2022 秋冬巴黎時裝週 在2月28日開展,3月1日首個登場大牌是 Dior,晚上有Saint Laurent。隨著疫情變成尋常,Yohji Yamamoto和VTMNTS等獨立品牌回歸實體時裝展,最注目的當然有3月8日最後一天的Chanel、一向壓軸登場的Louis Vuitton今年轉到第尾三場、Miu Miu成為壓軸品牌——且看各大品牌如何為大家帶來美學驚喜!
踏入最後階段的巴黎時裝周,超級品牌 Louis Vuitton巴黎左岸的奧賽美術館(Musée d’Orsay)登場,全球品牌大使《魷魚遊戲》 女星鄭浩妍回復變模特身份霸氣打頭陣行show,演繹女裝創意總監 Nicolas Ghesquière穿梭於過去與未來的前衛新裝,現場鎂光燈閃過不停。
LV每季的看show賓客陣容都極為頂盛,今季有我們熟悉的陳法拉、Gemma Chan、品牌好友Emma Stone、法國老牌巨星Catherine Deneuve 、奧斯卡影后Julianne Moore、瑞典女演員Alicia Vikander等等,場面星光熠熠。
在奧賽博物館的著名巨型時鐘下,Nicolas Ghesquière繼續把不同時代的參考資料混合,他將20世紀90年代成名的攝影師David Sims的一系列照片應用照片,用最直接地的方式勾勒出轉瞬即逝的「青春期的無常」,最特別之處是在花卉提花polo shirt上應用和Sims的圖像作刺繡,既復古也超前於現代。
另外,80年代的巨型膊頭男裝和大衣輪廓,也是今季重點風格。年輕女性打著老男人的花領帶,顯得極為有型瀟灑。在晚禮服上加上運動型橄欖球衫或包裹在腰部的厚重毛衣,令在場每個觀眾都想馬上試上身,感受這份極具玩味的造型感。
在Balenciaga 的2022秋冬系列時裝騷中,場地模仿暴風雪的效果,Model們在這個「極端天氣」下,也舉步維艱,行走得十分困難。正當烏克蘭漫天戰火之際,同樣在東歐成長的Demna Gvasalia ,一方面繼續呈現筆下時裝的末世清苦,另一方面在壓軸時以烏克蘭國旗色兩套造型,向受難中的人民表示支持。
Balenciaga的基本設定,就是Matrix的負托邦世界(dystopia)——在不遠的將來,曾經我們司空見慣,甚至覺得平平無奇的事物,將變得十分稀有,多數時候只能通過模擬來體驗。即是說全球暖化會令地球不再下雪,要借助機器或以數碼形式營造出不同的氣候,在場地中觀眾隔著玻璃也能感到模特兒在暴風雨中前行的艱難。看他們手中的類似垃圾膠袋的手袋,也不難想像到遲早有一天自命時尚的我們可能都要走難!
在寒風暴雪中有一個look,就只蓋上一件披肩,看起來像不像在冬季的嚴寒天氣下,也拒絕穿長褲堅持露出大長腿的女生呢?Demna總有其黑色幽默。另外第2個look,由男名模Kit Butler的tube top造型也把「駭客帝國」的冷俊風格結合了gender fluid的潮流,性感得令人拍掌。
對上一次可以如此極端地在一個系列只玩一個色彩的時裝show,可能已經要數到2006年春夏John Galliano 的Dior Nude色系列。Pierpaolo Piccioli為Valentino 2022秋季事先張揚名為 #ValentinoPinkPPCollection,他用了一種極其鮮艷令視網膜振動的桃紅色,在中段加插了一批黑色造型,然後將他對剪裁、物料、質感的功力盡量使出,成就一個如此簡單、純粹、強烈的系列。
Pierpaolo Piccioli指出,他選擇了monotone手法是為了消除干擾,使觀眾的眼睛集中在區分輪廓和細節的差異上。雖然81個造型只用了兩種色,但當中的創意更令人目不暇給。除了近幾各種輪廓剪裁,還見到從細小的泡泡裙到長而窄的頭巾,從寬大的歌劇大衣到量身定做的西裝和大衣,最後以高訂式的鴕鳥羽毛、莊嚴的斗篷和刺繡作為壓軸。亮點還有女模的platform高跟鞋!
