來自時裝雜誌、Instagram和小紅書
MF：你最喜歡哪一套電影？
Joyce：Marie Antoinette ，我喜歡電影中的服裝設計！
（圖片來源：MF 編輯部）
（圖片來源：MF 編輯部）
（圖片來源：MF 編輯部）
Chris Lavish：
（Global Digital Director – FashionWeekOnline）
MF：你衣櫥裏有什麼必備單品？
Chris Lavish：太陽眼鏡
MF：你最喜歡哪一個年代？
Chris Lavish：70年代
MF：你每天的造型靈感來源是什麼？
Chris Lavish：Techno音樂和古典主義藝術作品
MF：你最喜歡哪一套電影？
Chris Lavish：The Matrix
（圖片來源：MF 編輯部）
（圖片來源：MF 編輯部）
（圖片來源：MF 編輯部）
（圖片來源：MF 編輯部）
Yumasui：
（圖片來源：MF 編輯部）
（圖片來源：MF 編輯部）
（圖片來源：MF 編輯部）
台北時裝週有什麼時裝秀值得留意？
INF
這屆台北時裝周先由INF 打響頭炮，品牌選址於在台北中正紀念堂中央的民主大道舉行時裝秀，一直以來以台灣傳統文化作為設計概念的INF，在2023春夏系列《Kî-Tó 祈禱》靈感取材自臺南的傳統民俗活動—「鹽水蜂炮」。
（圖片來源：INF）
「鹽水蜂炮」是由鹽水武廟所主辦，烽炮是指由沖天火箭炮組成的大型發炮台，當點燃時就會萬炮齊發，是台灣的民間傳統民俗活動。INF 在此系列中以蜂炮為設計理念，將蜂炮的元素、文字融入於服裝系列設計之中，另外也特意選用特殊布料，並增添塗料，有防火花燃燒及迅速熄滅火花的作用，既能傳承台灣傳統，也能表現出服裝的功能性。
（圖片來源：INF）
（圖片來源：INF）
（圖片來源：INF）
（圖片來源：INF）
UUIN
UUIN 2023春夏系列在台北表演藝術中心舉行，此系列名為「毛斷女孩」，設計靈感是來自大正年間到昭和初期的流行語「モガ • MOGA」－亦即是『Modern Girl』的日語簡稱。UUIN以20年代的MOGA『毛斷女孩』為主題，探究當時臺灣女性的服飾，已是全盤西化還是首見的混搭風格，當時的女性又是如何觀看自己的衣著及身份呢？
（圖片來源：UUIN）
UUIN 邀請當代藝術家李承道將『甘露水』、『市場口』等經典作品重新注入新觀點，以富有衝擊性的手法與設計激盪出鮮明個性花火，亦取用當時的報紙為素材印製於布料，並以醫護人員的服裝款式表現概念；考察百年前的臺灣時空背景，從社會運動與發展切入，藉由藝術作品與文獻共構，呈現1920至40年代所處的社會，勾勒個人展現和社會的交融與抵抗。
（圖片來源：UUIN）
（圖片來源：UUIN）
（圖片來源：UUIN）
（圖片來源：UUIN）
（圖片來源：UUIN）
Yentity
Yentity的 2023春夏系列名為「Following」，品牌以傳承出發，將傳統工藝帶入時裝。以一貫簡約俐落的輪廓基調，將極簡現代時裝美學與傳統織布工法結合，產出堅毅又溫柔的系列。
在此系列，Yentity 與台灣工藝美術學校合作，以實質的方式讓孩子體驗工藝之美。此次服裝上所使用之編織布片，來自設計師董亭言、專業的工藝師及宜蘭育英國小的孩子們一同製作與發想；以台灣木製作木框、編織布塊，再將獨一無二的作品，運用在不同的時裝單品上，從服裝至配飾，「傳統」與「現代」的碰撞與融合，也將在此次秀上展示給觀眾，令系列顯得別具意義。
（圖片來源：Yentity）
（圖片來源：Yentity）
（圖片來源：Yentity）
（圖片來源：Yentity）
（圖片來源：Yentity）
（圖片來源：Yentity）
Seivson
從Seivson的2023春夏系列，可以看到不少「紙鶴」設計出現於服裝之上，這其實是品牌藉著「紙鶴」來象徵和平與希望，平安成長。
「保持初心”0”，是開始、是結束、是代表夢想的啟程，是勇敢追逐我們想要的未來。」
本季Seivson思考著服裝秀的本質，回到最初的世界最早最初的服裝秀，從RUNWAY LOOK 的號碼牌 的數字，串起時裝秀的藝術與文化、秀後的商業與買賣。我們想讓時裝秀回歸日常服裝穿著的本質 。
（圖片來源：Seivson）
（圖片來源：Seivson）
（圖片來源：Seivson）
oqLiq
oqLiq的2023年春夏系列，以「Aura Protection」為主題，Aura所指的是一層圍繞著人體不可視的生物波形磁場，就如一種服裝般成為意識的延伸。
因此於服飾上出現了許多像是鋼絲和盾牌般Layering的設計，將許多電影動漫小說中所提到的「罡氣」想像為一層力場，如同磁力一般不可視卻產生保護的作用，劇情式的融入設計之中。
（圖片來源：oqLiq）
（圖片來源：oqLiq）
（圖片來源：oqLiq）
（圖片來源：oqLiq）
（圖片來源：oqLiq）
Story Wear
Story Wear 在台灣當地已經稍有名氣，他們是一個提倡零廢棄的時尚品牌，利用再生設計，聯同台灣當地的街角裁縫師及弱勢婦女非營利組織所組成的生產線，體現永續時尚。
在2023春夏系列，Story Wear以「自由Liberty」、「平等Equality」、「博愛Fraternity」、「海洋Ocean」四大主題設計出此系列，本季Fashion Show 的模特兒選角更打破以往對時裝秀的既定印象，不再只有專業模特們，還邀請了多元族群、變裝皇后共襄盛舉，為平等的議題發聲，呼應品牌的理念。
（圖片來源：Story Wear）
（圖片來源：Story Wear）
（圖片來源：Story Wear）
（圖片來源：Story Wear）
DOUCHANGLEE
DOUCHANGLEE的 2023春夏系列走入自然世界，以「THE GARDEN 時空花園」為主題，時裝秀選址於隱藏在樹林之中的迷宮花園上映, 演繹穿梭時空的原始姿態，漫步其間, 感受自然萬物與內在精神交融。
品牌在此系列中從戶外場景與生活形態中汲取靈感，注入實用性與運動機能細節並融合輕鬆優雅的女性特質。大量運用方形布片剪裁，以插入/ 拼接/鏤空開孔/ 裂縫等細節設計，營造簡潔流暢的服裝廓型，呈現自然與人本之間的穿透視覺。
（圖片來源：DOUCHANGLEE）
（圖片來源：DOUCHANGLEE）
（圖片來源：DOUCHANGLEE）
（圖片來源：DOUCHANGLEE）
（圖片來源：DOUCHANGLEE）
（圖片來源：DOUCHANGLEE）
