專訪參與Gucci「The Art of Silk」企劃的國際藝術家咖喱牛：絲巾承載着是品牌敘事、身份和態度的載體
絲巾長久以來為穿搭造型增添了無限的可能性，亦成為時尚配件中不可或缺的一環。然而，絲巾不僅是時尚搭配的單品，它更像是品牌歷史的見證者，承載著豐富的文化遺產。在提到與絲巾有着最深刻的緣份關係，就不得不提及Gucci了。近日，Gucci為頌揚品牌世代傳承的絲綢工藝和文化遺產，特別打造了全新的「The Art of Silk」跨界企劃，透過一系列形象廣告、書籍和藝術合作，開啟了品牌全新的絲綢之旅。
（圖片來源：Gucci）
9位國際藝術家共同參與「90×90」的企劃
這次企劃將Gucci絲巾數十年的歷史與當代創意融合在一起，延續了從1950年代開始至今的源頭，並將其設計重新詮釋於當代時尚和藝術領域。其中最引人矚目的項目莫過於邀請了9位國際藝術家一起參與名為「90×90」的企劃。這9位藝術家分別是Robert Barry、Everett Glenn、Sara Leghissa、咖喱牛（CURRYNEW）、Jonny Niesche、Gio Pastori、Walter Petrone、Yu Cai和Inji Seo。他們以絲巾作為藝術媒介，重新詮釋了Gucci典藏庫中的五個經典主題：Flora花卉、馬術、GG Monogram、動物和航海，透過經典符號融合全新創作思維，延續及革新品牌近70年來的絲綢工藝歷史。
（圖片來源：Gucci）
（圖片來源：Gucci）
（圖片來源：Gucci）
廣東道旗艦店成全球22間其一系列專店
此外，Gucci為隆重發表與多位藝術家合作的「90 x 90」跨界企劃，特別挑選了各地不同的旗艦店作為展示地點，其中香港廣東道旗艦店則成為全球22間發售是次合作系列之一的專店。同時，專店內還特別設計了櫥窗和藝術裝置，讓觀者能近距離欣賞系列的得意之作。
Gucci廣東道旗艦店（圖片來源：Gucci）
（圖片來源：Gucci）
值得一提的是，本次企劃中的其中一位來自上海的國際藝術家咖喱牛（CURRYNEW）不久前也親臨全球唯一22間旗艦店能購買該合作系列絲巾的廣東道專店，與大家分享了他參與這次絲巾設計企劃的寶貴經驗。
國際藝術家咖喱牛（CURRYNEW）（圖片來源：MF編輯部）
MF︰Madame Figaro
CN︰咖喱牛（CURRYNEW）
MF：為什麼你會選擇「咖喱牛」（CURRYNEW）這個名字？
CN：「咖喱牛」這個名字的靈感其實來自於童話大王鄭淵傑的小說短篇故事《白客》，其中的一個主角網名。這個名字希望給人一種新奇有趣的印象，並具有一些文化背景。而且有一些在西班牙的朋友發現「咖喱牛」的發音類似於我們寫郵件時「dear」的稱呼，這種巧合讓這個名字更具特色。我希望名字既能讓人感到親切，又能展現作品的新風格，所以就叫「咖喱牛」！「CURRYNEW」則是因為聽起來稍微洋氣一些，沒有那麼奇怪而改的。
（圖片來源：MF編輯部）
MF：你最初是如何成為插畫師？
CN：可以從我讀書時說起，因為我並非藝術學院出身，我的背景是文科，而我在大學也是主修廣告。在進入廣告行業之前，我一直在平面設計領域工作，然後逐漸轉向廣告行業，再演變為插畫師。其中，背後的驅動力，應該是我一直對繪畫很感興趣，特別在廣告行業的經驗中，我從事過Key Visual的設計和拍攝等工作，之後接觸到一些插畫項目，便發現自己對此情有獨鍾。我亦認為我運氣不錯，得到了客戶們的認可，讓我相信我可以繼續當插畫師。
（圖片來源：MF編輯部）
MF：在這個企劃中，你設計了4款Gucci絲巾，可否分享一下設計靈感及當中有什麼趣事？
CN：這是我第三次與Gucci合作了，第一次是在上海舉辦的Gucci Cosmos展覽中。我參與了一個裝置的插畫設計，製作了以投影方式呈現的黑白蕾絲狀插畫風格的作品。雖然我喜歡色彩繽紛的風格，但上次的成品很受歡迎，因此這次Gucci他們建議我延續這種風格。這個建議對我的藝術風格來說是一種拓展，透過眼睛和手的鍛煉，讓我拓展出新視野。
（圖片來源：MF編輯部）
