潮牌 AMBUSH 一條膠索帶賣 $4,000？「無厘頭」設計最早出自哪位大師？

「#時裝嘅嘢我識條鐵咩」——當大家每次見到名牌潮牌推出一些「古靈精怪」的天價產品，令人摸不著頭腦時不禁吐出這句說話。譬如最近日本品牌Ambush標價$4,000膠索帶（其實是一條手帶），成了網上熱話。多年來，這些從日常生活中轉化的「時裝」作品仍令大眾滿頭「黑人問號」，到底它存在的原因何在，是否只是一個噱頭？

Ambush膠索帶

Ambush 設計師憑「最緊要好玩」時尚配飾成為Dior Men首飾總監

今次推出$4,000膠索帶手帶的日本潮牌Ambush，其首腦美籍韓裔設計師Yoon Ahn大有來頭，她的丈夫是韓裔日籍嘻哈歌手Verbal，他們為日本 Hip-Hop 名宿 Teriyaki Boyz 創作造型首飾，G-Dragon、Lady Gaga等明星很快也著用她的作品，憑著充滿玩味的街頭風格日漸聞名。在Kanye West的介紹下，Yoon 認識了在Louis Vuitton 工作時的Kim Jones，後來更成為Dior Men的珠寶設計師。從街頭走向高檔，近來更與Bulgari 聯乘手袋、與Nike合作時裝系列，打破時尚階級。

用最簡單的講法來形容Yoon Ahn的「設計」，是最緊要好玩。沒有時尚設計背景的她，沒有傳統框架，她將身邊日常生活事物視作她的靈感來源——只要夠cool，如果不夠就整色整水令到它變cool——拋棄掉主流高級首飾的裝飾美學，把「非時尚」的工具如萬字夾、掠衣夾、文件鐡夾，變成搶眼又pop到爆的金、銀、黑金、紫、綠、橙和黃色等，加上有型branding令人耳目一新，也獲得一眾潮人追捧。

扣針手鏈

Ambush、Vuitton、Tiffany 潮物的始作俑者是……

將生活中常見最平凡、甚至粗用的產物時尚化，早已並不罕見，從Virgil Abloh（及其LV男裝）到珠寶名牌Tiffany 出品都比比皆是。一條萬字夾、一個紅白藍變成潮物，賣成千上萬元，常常引發網民轉發熱議。其實，始作俑者應是Martin Margiela這位真正的前衛派大師。一般的名師發明的可能是一種視覺風格，但他開天辟地的是一套設計方法論。

Margiela 大頭釘手環

Martin Margiela被視為「時裝界的杜象」（Marcel Duchamp），因為前者就像後者般改寫了創作的定義和時尚/藝術的界限——杜象簽名後的尿兜《嘖泉》出現時也令人發問：這也是藝術？Duchamp把現成物如單車輪、晾瓶架變成藝術作品，他的目標就是要顛覆傳統，對藝術自身提出抗議，希望大眾反思什麼是美、什麼是藝術。Margiela身處的1990年代，則是時裝世界的後現代主義高峰期，他同樣愛將現成物如大頭鐵釘、超市背心膠袋、甚至孖葉手扣變成趣味十足時尚單品，同時挑戰了大眾的價值觀和想像力。

「玩嘢」現成物設計背後隱藏的藝術意義是？

對於不熟悉的事物，一般而言大眾的態度流於冷嘲熱諷，因為不必用腦理解又能顯示自己冷眼旁觀。其實這些看似尋常、不起眼的「玩嘢」設計，形成的背景是對長久以來的藝術思維與整體藝術價值觀的反思。法國已故思想家Jacques Derrida推論出，當今的藝術鑑賞方式不能再以某件作品、特定類型作為典範（canon）來界定規則。放諸時尚設計，一件衣服或配飾不再是按照剪裁有幾高超、裝飾有幾華麗、面料有幾稀貴來決定其價值——Margiela就在日常生活事物中發現了新的審美觀。

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Martin Margiela曾用一張信用卡來作時裝展邀請卡，是「無厘頭」設計的始祖。

這種Margiela式的設計概念，遠不只是啟發了無數後來者，更可以說改變了無數人的眼睛——Chanel、Dior的高訂是美，但在Margiela眼中的一條鎖匙、一對勞工手套也可以很美。後來者如Marc Jacobs 時代的LV把香港特產紅白藍變成天橋手袋、Vetements 將DHL工作服變成名牌潮Tee、Off-White 的Virgil Abloh 將黃色工業安全帶變成簽名式腰帶……種種gimmicky的「日常生活時尚化」產品，或多或粉總可以歸功於Margiela具有哲思意義的創作方式。

Gucci 去年秋冬男裝的曲奇罐手袋

當然，定價「高昂」乃是奢侈品的「吊高嚟買」的手段，與成本無必然關係；但如果你是Margiela 、或者Ambush的粉絲，同意應該給予你心目中敬重的創作者/藝術家一個credit，以一個外人看似「離譜」的價格埋單是無可厚非的（反正錢是你自己賺的嘛）。然而，當初Margiela發明這種「二創」時，很可能是給無權者充權的一種方式——沒太多錢也可以買幾個萬字夾串成手鏈，沒有錢買Ambush也可以去五金店買幾條索帶玩下，換一種窮風流的真時尚，用最低成本對抗拜金主義——下次唔好再講「#時裝嘅嘢我識條鐵咩」喇。