在2018 年1 月開幕的Gucci Garden，異於一般品牌博物館名為「繆司庵」，它自稱為「花園」原因是它不僅對豐富檔案的歌頌，也是一種生動的互動體驗。成立以來，品牌的美學理念中包含了對植物、花卉和動物等自然世界的引用，還因為它的隱喻意義。AlessandroMichele 認為，花園是真實的，但它首先屬於心靈，由動植物佔據：就像蛇一樣，它到處溜達，在某種意義上，象徵着一個永久的開始和永久的回歸——現在你明白為什麼最新的Gucci Aria 系列，其時尚天橋出口為何是一個猶如仙境的花園吧？

Gucci Garden（圖片來源：Gucci）

Gucci Garden 前身Gucci 博物館在2011 年開幕，追源溯始這座歷史悠久的建築物Palazzo della Mercanzia，1337 年落成於西格諾利亞廣場（著名的烏菲茲美術館所在地）和聖火廣場之間。在Michele改革下，它變身為Gucci Garden 後，此空間不再簡單地展示永久收藏的歷史作品，而是通過碰撞過去和現在來講述品牌故事。展品不拘一格，從服裝、配飾、影片裝置、藝術作品、文件到工藝品；當代和歷史產品並列對話，品牌好友藝術家的新作、Gucci 圖案牆紙與19 世紀巨型馬術油畫並行不悖，一如這位創意總監的折衷主義手法。

今回“Gucci Garden Archetypes” 展覽亦不例外。運用先進科技、精細手工和嶄新搶眼的室內設計，品牌打造了一個個引人入勝的奇異空間，呈現出Michele 所建構的獨特世界觀，極盡Instagrammable 之能事，注定在社交網絡上洗版。

為何 Alessandro Michele 拒絕回顧歷史，聚焦廣告企劃？

在100 周年的重要時刻，選擇只回顧近6 年的廣告企劃，聽上去既懷舊又自戀？ Yes & No，同一件事的觀感還得視乎是由誰做？為何而做？

SS2020廣告（圖片來源：Gucci）

稍為對時裝有認識的人，大概都知道「懷舊」是Gucci 現任創意總監Alessandro Michele 的undertone，但事實是他並不真是沉溺於緬懷過去的時光，而是與當下保持清醒的距離，也是一種不人云亦云盲目跟風的表現。別的品牌，往往選擇最穩陣而沉悶的編年史曬冷式大展，訴說自己有幾歷史悠久有幾威，這位鬼才反其道而行，自信地筆走偏鋒，正是他為Gucci 開出新局面的一大原因。

即使是大眾也很難從未接觸過Gucci 廣告，也是Michele 創意的精華所在。換個角度看，在6 年時間創出了跨越人類數千年歷史地域文化的一系列廣告，觀眾十有九人都說看眼難忘，但真正看懂的人恐怕並不多。在不太遠的第6 年，來一次重溫不像自戀的throwback，反而像來一次深度解讀，讓廣大群眾更了解Michele 腦海裏那個浩瀚而深奧的古馳宇宙。

劍指介入社會文化的時尚宣言

展覽取名Archetypes（設計原型），意指一切摹本之始，但本身卻註定無法自我再造；而 Gucci 的每個廣告企劃都在訴說獨特而不可複製的時刻，展現每個季度系列潛藏的精神。恍如幕後控制室的展覽入口佈置，讓訪客先從分割的屏幕中看到展覽的現場實況。場內不同主題的空間和走廊組成一個網絡。未進場前觀眾便可經驗到當代社會的「監視」文化，反映出少見的知性態度（intellectuality）。

Gucci Garden Archetypes入口控制室（圖片來源：Gucci）

Michele 主導創意以來，以Gucci 帶來文化影響主要有三項：Gender fluidity, Freedom of expression 以及 Social engagement。

Gender Fuidity 打破性別界線

在父權社會中，男女的性別認同往往是被先入為主的刻板印象所塑造出來。人們自出娘胎，已被強加規範。男性必須展現出一種強勢的、成功的和具壓迫性的男性氣質；女性則必須溫婉、服從男性。從態度、語言到行為規範，脆弱與依賴被迫消弭，最終建立起「理想的」男子氣概。任何可能聯想到女性化印象的言行舉止都被嚴格禁止，因為陽性原型必須穩如泰山，絕對不能被威脅與質疑。近年來，Alessandro Michele 可說時裝界是打破性別界線的最重要一位。

FW2015 （圖片來源：Gucci ）

自第一個系列起，Michele 就宣告時裝不再以性別劃界。受意大利當代思想家阿甘本（Giorgio Agamben）啟發，他的首作2015 秋冬“Urban Romanticism” 就是「脫離當下」探索世界，像是從高閣取出的古着款式（雪紡蝴蝶領結恤衫、貂皮鑲邊便鞋），在當代城市背景下帶來新意思。散發濃厚修養和歐陸格調的男女，現身於洛杉磯街頭，突出新Gucci 絕不隨波逐流的母題。

SS2016i廣告（圖片來源：Gucci）

在Gucci Garden Archetypes 展覽中，參觀者可中走進洛杉磯地下鐵路網看到模特兒（mannequin）再現2015 秋冬廣告的那超脫時代的氛圍，感受那個「不合時宜」的衝突感，以及正在崛起的中性風格和當代浪漫主義。