至於中段的黑色間奏也一樣精彩,桃紅背景令那黑色黑到盡頭,那優雅完全勝過其他以黑色為主調的品牌出品。Valentino 又一次為巴黎時裝周增添最強的看點。
來到時裝周第5日,我們直擊愛馬仕2022秋冬系列,女模特兒在二樓走廊自信步出。貫徹品牌馬術傳統,今回時裝舞台是沙地,女模展示剪裁乾淨俐落的皮革衣服、幾何圖案的頂級針織,配上over-the-knee長襪和靴子,還有瀟灑有型的長曲髮,顯示性感而硬朗的風格。創意總監Nadege Vanhee-Cybulski 謝幕時,也讓大家再次感受久違的實體騷掌聲。
今季愛馬仕最大特色在於性感運動風,大量短褲、配襯針織連衣裙和緊身皮革,半透明地展滿優美的女性身體。減了厚重鞋款,取而代之的是更輕巧的各種柔軟的過膝靴和平底鞋。至於大家最關心的手袋?Kelly Danse 肩袋款式肯定是本季亮點,請密切留意MF的手袋精讀!
最近兩季Jonathan Anderson 為Loewe 時裝找到新路向,跟隨著那些80、90年代的前衛大師的腳步,他走向了更偏鋒、更抽象、更大膽的風格。2022秋冬女裝系列,Anderson 使用了皮革、 毛氈、乳膠、花呢、針織、3D打印纖維、絲綢及樹脂等物料,為多變和新奇的剪裁增加玩味質感。衣服造型輪廓像是被靜止下來的動感:外套頸位及胸前破損披口,裙襬晃動像凝固於時間的荒原,非常有趣。
創意總監 Gabriela Hearst向來關注氣候議題,她在設計上描繪受氣候災難(森林大火、冰川融化、乾旱)影響的風景影像化作服飾的印花圖案、以再生茄士咩打造的嵌花針織服,以及配飾的手繪裝飾。Climate Success 系列的收益將會撥捐由保護國際基金會,極具意義。
此外,系列的美學靈感則源自 Franco Zeffirelli 執導電影 《Brother Son, Sister Moon》(1973 年),此片記錄了生態守護聖徒聖方濟的生平。Hearst把獨特女性化的剪裁結合波浪和荷葉邊肩膊細節、低領口、不同比例的泡泡袖、針織貼身上衣,以及模仿裙撐的精緻縫線,為舒適鬆身的服飾添上玲瓏腰線。機車夾克風格乾濕褸、皮衣套裝和胸衣,與簡約長袍、長袖上衣和長褲,貫徹品牌美學。
Dior最新的2022秋冬時裝騷,怎可缺少有「人間Dior」之稱的Jisoo? 除此之外,我們的特約編輯也在現場發現包括Rihanna、Anya Taylor Joy和Ashley Park等明星出席這場Dior騷,場面可謂星光熠熠!我們在巴黎的特約編輯更直擊拍攝第一手相片,與讀者分享臨場感!
今季Maria Grazia Chiuri 把目光投向未來,告訴大家新世代的Dior和高級時裝該是怎麼樣的。一個像穿了萬聖節夜光燈服裝的女模走出,她的緊身衣被黑暗中的熒光綠勾勒出來,氣氛相當異常。這個系列可說是Maria最大膽的一次嘗試,讓Christian Dior及其Bar jacket、緊身胸衣和New Look的漩渦狀中衣與不斷進步的現代性和科技結合。
系列中第2個造型是一個用了與D-Air Lab合作的科技再演繹Barjacket。其傳統的1950年代的內部填充物的形式展露出來,當穿著者感到熱的時候,就會感到涼爽,反之亦然。沒聽過DAir Lab?那你應該聽過專門出產電單車服飾用品的意大利品牌Dainese吧!DAir Lab就是由Dainese的創辦人Lino Dainese在2015年所創立,並專注於開發先進的安全氣囊技術及服飾的品牌。
當然每季Maria堅持的,還有與女權主義藝術家合作關係所帶來的女性賦權的框架。現場布景是由意大利女權主義藝術家Mariella Bettineschi創作的,她將自古以來被物化的女性主體重新想像成具有自己的主動權和能力的婦女和女孩,以感應父權制和殖民主義之外的事物。經藝術家同意,Chiuri將藝術家作品的稱謂 “The Next Era “口號轉移到她自己的系列中。
而各位女士最關心的DIOR手袋,今季也有不少古典和科技結合的新作品,將過去的經典再傳釋。Dior Vibe、Vibe Hobo、Bobby都換新輪廓或新圖案,不知你又最喜歡哪一款?
