Louis Vuitton與草間彌生的時尚緣｜經典波點元素融入聯乘系列
觀眾愛草間彌生這個人多於她的藝術品。所謂的藝術家分兩種：用生命創作藝術；或活得像一份藝術品。草間彌生是二合為一的例子，將生活的苦難畫成圖騰，以自戀戰勝鄙視、從細胞核講生命、用海面講漂泊。貴為屢破紀錄的在生女藝術家，草間彌生在藝術界及流行文化的兩贏，除了時勢造英雄，她的鮮明個性功不可沒。為人津津樂道的，就是她單憑一次與Louis Vuitton的聯乘，帶起了一股圓點時尚熱潮。而她的時尚緣，竟由裸體的行為藝術開始。
Photo taken at M+’s first Special Exhibition,Yayoi Kusama: 1945 to Now,（圖片來源：MF編輯部/Photo by 張墨Daniel Cheung）
Louis Vuitton與草間彌生的時尚緣｜經典波點元素融入聯乘系列
每個創作人都有hungry的階段，渴望表達、挑戰任何媒介、為loud而loud。1960年代是草間彌生創作領域最廣的時期，行為藝術是她創作生涯其一註腳。當時她身處紐約，舉辦名為《Body Festival》的表演，草間彌生在嬉皮士（Hippies）身上畫上圓點，帶領他們全裸地走上紐約第五大道，在街道熱吻、擁抱，成為當時性解放的重要代表人物。由於草間彌生不會全裸上陣，故此她為此設計了數件服飾，並因此開設了自家時裝公司。
Louis Vuitton與草間彌生的時尚緣（圖片來源：Louis Vuitton）
經典波點元素融入聯乘系列（圖片來源：Louis Vuitton）
草間彌生設計的服飾，從闊袍大袖上看到剪裁上甚有和服的影子，服飾上有圓點，也有因對陽具的恐懼而創作的軟雕塑附加物，可解讀成她裝置藝術和畫作的延伸。除此之外，其他她設計的服飾，有大量圓孔，玩弄虛與實的空間，相信當時受到Pierre Cardin在1960年代Spcae Age風格影響。當中有些服飾更在胸部及臀部位置開孔，顛倒了服飾遮掩性徵的實用性，也表達了草間彌生的創作方向——用創作面對自己對性與愛、男與女的恐懼。
（圖片來源：Louis Vuitton）
作為女藝術家，草間彌生的創作由生活出發，她的裝置作品融合到服裝，高跟鞋、帽子等領域，是理所當然的事。那麼，為什麼草間做的衣服，能被納入為藝術品，而一眾時裝設計師的作品，卻多數止步於服飾展館？與平面設計師與畫家的分別相若，草間彌生的服飾設計，忽視了服裝的實用性，服裝在她眼中是一張畫布，用來表達自己的想法。當你看到那些軟雕塑圍繞在身上，不難想像到她被一堆性器具圍繞自己的密集恐懼。所以，她設計的服飾，早已超越了時裝的定義。
雖然草間有創作服飾的經驗，但是，不見得這些作品能把草間彌生帶到時尚殿堂。真正命定她在時裝界地位的，是2012與Louis Vuitton聯乘的一次。Louis Vuitton由皮具起家，早受到上流社會及王室的青睞，隨時裝產業普及化，各個有底氣的品牌，都想在時裝產業插一腳，Louis Vuitton的歷史任務就是將品牌時尚化，開拓成衣系列。在1997年，品牌請來了當時得令的設計師——Marc Jacobs，剛被Perry Ellis解傭的年輕人，自然雄心壯志。他留意到Louis Vuitton的顧客，多數是藝術愛好者，故此，早在2001年與藝術家Stephen Sprouse合作推出塗鴉系列、在2002年請來村上隆設計櫻桃Monogram系列，還有延伸到服裝系列的草間彌生聯乘。
（圖片來源：Louis Vuitton）
Louis Vuitton與草間彌生聯乘系列，藝高膽大把草間彌生標誌性的圖騰印在品牌經典設計上，令每位Louis Vuitton的客人如行走式的畫布一樣，把圓點熱潮推到最高。草間彌生的作品，向來有極大商業潛質，其工作室先後推出多款如南瓜cushion、愛麗絲夢遊仙境的繪本、圓點巾……還有無數周邊產品。不過，要數發掘到她的時裝潛力的伯樂，絕對非Louis Vuitton莫屬。2012年為人津津樂道的聯乘系列，至今在二手市場價格高企，是時裝遇上藝術的極佳例子。無獨有偶，M+一周年舉行的特別展覽《草間彌生：一九四五年至今》，剛好遇上了Louis Vuitton與草間彌生聯乘10周年，品牌先在2023度假系列上披露了再與草間彌生聯乘，有幾款手袋設計讓大家先睹為快。
（圖片來源：Louis Vuitton）
（圖片來源：Louis Vuitton）
從天橋上看到今次與草間彌生聯乘的設計，包括有彩色圓點及鏡面球體的元素。前者相信取材自近年她的畫作，後者則啟發自著名的《Narcissus Garden》。《Narcissus Garden》在1966年威尼斯雙年展首次亮相，當時草間彌生站在藝術品旁邊，舉着標語“Your Narcissism for Sale”（販賣你的自戀），以售價大約 2 美元向路人出售每顆球體。這樣說來，早於56年前，草間彌生的作品已經有“Selfie Friendly”的設置。
Photo taken at M+’s first Special Exhibition,Yayoi Kusama: 1945 to Now,（圖片來源：MF編輯部/Photo by 張墨Daniel Cheung）
隨2000年代自拍及社交媒體的盛行，草間可以說是生得逢時，不論在Tate Modern的“Infinity Mirror Room”、還是佇立在日本瀨戶內海直島的「黃色南瓜」，大眾自拍及分享照片的傾向，均為她的作品帶來極高流量，換角度看，其作品的盛行，就是社媒影響世界的證據，間接反映了時代轉變。
繼2012年後，LOUIS VUITTON與草間彌生於今年推出第二個聯乘系列。品牌特別邀來多位著名模特兒拍攝相關短片，包括BELLA HADIDGISELE BÜNDCHEN、孫菲菲、賀聰、戴文青木、ANOK YAI等名人參與拍攝。10年後LV跟草間彌生再次展現藝術魔法，現在有如護身符一樣，在LV創作題材上產生無限想像，包括袋款、男裝、女裝、太陽眼鏡、香水、鞋履，以至配飾。在此過程中，品牌的部份經典設計也展現全新變奏，同時體現設計本身和草間彌生的創意世界。
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