在物質豐盛的年代，修補事物是一門Long Lost Art。我們隨手就扔棄破壞的物件，逐漸模糊「擁有」和「失去」的概念，後果就是擁有再多都學不會滿足。達賴喇嘛說：「這個世界並不需要更多成功的人，但是迫切需要各式各樣能夠帶來和平的人，能夠療癒的人，能夠修復的人，會說故事的人，還有懂愛的人。」對筆者來說，petit h創作總監Godefroy de Virieu就是後者。

（圖片來源：Hermès）

從前的時裝產業是Artisanal，現在則是Industrial。分別是什麼？時裝品牌不再追求工藝精神，取而代之，投入大量生產和謀取暴利的懷抱。不但公式化的設計令人審美疲勞，更甚，時裝為了流入大眾，遷就大眾需求、正式失去了精英文化的精神。有見及此，近年時裝已不再有趣，甚至已經被影視、家居設計、藝術等範疇搶去風頭。在巴黎時裝周日程中抽空到訪petit h工作坊，加倍肯定了筆者上述的觀念。

（圖片來源：MF 編輯部）

petit h是Hermès的實驗工作坊。眾所周知，Hermès的3大根源是——「創意、工藝與物料」。品牌旗下每項產品製作的環節均有極致的製作水準，品質管理無可挑剔。卓越的品質背後代價是——累積了一定數量的剩餘物料，像製作皮件時切割下來的碎料、勾了紗的絲巾，或是破碎了的陶瓷。面對這些物料，Hermès當然有與別不同的處理方式。愛馬仕家族的傳人Pascale Mussard忽發奇想創立一個善用這些物料的實驗工藝坊，並命名為“petit h”，從法文直譯過來就是細楷”h”的意思，取自愛馬仕Hermès的H字首，從此令到這些珍貴的材料能有效運用，不致於浪費，並給它們第二生命。

（圖片來源：MF 編輯部）

美食家最怕參觀廚房。我們遊覽工廠也有同樣恐懼，在店內欣賞一件衣服上只得數顆的精緻鈕扣，當然很美。當你在工廠看到數百顆同樣款式的鈕扣，驟然叫人失去幻想，改變你對該設計的看法。唯獨筆者第2次到訪petit h工藝坊，均有處身於主題樂園玩樂的體驗。petit h創作總監Godefroy de Virieu說：「我告訴新來的設計師『不要畫草圖，不要計劃，要幻想自己像一個小孩，用好奇心去發掘這世界』。」或許如此，petit h的產品永遠有種感染力，令人會心微笑，有時是因為設計幽默，有時是因為看到設計的前世今生，有種令人驚歎的生命力，就像大自然的風景般引人入勝。

（圖片來源：MF 編輯部）

在巴黎定居的Godefroy每逢周末與家人結伴到郊區接觸大自然。大自然無間斷啟發他的創作。若然細心一點就能發現，Godefroy的創作甚少改變物件的本質，他不會把馬鞍解體再設計；相反，他喜歡保留每樣材料本身的面貌，頂多運用其他材料，碰撞出嶄新的組合，就像大自然萬物的形態，所以他的作品永遠看起來都很和諧，有別於其他upcycling的創作。

（圖片來源：Hermès）

「我用了馬鞍製成了這個結他，內裏有木造的心型裝飾，特地設計給我的女兒。」Godefroy在工坊隨手拈來的所有創作，都蘊藏了大大小小的故事，每個創作過程都獨一無二，甚至可以說，創作的過程比成品更吸引。petit h的時間軸絕對不是線性的。「我們創作過程是倒帶的，常規的創作過程是什麼？你想造一張椅子，就去找它所需的材料。在petit h，所有創作由我們擁有的物料開始，我們沒有任何產品規格，只能望住手上的材料，問自己”What can that be made?”。」Godefroy一邊說一邊拿起了一塊絲巾——看似平凡，實則由男裝領呔改造而成，既有男性正裝的元素，但有絲巾流麗和女性化的特質。「這絲巾是我們近來很喜歡的一份作品，並兼男女裝的特色，而且有無盡的配搭方式。」我們還看到用瓷具改造的刷子、壓上Saint-Louis水晶花紋的皮革碗兜，還有用破碎的陶瓷製成的大理石，在同一張工作枱上，我們看到了無窮的可能性。

（圖片來源：Hermès）

隨後我們移師到工匠的工坊，我們看到很多天馬行空的未完成作品，例如有4個輔助轆的茶壺、可摺疊的矮凳、皮革製成的馬頭帽子、裝報刊的推車……看到這裏，你或許會問「我們真的需要這些產品嗎？」

「這就是petit h創作的自由。」Godefroy告訴我：「對我來說，工作最大的滿足感，就是看到用戶如何發揮自己的創意去運用我們的作品。」設計不一定要實用，但至少要與用家互動。其中一項較為人熟悉的petit h作品就是以皮革製成的「膠紙」，該產品激發了不少用家的創意，有人用來裝飾，有人用來收納電線。Godefroy在整個過程中不會考慮作品是不是“sellable”，「真正的滿足感不是來自銷量。」他補充。

然而，有創作的自由，自然就有碰釘的可能。經驗更豐富的工匠都有失手的時候。「失敗是很inspiring的。」Godefroy說。正正因為失敗，才令人繼續勇於嘗試。試問，世上有哪種工藝不是由無數的失敗和不停的嘗試累積而成？以工藝、創意、物料起家的Hermès精神就是如此，petit h的正面感染力來自其奧林匹克的精神，也彷彿間接呼應了今屆巴黎奧運，示範了什麼叫真正的savoir-faire。難怪，有人形容petit h像藝術品，除了獨一無二，每件作品都有發人深省和啟發的作用。

（圖片來源：Hermès）

距離petit h上次來港已有6年。今回來港的主要展品有以破碎瓷器拼合而成的茶几，向香港唐樓的瓷磚致敬，也有便當盒丶及織藤和皮革編織而成的辦公室桌等等，不乏日常見慣口面的日常用品，呼應了Petit h創作源自生活的方針。

Petit h每年均會到訪兩個城市，在世界各地以短期的展覽方式公開發售，間接為他帶來不少靈感。對於Godefroy，每次外遊都收獲豐富。上回他到訪泰國，記者形容他的創作就像輪迴，令到閒置的材料投胎再生，獲得全新生命。與不同地方的人互動，能夠令到他有很多新鮮的想法。相信當你遊覽香港站的petit h也能感受到他的自由和幽默。即使沒有消費的打算，觀賞每項作品都教人賞心悅目。我猜，petit h最大的意義從來不在於升級再造或善用資源，而是告許我們最俗套的道理——天生我材必有用。

最後問Godefroy「你最喜歡的作品是什麼？」「我最喜歡的作品就是我下一份作品！」