專訪時裝設計師CHENEY CHAN：譜寫現代東方女性美學的詩篇

身為華人設計師，CHENEY CHAN以獨特的視角重新詮釋東方美學，將中國傳統工藝與現代設計完美融合，演員范冰冰、鄭秀文，以及Anya Taylor Joy也有穿他家的作品。從瓷器曲線啟發的「風雅器」設計，到挑戰傳統的黑色盤金刺繡，他不斷在傳統與創新之間尋找平衡。走過十多年的時尚之路，他放下商業包袱，專注於高級訂製服的藝術探索，以含蓄內斂的設計語言訴說現代女性的獨特魅力。在這場訪談中，CHENEY CHAN分享了他如何以一針一線，將傳統文化重新編織成當代時尚的動人故事。

（圖片來源：IG @cheneychanofficial）

MF/ Madamefigarohk

CC/Cheney Chan

MF/在建立品牌核心價值時，你認為「東方美學」對現代女性的吸引力體現在哪些方面？

CC/我覺得這種差異體現在許多不同的文化輸出層面，尤其是當東西方人對同樣一件事情進行觀察和表達時，所採用的方法和觀點往往有所不同。西方人通常比較直白，比如在表達「我愛你」的時候，他們會直接說出這句話；而東方人則相對含蓄，可能會選擇繞個圈來讚美，比如說「那朵花很漂亮，你很像那朵花」。在設計方面，西方人在塑造腰臀線條時，會直接在臀部增加體積，使造型更加曲線優美；而我們的品牌則會從「45度斜側角」出發，逐漸增加臀部的體積，這樣在正面看時不會有太大變化，但從側面觀察卻能明顯看出曲線的美感。因此，我認為這正是東方美學對我們的深刻影響，我們的思維方式與西方人有所不同，這使得我們在思考和處理這些問題時，能夠展現出獨特的視角和風格。

（圖片來源：IG @cheneychanofficial）

MF/您的代表性設計「風雅器」融合了建築結構與中式古典元素，能否分享這個設計理念的誕生過程？是什麼啟發您將這兩種看似迥異的元素結合在一起？

CC/「風雅器」的誕生其實源自於瓷器，因為我們現在不僅將「風雅器」應用於腰臀比的胯部造型上，還同時運用到胸部的設計。作為一個熱愛瓷器的人，我在家裡收藏了許多不同器型的瓷器，如眉瓶、將軍瓶和觀音瓶等。這些瓷器都有一個共同特徵，那就是它們的瓶口最細的地方，稱為脖頸，與肩部連接的地方形成了優美的曲線。受到這些曲線的啟發，我把它們提取出來，並應用於人體設計上，旨在讓人體的腰臀部呈現出一種優雅而富有中式韻味的曲線。具體來說，透過45度斜側角的設計，我們能夠創造出一種明顯且美麗的形狀。這樣一來，胸部從正面看起來是正常的胸型，而從側面45度角觀察時，胸部則會展現出非常明顯且優雅的曲線，讓整個造型更加立體和引人注目。

（圖片來源：IG @cheneychanofficial）

MF/每一件作品需要上萬工時打磨，能否分享在追求精湛工藝的過程中，最具挑戰性的技術難點是什麼？

CC/幾乎沒有人會使用單色系設計，也就是用一種顏色的絲線去繡整幅作品。當時，我們與中國杭州一位極具才華的國家級刺繡大師合作，我告訴他：「我想用白色繡一條火靈火線的龍。」大家都知道，白色就是白色，如何能讓這條龍展現出火靈火線的活力呢？當他接受這個挑戰後，經過各種嘗試，最終找到了一個解決方案。他選擇了光滑且具有光澤的絲線，這樣能在不同的角度反射出不同的光線。於是在刺繡過程中，他只用了一種顏色，透過改變針法的角度，讓絲線的運用使得每一片鱗片都顯得更加立體和生動。這正是我們在工藝上的探索與挑戰，常常用最簡單的技術去突破那些看似不可能的界限。

（圖片來源：IG @cheneychanofficial）

MF/在融合傳統工藝與當代藝術形式時，您如何在保持傳統精髓的同時實現創新突破？

CC/舉一個簡單的例子，中國傳統古代家具中有一種美麗的工藝叫「螺鈿」，它是將貝殼雕刻後鑲嵌在櫃子或盒子上。由於螺鈿非常脆弱，容易破碎，歷來沒有人將其應用於衣服上。我想，既然它只能放在家具上，那我能否將它運用到服裝設計中呢？於是，我們開始嘗試將亮片、水晶與螺鈿結合，並創造出多種不同的形狀，將這些元素刺繡在一件衣服上。最終，這件衣服變成了獨一無二的作品，充分展現了傳統工藝與現代設計的融合。

