Christian Lacroix 愛的從來都是藝術，年輕時更有著成為策展人及博物館館長的夢想，入行後成為唯一具備博物館策展人資格的時裝設計師，隱退後終於疊埋心水做自己最愛的事，包括為舞台劇設計服裝、替法國航空設計制服、為巴黎酒店 Hotel du Petit Moulin 做室內設計、一圓成為策展人的心願辦關於服裝文化的展… 旁觀者們都說，如今卸下品牌設計師之名的他，看起來更快樂了。

Dries Van Noten SS20

要說其實他從未愛過時裝嗎，答案絕對是否定的，時裝是他藝術觀中的一環，一個能夠讓他洋洋灑灑揮霍創意靈感的一塊（這或許也是為甚麼他在商業角度來說是以失敗告終，本人亦曾言自己很理解 Alexander McQueen 在創作與商業間的糾結之處），雖不是其世界的全部，但地位極其重要。大概這也是他之所以回歸時裝界的其中一個原因吧，構成自己燦爛人生的事物，難以割捨，也沒必要割捨。

上季除了在 Dries Van Noten 的 runway 上驚喜登場，Lacroix 更和時裝界耀眼新星，香港品牌 ANAÏS JOURDEN 攜手推出別注服飾系列，所以說別少看這名年屆 68 的一代大師，縱然口中慨嘆著時代變了，但絕對是緊貼著時代步伐與趨勢。而與 Dries Van Noten 本人關於那次合作的對談，更是為人津津樂道。

Dries Van Noten SS20

Christian Lacroix × Dries Van Noten 大師對談

「如果我還有自己的品牌的話，我們這兩個品牌合作會是時尚界的烏托邦。」

向來喜歡設計師之間的對談，因為他們所談論的往往不單只適用於時裝。像是 Dries Van Noten 與 Christian Lacroix 這次關於太多與太少的見解，就相當值得深思。我們在日常生活中，不也是總難以在「做得太多」與「做得還不夠」之間拿捏得準確嗎？

Q: 在時裝裡，怎麼樣才是「太多」了呢？

Christian Lacroix：我年輕時的座右銘就是「太多是永遠不夠的」。

Dries Van Noten：對我來說不會突然有「太多」素材。我喜歡慢慢增加層次，之後可以再行刪減，像一顆可以被剝的洋蔥。像如果我們用緹花布的話，我們可以加點刺繡、珠寶配飾、羽毛⋯Christian 在這方面是專家。我們盡量做到現代摩登的設計，但有時候在創作的過程中會失焦，而我覺得 Christian 幫助了我們在這方面恰到好處的創作。

Christian Lacroix：真的，我們很容易就會用了過量的元素。Dries 很擅長混搭，我很欣賞他搭配布料及印花的方法。你可以把四種不同的印花放到一個女孩身上，而不顯突兀。哲學家 Francois Dagognet 有一次在我的秀上說我的一致性來自於不一致。我很自豪。

Q: 那怎麼樣是「不夠」了呢？

Dries Van Noten：當一切太明顯、太簡單的時候。對我來說，創作是需要有內容、有張力的，讓人第一眼看到就覺得有趣。美醜之間的平衡很重要，因為只製作出單純好看的服裝太無趣了，這也是我們這個系列的核心。Christian 很愛女人，我們要讓女人去享受、讓自己更美、去發光。這個系列提供了恰到好處的樂趣。

Christian Lacroix：在足夠和不夠之間的界線很模糊，我們只能靠自己去感受。一個詩人曾說過，真正的藝術家、設計師、畫家應該能感覺到作品在什麼時候「足夠」了。我以前從來不知道該在甚麼時候停下，但現代的時尚在於低調的使用各種元素。在 80 年代，誇張是一個時尚的指標，但當大家都想成為誇張的那個就很難再有驚喜了。