人類的勞動不僅創造了美的生活和藝術,而且 創造出懂得藝術和能夠欣賞美的群眾。工藝在 時尚世界尤其重要,再天馬行空的創意,需要 心靈手巧的工藝來實踐,甚至工藝反過來啟發創意。 工藝蘊含沉重的歷史傳統,但絕非一成不變, 藝術性(artistry)隨時代不斷革新——近年, CHANEL 創立工藝坊基地 le19M,同時與時尚藝術 節 International Festival of Fashion, Photography and Fashion Accessories in Hyères 合 作, 培育創意新銳,讓工藝「活」起來。
張愛玲說:「時代是倉促的,已經在破壞中, 還有更大的破壞要來。」上世紀初,巴黎光是羽毛工藝坊就有超過 300 間,但到了 1960 年 代就只餘下 50 間,更不用說東亞工業冒起之 後,在這個追逐資本加上資訊洪流的當代,對傳統工藝的衝擊更是巨大。 幸好,總是有人偏偏明知困難仍然堅守文明,甚至反守為攻,進取地與鼓勵年輕設計師與傳統工藝碰撞, 帶來新創意。
不像其他時尚工業巨擘,CHANEL 的收購對象不是橫向(競爭對手品牌),而是縱向的。 自 1985 年起,開始收購法國境內的傳統工藝坊,致力於保護、延續和發展時裝工藝。由製作首飾和鈕扣的 Desrues 作為起點,其後加入製作帽子的 Maison Michel 及專注羽毛工藝的 Lemarié (60 年 代 就與 Gabrielle Chanel 合作製作山茶花飾) 等。Paraffection ——作 為 Chanel 旗下並獨立運作的部門於其後正式成立,名字意譯為 “for the love of ”,傳遞對法國工藝的愛,更成為了保育、傳承這些珍貴文化的機構。
2002 年,CHANEL 首次推出名為以工藝先行的 Métiers d’Art 系列。Lesage、Lemarié、Lognon 等與 CHANEL 關係緊密的名字,各自擁有豐厚歷史的工藝坊,每年都盡情炫耀獨家新作(它們也可以 與其他高訂時裝屋合作)。2021 年,位於巴黎 19 區 Porte d’Aubervilliers 、由 Rudy Ricciotti 設計的新建築群 le19M 正式成立。11 個不同領域、約 600 位 工藝師齊集於此,不同的工藝坊能夠更緊密交流。 le19M 除了是 CHANEL 高訂的心臟,更是法國工藝 和社區的交匯處。M 代表 “mains”(手)、“mode” (時尚)、“métiers”(工藝)、“maisons”(工坊) 和 “manufacture”(生產)。
今年 9 月,CHANEL 更宣布與法國時尚學院 IFM 合作,推出工藝課程「Chaire CHANEL et le19M des Savoir-Faire de la Mode」,課程由 IFM 基金會支持,合作為期5年,課程內容包括一系列研究工作,分析手工藝、時尚創造和創新之間的聯繫和推廣相關知識。
CHANEL 相信創新建基於對高質素工藝的保育,培育新人也是為古老傳統輸入新血。le19M 與時尚藝節 International Festival of Fashion, Photography and Fashion Accessories in Hyères 連結, 栽培年輕設計師。
Paloma 工藝坊的織品設計師 Regina Weber 指出:「Métiers d’Art 向我們證明了:傳統工藝並非一成不變,而是需要經年輕人之手,不斷產生新意。」 Le19M 連續第二年將 11 個工藝坊的匠人聚集 在一起,加強與 Hyères 藝術節的聯繫,進行 創作對話。決賽選手向一眾工藝坊提出新的 挑戰。而在藝術節期間,le19M 同時舉辦活 動。由去年 Métiers d’Art 大獎、來自馬賽的 Emma Bruschi,設計的參與式工作室,與 Lesage 的紡織部門合作,用植物毛呢創新編織工藝。
「Emma 的世界及美感與 Paloma 工坊十分契合, 因此我們一開始便有許多共通點。」比賽時曾與 Emma Bruschi 合作的 Regina Weber 說:「與她合作有趣的部分是,我們將古董衣物及許多不起眼的布 料升級再造。後來我們着重的重點是『再次珍惜工藝作品』,這是個非常美麗的過程。」
至於 le19M 的參與式工作坊,是由 Lesage工藝坊的紡織部門與設計師 Emma Bruschi 共同構思的,她是 2020 Métiers d’Art 大獎的得主。參與者被邀請使用植物纖維和設計師及 Lesage 工匠選擇的各種舊庫存紡織品,參與編織過程,感受其中的樂趣與智慧。
