Miu Miu 2024秋冬時裝展專訪藝術家Cécile B. Evans：假如Miu Miu是一套電影
Miu Miu每季邀請藝術家合作設計場地和請柬。2024年秋冬時裝展由裝置藝術家Cécile B. Evans拍攝的短片開場。短片講述的劇情：世界末日，我們面臨收藏記憶的危機，人類最後一個翻譯者，盡其本能收集不同語言的回憶，並收錄進記載歷史的黑盒中，途中自身記憶卻溜走了。成全別人卻失去自己， 彷佛是每一個成長的寫照。
（圖片來源：Miu Miu）
Miu Miu 2024秋冬時裝展
假如Miu Miu是一套電影，她絕對是一套Coming of Age的類型片。
Miu Miu 2024年秋冬系列說的是Childhood to Adulthood， 同樣說的是「記憶」，所以Cécile B. Evans的作品，像一個導讀，以沉浸式手法，為大家帶來激烈的情緒，再去觀看該季的時裝系列。
（圖片來源：Miu Miu）
裝置藝術家Cécile B. Evans（圖片來源：Miu Miu）
專訪裝置藝術家Cécile B. Evans
「對我來說，Miu Miu像一個實驗場所，一直與不同的藝術家合作、交換想法，在衣服上一直擁有無窮的可能性。」定居在倫敦的Cécile B. Evans告訴我們。
「很多人認為Miu Miu是一個女裝品牌，其實不然，Miu Miu有種“Multiplicity”，不論是男、女、非二元性別的、是流動的，在這裏你不需要選擇成為『一類人』。」
可是在其作品中，Cécile B.Evans選擇了唯一一個「角色」由法國女演員兼藝術策展人Guslagie Malanda擔任，身上所穿的服飾來自Miu Miu 2007年的系列，影片有悲傷、詭秘、溫馨⋯⋯就如Cécile B. Evans所說的，你不需要選擇成為「一類人」，她的作品正正是一個百感的結集。
（圖片來源：Miu Miu）
藝術家與時裝品牌合作已屢見不鮮。先莫論在眾多時裝展中突圍而出，單是要抓得住座上客的目光已不容易。「你可以看得出我是一個情感非常豐富的人。」曾有演出經驗的CécileB. Evans說：「演員的工作就是reproducing emotions。」她的作品直接反映了該特質，所以看該影片就像風和日麗的一道閃電，霎眼令人投入至一個超現實的世界。然後，模特兒踏出天橋，就像影片中的主角播出她收錄的其中一段回憶——你看到年輕的模特兒借來了母親的珍珠頸鏈，也有銀髮婆婆穿上了永垂不朽的外套。一個天橋上，你能看到很多人的成長片段。
（圖片來源：Miu Miu）
有別於其他藝術創作，Cécile B. Evans說今次合作最特別之處，就是完全不用考慮商業部分，而且得到了品牌的資源，令到她不用花更多時間去思考如何詮釋作品給觀眾，因此今次作品所需時間只有兩個月。她喜歡融入AI等科技於創作當中，這亦是Foundation Prada留意到她的原因。可是科技如此冷漠，如何一直激發她感性的創作？「我告訴你，很多人說科技無情，這是一個謊言。」Cécile B.Evans說：
「死物是我們情感的載體，你的手機比你腦袋記得的事情還要多，所以科技並不冷漠，甚至我可以說——Technology is human。」
（圖片來源：Miu Miu）
正如很多Sci-fi電影所說，人確實有希望自己愈來愈像機器般，而AI 機器卻想成為人。這命題為不少創作者提供了無限靈感。「人很多時不能活出真正的自己，時裝卻具體地替你表達出你想成為什麼人。」Cécile B. Evans最後說：
「我們很少把自己的感覺『具象化』，時裝就是一個把感覺『實體化』的工具，所以，你每日挑選什麼衣服都決定了你如何感受這個世界。」
竟與Miuccia Prada「我每日都要決定今日要做一個少女或成人」的說法同出一轍。