（圖片來源：IG @cheneychanofficial）

MF/CHENEY CHAN Private系列的誕生，標誌著品牌向高級時裝領域的擴展，這個決定背後有什麼特別的考量？

CC/其實我當設計師已經十多年了，但在我前十年的職業生涯中，我主要從事的是Ready to Wear設計。那段時間，我漸漸感受到自己的興趣在下降，越來越難以專注於設計，因為我需要考慮的因素實在太多了。例如，客戶會不會喜歡這件作品？如何讓穿著者看起來更瘦？怎樣才能符合大眾的審美？如何提高銷售量？這些問題讓我感到厭倦。於是，兩年前我決定放棄這些束縛，將我的精力更多地投入到Couture設計中，尋求更具藝術性和創造性的表達。

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MF/在設計過程中，您如何平衡商業需求與藝術追求？特別是在高級訂製服領域。
CC/穿著高級定制服的客人通常有一些特定的需求。例如，他們可能需要在紅地毯上展示華麗的服裝，或參加一些高端活動。然而，在走完紅地毯拍攝完美照片之後，他們也希望能夠輕鬆地坐下來享用一頓美好的晚餐。為了滿足這些需求，我們決定將許多戲劇性的造型轉化為可拆卸的設計，使其變成一件簡單的連衣裙，讓客人可以舒適地用餐。這樣的設計不僅實現了一件衣服的多種穿著方式（如兩穿或三穿），而且在不犧牲藝術性和美感的前提下，達到了極高的實用性。

（圖片來源：IG @cheneychanofficial）

MF/《驚鴻照影》系列從竹林綽影和淡雅瓷器汲取靈感，這些東方元素如何影響你對服裝結構和材質的處理？
CC/其實，《驚鴻照影》這個系列是在2021年發布的，而許多靈感圖稿早在2012年就已經構思完成。當我決定成為一名設計師時，畫出的第一張圖可以說是十年前的夢想，而如今我終於實現了它。那時我還很年輕，對中國文化的理解並不深刻，於是我想探討的第一個主題便是從小時候對中國文化的印象——竹子。因為我家院子裡種滿了竹子，所以我對竹影有著特別的思考。在面料的設計上，我們進行了多方面的探索，因為影子有深有淺。我們使用了全黑的絲絨、水晶、亮片以及刺繡線等不同材料進行搭配。由於不同材料的反光特性各異，這使得我們的設計呈現出一種「五彩斑斕的黑」的效果。雖然所有材料的基色都是黑色，但它們各自不同的反光會帶來層次感的變化，這正是我想要表達的影子之美。

（圖片來源：IG @cheneychanofficial）

CC/其實，在這個系列中還有一個非常有趣的元素值得提到，那就是我們使用了一種傳統的中國刺繡工藝叫做盤金。這種工藝使用金色的繡線，歷來只有那些技藝高超的人、達官貴人或皇帝才能夠使用，因為它非常華麗。然而，傳統的盤金刺繡通常只限於金色和銀色，幾乎沒有人嘗試過使用黑色。因此，我開始思考，是否可以嘗試創造一些黑色的盤金刺繡，這也算是一種對傳統的挑戰。這個創新的想法不僅豐富了設計的層次感，也讓我們的作品在傳統與現代之間架起了一座橋樑。

（圖片來源：IG @cheneychanofficial）

MF/作為一個專注於中國傳統文化元素的品牌，你認為在國際時尚舞台上最大的優勢和挑戰是什麼？
CC/我覺得身為中國人是我的最大的優勢，同時也是最大的挑戰。我們成長於東方文化的環境，但當今市面上廣義的時尚大多仍然聚焦於西方文化。西方人的成長背景與我們截然不同，因此我們對同一事物的看法和邏輯也存在差異。這種差異有時會導致他們無法理解我們的文化，但我認為這恰恰是我們的優勢。正因為他們不理解我們的文化，所以我有機會將新的、獨特的元素展現給他們，讓他們感受到新鮮感。這樣一來，我們也能進行文化輸出，這是一個既有趣又具挑戰性的機會。

（圖片來源：IG @cheneychanofficial）

MF/在全球化背景下，你認為中國設計師應該如何在保持文化特色的同時，實現國際化發展？
CC/我認為在使用傳統文化的同時，我們不能僅僅依賴於它，還需要創新一些更新的元素。如今，如果我們提到弘揚中國文化，往往會使用一些簡單的、過去就有的元素來疊加在衣服上。然而，我覺得要想更有效地傳播這些文化，就必須採用Z世代（Z Generation）更喜歡和擅長的方法，進行一些創新的設計，然後再推廣出去。這樣的做法將會產生更好的效果，讓傳統文化在當代社會中焕發新的活力。

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MF/未來您希望通過設計傳達怎樣的東方美學價值觀？有什麼特別想探索的文化元素嗎？
CC/其實，對我來說，任何沒有探索過的文化元素都是特別想要深入了解的。我現在給自己設立了一個目標，每年像旅遊一樣，去不同的文化中打卡。例如，第一年我探索的是中國的竹子，第二年可能會探討與龍有關的文化，以及中國的玫瑰；到了第三年，我會研究中國的瓷器，而在第四年則會選擇其他的文化元素。對這些主題我都充滿了興趣，想要一步步地按照計劃進行探索，逐步深入每一個文化的精髓。