晚上在巴黎鐵塔下舉行的Saint Laurent 22秋冬時裝展一樣星光熠熠, Saint Laurent 廣告主角的 Romeo Beckham 帶同女朋友 Mia Regan 及媽媽 Victoria Beckham 一同現身,支持品牌。
今季Saint Laurent依舊在巴黎鐵搭塔前行騷,創意總監這季以英國作家Nancy Cunard的中性風格作為靈感,在系列中特別加上象牙色彩、誇張的手鐲疊戴、寬大的外套輪廓,這些都是Nancy Cunard的風格標誌,而她已經作為時尚界的繆斯幾十年。Anthony Vaccarello 近季的作品愈來愈見大氣,聖羅蘭最經典的款式黑色peacoat、燕尾服、透視裙一一被Anthony用80年代的風格再闡釋,但感覺是如此的冷俊摩登。
向來在模特兒選角上較為一元化的Anthony Vaccarello,今季也靜靜地起革命,加入了兩位成熟的女模,引證Saint Laurent的包容性,任何年齡的女性都可以穿上品牌的性感型格。
不過在於香港人來說,除了場騷美不勝收的冷艷服飾外,更令人驚喜還有場內奏起關淑怡的《難得有情人》,這熟悉的聲音完騷後,依然在耳邊迴盪久久未能散去。法國音樂人Sebastian Akchote選用這首誕生於80年代最後一刻的廣東歌(作曲填詞主題全是香港!),而不是其他華語歌曲,也印證了香港文化的無遠弗介。
2022秋冬 巴黎時裝周 剛剛開鑼,其中一個讓人注目的系列,就必定是Virgil Abloh生前設計的最後一個Off-White 2022秋冬系列,SPACESHIP EARTH “Imaginary Experience” 時裝騷,而且這艘「宇宙飛船」承載的,就是Virgil Abloh未完成的時裝夢。
不知道大家還記不記得在2019年,Vigil Abloh 曾經語出驚人地說道:「街頭服飾將會邁向滅亡。」,而另外在2021年7月的一個訪問中,Virgil Abloh曾經表示「Off-White必須成長。」
這意味着Virgil Abloh希望品牌擺脫以往的「街頭味」,並開始成長,因此他在生前監督的最後一個Off-White就邁向工藝方面發展,值得留意的就是,這次Virgil Abloh刻意將與創意團隊合作設計出的系列名為”High Fashion Line”,而並非”Haute Couture”。
Virgil Abloh口中表示的「成長」,並非完全抹去Off-White舊有的街頭元素,而是基於品牌以往的基因,融入工藝設計,於是Virgil Abloh將滑板元素融入於時裝之中,既能展示出Vigirl生前希望Off-White能展示的工藝美,也能年輕一代的客戶從中找到共鳴,並提高設計的穿著度。
Off-White這一季的“Imaginary Experience”系列,不僅僅是呈現出工藝之美,而且每一個look都彷彿有着其背後的故事、就像是就如Cindy Crawford手上承載着一大包藥丸的並印着”More Life”的手提袋,彷彿就代表著 Virgil Abloh 生前與病魔搏鬥的那段回憶。
這艘太空船展示出 Virgil Abloh 對於 Off-White 希望能達到的層次, 雖然Virgil 本人已經離世了,但是有趣的是,Off-White團隊表示從Virgil生前的上千條的whatsapp信息發現,他還有很多對於時裝的想法尚未實現,這也意味着Off-White未來也會繼續延續Virgil對於設計和創意的好奇心和想法。