這次再度合作也算是對自己的一個總結，除了讓我思考豐富多彩的設計外，是否還有其他可以深深打動人心的元素。於是，我融入了一些流動的元素來詮釋瞬間的想法，這種表達方式可能在時間上有一點延伸。非常感謝Gucci給予我這個機會，讓我在身心上得到了雙重的鍛煉。
（圖片來源：MF編輯部）
MF：5個Gucci長青的絲巾主題中，哪一個主題給你留下最深刻的印象，為什麼？
CN：我覺得從第一反應來想的話，應該是Flora花卉圖案。因為它是這次企劃中的第一張，也是我最先創作的。在我看來它扮演了一個重要角色，建立了一種視覺語言。開始總是最難的，透過這幅作品，讓我在思考如何進行二次演繹時，試圖以一種不同的視角呈現。透過將日常熟悉的事物賦予陌生感，例如將花以X光片或顯微鏡下的方式呈現，像是細胞一樣的結構，這種思考為我在設計餘下絲巾的視覺語言打下了基礎。因此，我花了最多時間和精力在這幅花的作品上，它也給我留下了最深刻的印象。
（圖片來源：MF編輯部）
MF：再過去幾次與Gucci合作，你認為你在時尚、藝術等創作方面，有什麼啟發？
CN：我認為Gucci放開了自己的經典，讓大家進行二次創作，從而產生新的火花。這種做法讓我感覺到在流行文化中，有一種正推動文化流動，實際上非常了不起。這不只激勵了我，還讓我開始思考傳統意義上的事物。
（圖片來源：MF編輯部）
比如這次的絲巾，在傳統意義上，絲巾可能被視為一個高貴、優雅和經典的單品，但在當下的流行文化中，它僅僅是一種載體。它可能與我們在街頭看到的塗鴉、手機及電腦上的貼紙，甚至社交媒體上的hashtag相似。它是承載着敘事、身份，以及態度的載體。在這樣的環境中，敘事方式已經發生了變化，現在我們可能不再只關注誰做得很好或很漂亮，而是更注重誰能展現出自己獨特的表達方式，這無疑地對我來說是一種新啓發。
（圖片來源：MF編輯部）
MF：你自身的設計理念與Gucci的品牌精神有何相似之處？
CN：就以Gucci這次「90×90」企劃作例，我認為他們不僅保留了自己非常經典和標誌性的元素，而且沒有局限在原有的框架內進行設計，而是持續擴展自己的世界觀，並歡迎其他人進行二次創作。這讓我們重新回到了二次創作這個主題，所以這種勇於突破的精神亦對我來說非常具啟發性，也是我在這次創作中想要表達的一個重要事情。
（圖片來源：MF編輯部）
MF：你如何保持靈感並跟上藝術和時尚領域的最新趨勢和發展？
CN：我不敢說我一直在追隨時代潮流的發展，而我做的事情可能跟大多數業內的插畫師做的類似，那就是想辦法提升自己的專業水平。然後，一方面我覺得我非常幸運，參與了許多成熟且優秀的項目，這讓我得到了很多寶貴的經驗。另一方面，也令我認識了來自不同行業的新朋友，為我提供了不同的視角，我覺得這個是我self-improve的方法。
（圖片來源：MF編輯部）
絲巾象徵Gucci半世紀歷史的經典美學
絲巾一直是Gucci最具代表性的設計之一，自1950年代開始便開展對絲綢工藝的探索，為品牌的奢華傳統打下了堅實基礎。到了1960年代，Gucci與著名插畫師Vittorio Accornero de Testa多次合作，帶來了多個天馬行空的作品，尤其是最經典的Flora花卉圖案。圖案以27朵花、漿果、蝴蝶和昆蟲交織而成，經過37種色彩的獨立印刷步驟，呈現出精緻複雜的細節和生動鮮明的主題。這使絲巾不再單是時尚配件，更是可穿戴的藝術品，塑造了它在Gucci中不朽的地位和經典美學。
（圖片來源：Gucci）
由絲綢交織的世代企劃
在「The Art of Silk」跨界企劃中，除了前述與9位國際藝術家合作的「90×90」企劃外，Gucci還邀請女演員Julia Garner擔綱並出鏡「Keep It Gucci: The Art of Silk」的全新廣告，透過影像捕捉經典花卉圖案絲巾的優雅動感，展現出絲綢的永恆優雅魅力。
（圖片來源：Gucci）
（圖片來源：Gucci）
此外，Gucci更開創了同類書籍的先河，與Assouline合作出版了《Gucci: The Art of Silk》專書，與時尚棄一同回顧品牌從未對外開放的絲巾典藏庫，從Gucci的初代絲巾誕生之時，到Tom Ford、Frida Giannini、Alessandro Michele和Sabato de Sarno等歷代創作總監對絲巾的詮釋，完整紀錄了這段豐富的歷史。
