法國著名新浪潮電影教父尚盧高達（Jean-Luc Godard）在昨天9月13日與世長辭，享耆壽91歲。他生前留下不少經典之作如《斷了氣》、《輕蔑》和《狂人皮埃洛》等等。不少名導演如王家衛、大島渚和Quentin Jerome Tarantino等知名導演也深受其影響，現在，我們就看看尚盧高達的前衛作品是怎樣打破傳統結構常規，並革新了整個電影業。

尚盧高達（圖片來源：Jean-Luc Godard Twitter）

Jean-Luc Godard生於 1930 年 12 月 3 日的巴黎，他從小開始雖然不是常看電影的人，但他卻經常閱讀不少有關電影評論的文章如André Malraux 的《電影心理學大綱》和《電影評論》，在這個時候起培育出對於對於當下電影製作的個人看法。

（圖片來源：Twitter @Mubi）

而他就在十八歲時回到巴黎，開始參與於巴黎市舉行的電影放映會，與此同時他認識了很多志同道合的朋友，他們認為電影的本質是寫實，因此便決定一起共同積極推動改革法國電影。他們主張運用長鏡頭和複雜的場面調度來表達視覺訊息，避免使用不必要的剪輯，與當時荷里活電影的拍攝手法正正相反，而他當時結識的這些朋友及後也成為是法國電影新浪潮的先鋒。因此當當高達成為導演之後，也延續以這種手法來展示電影的真實性。

（圖片來源：Twitter @RealEmirHan）

尚盧高達的一些創作突破電影界線，他手持攝影機、非常規跳接和存在主義式對話等電影製作方式，將傳統電影的結構分拆，解構，並加以個人特色，如他在1960年代執導的首部長片《斷了氣》，以輕鬆自由的剪接與拍攝方式，記錄人物的日常與瑣碎的細節，將美國與法國文化的碰撞、理性與感性的愛情，自然地融入電影之中，令電影看起來更截然不同。

（圖片來源：《斷了氣》劇照）

（圖片來源：《斷了氣》）

在1967年，尚盧高達推出了一部讓當時觀眾們摸不著頭腦的電影－《週末》。這部電影中有一段長達8分鐘，以長鏡頭拍攝的塞車片段，一改傳統電影娛樂性強的敘事方式，高達這樣做的目的就是要為了引發觀眾們好奇並要激起他們對於畫面情節的思考，由此亦反映出社會及政治議題，引導觀眾們對於現實社會要保持批判性思維。

（圖片來源：《週末》）

尚盧高達成功的地方在於他重視創作自由多於商業效益，因此驅使他成為了法國新浪潮導演中最具創造力和激進的導演，他藉著個人願景和挑戰傳統電影製作慣例，顛覆了 1950 和 60 年代的歐洲電影。尚盧高達的作品深深影響了不少著名導演如王家衛、大島渚和Quentin Jerome Tarantino等知名導演。法國電影資料館的創始人Henri Langlois 更表示：「電影史應該分為『高達前』和『高達後』。」可見尚盧高達於電影界的舉足輕重地位。