文藝女權 | 自強是平等的開端

「女性」身影常見於無數文藝作品中，也是文藝工作者的靈感之源，但吊詭的是，當「女性」成為創作者卻未必獲得同等尊崇。從  #Metoo 運動、荷里活男女演員同工不同酬，以及月前In Other Words 和 artnet News一項聯合彙編的調查報告中，指出現時美國26個博物館和機構的館藏，僅11％作品由女性創作、策展部分只有14％展品來自個人或女性藝術家群體、首席女性策展收入較男性同事偏低等數據，均反映女性藝術家的生存之難。

女性主義藝評先驅 Linda Nochlin。


如此情況，許多人或會特別關注，怎樣去提升女性地位、爭取女性權益等等。但在尋求權利的過程中，怎樣去平衡地處理性別代表性問題，也是值得留意的一點，像有畫廊人也提出一個疑慮，當每個人將焦點傾斜到只以性別的方式，而不是從質量的角度來看藝術家，或許也會引發另一些問題或另類的歧見。

1971年，Linda 以論文《Why Have There Been No Great Women Artists》率先探討女性藝術家面對的傳統性別和階級規範。

如何在業界中讓平權產生更多善意的對話？或可參考美國藝術史學家及女性主義藝評先驅 Linda Nochlin的提點。1971年， Linda Nochlin 就以其先見之名撰寫名為《Why Have There Been No Great Women Artists》論文， 率先將傳統性別和階級規範對女性藝術家影響有入公眾視野。Linda精闢地分享她觀察到的藝壇現象和趨勢，在文中提出兩性待遇確有需要改善之處，但爭取性別工作權的同時，她期盼無論外界或女性自身，也以一種弱者姿勢，懇求業界向女性施予更多福利，或過度高舉女權的威勢與強悍，她以更前瞻與開放的視野，鼓勵女性先要平等的看待自己，無論生存空間多艱難，也別輕易氣餒，亦不要找藉口逃避，而是必須勇敢面對自身的歷史和現狀，針對環境的劣勢與問題，建構一個更完善、更成熟、更團結的制度或環境，尋找一道永續的出路。

DiorSS18春夏廣告與時尚秀均請得靈氣超模Sasha Pivovarova擔綱穿上印有「Why have there been no great women artists?」的Solgan T-shirt。（圖片來源：Dior）

這篇論文推出後44年（2015年），Linda再度發文，重申說當代藝術來說，女性藝術家最有趣和最創新之處在於，「現在再沒有所謂的『女性風格』跡象；正如本質主義、女權主義藝術評論家於推動婦女運動之初提出的論點——現在並無集中的圖像或必要的圖案與裝飾，各式媒介，流派和樣式，皆標誌著當今的女性作品，我認為女人最緊要，可以按個人方式做各自嚮往的事。」她的觀點，提醒大家談論性別平權時希望，應從教育與思想起步，讓每個女性意識到個人的價值和能力，拒絕作為受害者的角色，重新肯定自我的存在，除卻表達女性資源的不足，也可多思考運用更對等與中性的性別意識和態度，看待自己、每位創作者及作品本身。