Emma Bruschi 將農民的工作與設計師的工作結合起來,她的植物靈感來自 le19M 的花園。「我從農 村和農業環境、工作服、動物和植物以及所有流淌著 的知識中汲取靈感來創作我的服裝。我的目標是耕耘 土地,用我自己的材料工作:結合農民和設計師的工 作。」Emma Bruschi 解釋說:「使用這種『活』的 材料,也是提高人們對大自然的資源在創意、創新和 可持續時尚中所發揮的作用的一種方式。」
以巴黎為基地的泰國設計師Rukpong Raimaturapong 今年成為了 CHANEL Métiers d’Art 大獎得主,他與 Maison Michel 合作設計的 可堆疊式髮飾系列充滿了歡樂的氣氛,完美地點綴了他的男裝系列,並與他的祖國有豐富的手工聯繫。
Rukpong Raimaturapong 被 Maison Michel 對形狀和拋光材料的掌握所吸引, 設計出 13 頂由毛氈、稻草、絲綢和羅緞製成的可互換帽子,層層疊疊,為五種不同顏 色、材料和技術的組合賦予了生命。其中一件作品用獲獎者個人收藏的護身符毛氈作裝飾,極具特色。
這些帽子的紋理毛氈、泰國絲綢和巴拿馬草的 面料處理都來自 Maison Michel 的舊貨檔案。 「Rukpong 查看了我們所有的材料,特別是為了 顏色和紋理的關聯而選擇它們,」Maison Michel 的藝術總監 Priscilla Royer 說。 「每個決定都是經 過深思熟慮的。有些材料是最後剩下的,不會再生產了,有些是幾十年前的。他真的看過了所有的盒子。」 Rukpong Raimaturapong 將獲得 20,000 歐元的資助,用於新的創意項目,該展覽將在明年的第 37 屆藝術節上揭幕。
最後,Regina Weber 重申培育新一代的重要性:「我們的工坊中有一些已經 60 多歲的裁縫師,他們的技術精湛並能夠傳承給年輕的一 代。後輩也能分享他們的知識讓傳統工藝變得更現代,所以這是雙贏。這就是 Métiers d’Art 工坊系列的美妙之處,它不僅是保留傳統工藝 的地方,也因為加入年輕的後輩得以延續到未來。」
自 2014 年起,CHANEL 一直是 Hyères 時尚藝術節 的重要合作夥伴。時尚藝術節 International Festival of Fashion, Photography and Fashion Accessories in Hyères,在氣候怡人的法國南部城市 Hyères 的 藝文中心 La Villa Noailles 舉行。由業內重要人士組 成的陪審團,會在 300 名參賽者中選出 10 名造型師 (自 1986 年起)、10 名攝影師(自 1997 年起)和 10 名配飾創作者(自 2017 年起),期間他們會在一 系列的展覽中展示作品,進行評選。 藝術節的活動豐富,從文化節目表演和大師 班,到集體時裝展和分享的派對。多年來, Hyères 時尚藝術節孕育了無數時尚、攝影和 時尚配飾領域的年輕創作者。
為延續傳統工藝的精神,CHANEL 與 Hyères 藝術 節合作成立工藝大獎 Métiers d’Art Prize,並在去年 更名為 Le 19M Chanel Métiers d’art Prize,為新銳 設計師提供發揮創意的平台。時尚評委會大獎和時尚 配飾評委會大獎得主,將獲得 CHANEL 長期培育, 為他們每人提供 20,000 歐元的資助,用於製作他們 所選擇的 Métiers d’Art 的創意項目,並在下屆藝術節期間展出。
今年 Hyères 藝術節期間(2021 年 10 月 14 日至 17 日),2020 年三位獲獎者 Emma Bruschi (le19M CHANEL Métiers d’art 大 獎得主)、Tom Van der Borght(時尚評審團 大獎得主)以及設計師組合 Ddiddue 和 Juana Etcheberry(時尚配飾評審團大獎得主)的作品,在 La Villa Noailles 的體育館舉辦展覽, 展示過去一年他們與 CHANEL 眾工藝坊的合作成果。
連續兩年的 Métiers d’Art 大獎得獎者,共通點是尊崇傳統工藝技術外,更對於過去我們都有忽略的環境永續、物料再用都能發揮極大創意——地球資源即將 耗盡、保育特殊工藝手法,兩者都是時尚業的當務之急。