Chanel與芭蕾：台上下的友誼、解放與女性氣質
「若時裝秀沒有天橋作舞臺，是否只是一場臺步？又或者，是一場舞蹈？」
一年一度的芭蕾晚會之夜在卡尼爾歌劇院舉行，我坐在馬蹄形的禮堂中，頭頂70米以上天花板畫點綴1960年Marc Chagal用 440磅油漆繪製而成的名畫，這些問題在腦海一閃而過。
（圖片來源：CHANEL）
今年晚會節目向已故舞蹈家Patrick Dupond致敬，他在1990至1995年間擔任舞蹈總監，至2021年離世。表演率先由舞團中又名étoiles（明星舞者）的頂級獨舞者掀開序幕，演出扣人心弦的芭蕾舞閱兵式，影射Dupond在 1990年的舞季首演。接下來三幕，舞者逐步重現Dupond別創一格的表演。
隨之而來最後是Harald Lander的《練習曲》，摒棄故事情節，只是集中於純粹的技巧，上演了在芭蕾舞課堂從把桿練習，到看似永無休止的旋轉動作。隨着舞者做出更高難度的動作，觀眾叫好聲逐漸變大。動作看似輕而易舉，席間的觀眾卻能清晰看到舞者的汗珠。
在表演的某一瞬間，兩束細光穿過舞臺中心；舞者接二連三沿着交纏的光線躍動，舉步之間彷彿只有如髮絲般的纖細空隙，越步猶如反地心吸力的飛躍；我頓時想起 Chanel Flap手袋上的菱形縫線，想像的視線從舞臺拉遠演變成一片無邊無際的景觀，而舞者在皮革手袋的縫線上跳躍奔跑。
（圖片來源：CHANEL）
想當然爾，我想到CHANEL。品牌自2017年以來一直贊助巴黎歌劇院芭蕾舞團，而我確信今晚所穿的Chanel最新閃片套裝、配上天鵝絨小手袋和光滑漆皮尖頭高跟鞋，是我穿過最精緻的服裝；身旁的編輯、KOL和我等亦穿上品牌經典服裝：有人身穿華麗的Tweed訂製服，手拿標準大小或迷你的Chanel Flap手袋，有人穿上眾人夢寐以求的雙色裸跟鞋，有的則穿着其他最新和季節款式。攝影師Diana Bartlett坐在我旁邊，以花卉圖案天鵝絨西裝內搭黑色胸衣，而頸上的Chanel標誌珍珠項鏈點綴了她的造型。
放眼舞臺，處處皆是品牌的美麗蹤影。在芭蕾閱兵式期間，幾位獲選明星舞者戴上由創意總監Virginie Viard設計的芭蕾舞短裙和頭飾。從遠處看來，他們的服裝配上緞面尖頭鞋，喚起了永恆且令人嚮往的女性氣質形象（而我自己則選擇穿上底跟鞋，除了4 到8歲時這段短暫的芭蕾舞生涯，我幾乎不能穿着細高跟鞋走路，更勿論讓人聞之色變的芭蕾足尖鞋）。
因為Chanel的經典芭蕾平底鞋，讓很多人將品牌與芭蕾舞產生聯想，但Chanel與藝術的聯繫並不止於此；一切始於Gabrielle ‘Coco’ Chanel。她不僅喜歡舞蹈，更曾與前衛的舞者兼編舞家Élisabeth Toulemont（藝名 Caryathis）和Isadora Duncan一起練習舞蹈。在情人Arthur Edward “Boy” Capel的引領下 ，Chanel首次接觸俄羅斯芭蕾舞團。在他英年早逝後，鋼琴家 Misia Sert邀請Chanel女士來到威尼斯，介紹她給芭蕾舞團的創辦人兼製片人Serge Diaghilev。
（圖片來源：CHANEL）
這次相遇，埋下了友誼的種子，在Chanel女士為Diaghilev擔任服裝設計師前，更是其贊助者。Diaghilev把舞蹈、文學、時尚、音樂和繪畫視為藝術不可或缺的部分，一直以來對Chanel女士影響深遠。Diaghilev有句名言：「舞蹈只是演出元素之一，甚至不是最重要的部分。我們打破芭蕾舞的常規，或許與舞蹈領域無關，而是關乎佈景和服裝。」他經常與Pablo Picasso和Claude Debussy等音樂家、插畫家和畫家合作，這些友誼皆深深影響着他的摯友。
眾所周知Chanel女士同樣思想前衛，她反對維多利亞時期的緊身胸衣和「New Look」輪廓，促使「法國上流女士歷史上第一次能自由呼吸和活動 」；1931 Janet Flanner在《紐約客》如此寫道：她脫去舞者的襯裙、精緻的頭飾和飾品。
（圖片來源：CHANEL）
直到 1924年Jean Cocteau的芭蕾舞劇《藍色列車 Le Train Ble 》，舞者才穿上現在所說的運動服、連身泳衣、低腰網球裙和高爾夫球服等舞臺服裝，靈感源自Chanel女士在多維爾海濱度假勝地度過的時光。 這些服裝在觀者眼中迷人復古，當時卻是嶄新破格，而更重要的是，這些服裝依舊在時尚圈佔一席位。Chanel在1998春夏系列由已故Karl Lagerfeld操刀設計，Kate Moss等人穿着條紋泳衣、貝雷帽和兩件式泳衣走秀，至今依然令人難忘。 一系列服飾讓人想起 90年前Chanel在法國的多維爾精品店，如今放在巴黎康朋街31號店舖櫥窗裏，也沒有半分格格不入，這正是永恆經典，有趣的是，「永不過時」卻成了如今時尚界中的陳腔濫調。
1929年Diaghilev 去世，但芭蕾舞已植根Chanel的生命，品牌仍然是巴黎歌劇院等藝術團體的贊助者。Karl Lagerfeld在1983年接掌Chanel後繼續將芭蕾舞融入創作，為舞者和Uwe Scholz、Elena Glurjidze和George Balachine等編舞家設計服裝。2023年「芭蕾舞者風」和與舞蹈相關的時尚潮流席捲社交媒體，當時的Gabrielle Chanel已是遙遙領先於她的時代。哪怕Z世代不再鍾愛襪套和淡粉色針織套裝，Chanel芭蕾平底鞋仍會讓後世之人趨之若鶩。
（圖片來源：CHANEL）
而最感動人心的是，Karl Lagerfeld和Virginie Viard繼承了Chanel女士的情感：時尚、舞蹈、文學和其他藝術形式，這些媒介互相結合、密不可分，才能由為藝術創作到現代女性主義喚起完整的野視。從Charlotte Casiraghi主持的讀書會，到為每場時裝秀現場精心設計的佈景及配樂細節樂，時至今日品牌的一舉一動，無一不貫徹這樣的精神。
Coco Chanel的傳奇無處不在，在這場芭蕾晚會的第一、二幕就是最佳例子。《流浪旅伴之歌》中 ，舞者各自穿上的紅色和藍綠色的簡約緊身衣，以精準迷人的動作成為舞台焦點。而此作品正是 1990年Dupond與老對手Rudolg Nureyev攜手演出的曲目，極具戲劇效果。與此同時，John Neumeier的作品《Vaslaw》中鋼琴演奏者彰顯了舞者簡潔的吊帶裙和緊身衣造型，加上Maurice Béjart具現代感的編舞。兩幕演出同出一轍，解除束縛讓表演者的技巧得以顯現。畢竟如Chanel女士的名言：「永遠保持精簡，絕不增添多餘之物。沒有東西比身體的自由更美。」