重現東京貨車（圖片來源：Gucci）

往後的幾季，Michele 將廣告映像的旅程延伸至歐洲的柏林和亞洲的東京。充滿 80 年代德國流行文化美學及視覺元素影子的柏林，一群穿上雌雄莫辨華麗服飾的年輕男女在自由享樂，洗手間的親密氛圍和夜店浴室耐人尋味的一幕，你都能在展覽中置身當中，與鏡子倒影的超現實影像一同自拍。至於那一輛穿越新宿的日式燈飾大貨車，也會收歸於釘上 150,000 顆閃片的掛氈圍繞四壁的展場之中，讓我們沉醉於Michele 無性別的後現代審美觀之中。

Freedom of Expression 表達自由萬歲

除了性別，Alessandro Michele 的Gucci 大圖畫，還有挑戰主流美醜觀的主題。要數當中最震撼的一次，應該是Gucci Beauty 唇膏廣告企劃。從不同角度捕捉 punk 歌手 Dani Miller 招牌笑容的畫面，完全違反典型唇膏廣告女郎牙齒必須潔白整齊的金科玉律，讓大家看到「大膽、開朗和美麗」靈魂，縱是「不完美」但卻是更真實的世界呈現。此次改寫彩妝界對美的標準的影像，在展覽中以多個屏幕再現，必會帶來更大的衝擊。

Social Engagement 介入社會改革

一般而言，品牌未必勇於表達對社會運動的觀點。飽讀詩書的Alessandro Michele 卻大膽以2018 年初秋系列，向踏入50 周年的法國68 年5 月運動致敬：大學生佔領課室，在校園塗鴉宣傳語句、上街表達改革社會的渴望……穿Gucci 的少男少女比電影《戲夢巴黎》拍得更華麗更激進。展覽把廣告延伸為一道畫滿塗鴉的樓梯連接上下兩層的空間，亦將當時的氛圍帶到觀眾眼前。

Pre-Fall 2018（圖片來源：Gucci）

早於2020 年Black Lives Matter 運動發生前，極具前瞻性的Michele 一早回應大眾期盼時裝界加強聯繫黑人社群的訴求。在2017 年初秋系列廣告企劃中，他以全黑人模特兒陣容向優雅的黑人文化致意。在展覽的另一個房間中，圓形的投映片段讓人有置身於舞池，與廣告企劃中的華麗舞者一起狂歡的感覺。如果你未曾欣賞過這段廣告影片，絕對能令你聞歌起舞！

Prefall-2017（圖片來源：Gucci）

當代人類面臨最大的危機，固然是環保問題。2019年初春的廣告，品牌以獨有的超現實風格演繹挪亞方舟傳說，能夠不讓人想到全球氣候危機下的末世感覺嗎？ “Gucci Gothic” 廣告模擬一個奇幻動物園，人與動物享受着零距離接觸，展現 Gucci 部族餵飼其動物伙伴及溫馨互動的情景。一場暴雨傾盆而下，眾人需要建造一艘巨型木舟，帶領動物躲避洪水。無常天氣反映大自然的威力，體現 Gucci 對大自然的祟敬，表現了人類與大自然和諧共存的願景。

Gucci Beloved 提煉四大經典手袋

過去6 年，Alessandro Michele 為Gucci 帶來繁花似錦的美學，有人以為那將會成為曇花一現的潮流，事實上聰明的Michele 看到裝飾主義有審美疲勞的風險。他除了不斷推陳出新（如最近Gucci Aria 的“Hacked” 巴黎世家系列）外，還有提煉出能歷久常新的精華。近年每個品牌都忙於創作「爆款」手袋，以保收入增長，Michele 精選出Dionysus、Horsebit 1955、 GG Marmont 以及 Jackie 1961 為四大經典手袋，並以一向玩味十足的戲彷手法創出Gucci Beloved 廣告活動。

就像展覽中亦有重現的戲彷類型，繼美國B 級電影（2017 秋冬）和歌舞片（2019 春夏）後，Gucci Beloved 廣告再次向荷里活致敬的對象是深夜清談電視節目，主持人是James Corden、 Awkwafina、Dakota Johnson、Diane Keaton、Sienna Miller、Harry Styles 及Serena Williams 帶着摰愛的手袋到達錄影廠接受訪問，劇情流露出幽默揶揄的風格，除了各種意料不到的發展外，更反諷當中的虛假笑聲，「這些手袋大多以具影響力的女性命名，全因她們形塑了很多人的生活。正因為各款手袋形象鮮明，我們才為它們冠上這些強而有力的名字。」Alessandro Michele 認為，手袋本身也是巨星主角，在節目（廣告）中同時呈現兩位巨星同場︰「我由衷愛慕我的手袋。或許它們永遠都會是我的最愛，是我最喜歡的配飾，所以稱呼其中幾款我設計的手袋為『Beloved摰愛』亦自然不過。」Michele 又一次在流行文化中借出精萃，成功籠絡人心（不得不說他的浪漫主義美學始終最是溫暖人心），在芸芸打「文化牌」的品牌中仍顯得遊刃有餘。