「我們有責任支持明日人才」｜Louis Vuitton 的過去與未來
時裝設計師經常從視覺藝術中汲取靈感，而視覺藝術反過來滋養數十年來叫人記憶深刻的標誌性系列。設計和藝術是一幣之兩面，正如 Francis Bacon 所說：「時尚是試圖以生活方式和社會交往來實踐藝術。」（Fashion is only the attempt to realize art in living forms and social intercourse）
《福布斯》作者 Cecilia Rodriguez 說過，時尚與藝術之間的關係，是「有利可圖的愛情」（profitable love affair）。從上世紀開始，時裝界的「藝術挪用」，從來未間斷過，Elsa Schiaparelli、Coco Chanel 與她們的藝術家朋友們；Yves Saint Laurent 1967年從Piet Mondrian 抽象畫啟發而來的迷你裙；Louis Vuitton 從上世紀末開始邀請藝術家聯乘設計的限量手袋系列等等。
在時裝奢侈品領域，設計總監與藝術家攜手，並非僅僅被視作為一種營銷策略，好多時候是創意心靈上的互通及彼此欣賞，Great Minds Think Alike，過往在 Marc Jacobs 主理時期的Louis Vuitton女裝如是：與 Stephen Sprouse、村上隆或 Richard Prince 的聯乘系列早已成經典，在現任女裝藝術總監 Nicolas Ghesquière 的引領下，他的合作對象更與Gen Z一代接軌，與當代人同呼同吸。
“What I find most interesting in fashion is that it has to reflect our time. You have to witness your own moment.”
Nicolas Ghesquière
2020春夏系列的天橋上，重返上世紀的美好年代 Belle Epoque，重回美夢中的大巴黎，屬於時裝的黃金年代，精妙才思湧現，映照出法式時尚的本源：一種雍容的格調，優雅與灑脫彌漫，成為無數人珍存的美好回憶。看似浮誇卻自有沉澱，融匯多種風格並吸納不同流派。在一針一線中推演浪漫主義法則，鋪陳新藝術的創意靈感，從而引出對獨創性的今昔共鳴。
Nicolas Ghesquière 找來新生代法國 MV 導演 Woodkid 參與天橋騷製作，由 Sophie 現場演出《It’s Okay to Cry》的加長版本，其妙曼空靈歌聲響徹一刻空間，伴隨著多款復古造型，融入鮮明「Gibson Girls」風格，以寬大泡泡袖、鬱金香外型裙款、穿插蕾絲設計與飄逸布料、低飽和色系的細膩花飾，加上精緻蕾絲與具有空氣感的面料，演繹整個短暫而優雅的年代，成功的演繹了對美好年代的眷戀之情。
為何是 Belle Epoque？這段已被遺忘的美好年代，從19世紀末至第一次世界大戰，時期並不長，卻是法國歷史上無比輝煌的一頁，萬國博覽會、埃菲爾鐵塔……其中充滿了激動人心的瞬間與影響深遠的變革。Nicolas Ghesquière 希望透過重溫這個年代，試著解析所謂的陳舊過時概念，探索如何將遙遠的過去與今日相聯繫。
除了滿滿女人味的 Belle Epoque，Nicolas Ghesquière 更向1970年代致敬，當年紅極一時時裝店 Biba 的標誌式風格，復古A字裙、70年代輪廓外套、迷你裙和飄逸罩衫層層搭配，以新式普普圓點圖案、幾何圖騰、抽象山水圖案、緹花與迷幻漩渦等圖案搶眼亮相。以鮮綠、鮮黃色調提花面料，以及深紫色與暖調、暗紅色蘇格蘭格呢打造出鮮艷色彩與極簡主義對比，又一次呈現設計師游走過去與未來的無瑕功架。
本季系列的文學及藝術痕跡，透過向法國小說家普魯斯特致敬及擷取其穿戴風格為靈感，講究細膩打扮的紳士風格，三件式西裝的嶄新比例更顯摩登，布料柔軟的窄肩與腰部的合身設計，寬版衣領設計搭配陽剛的闊身長褲，以魚骨紋、條紋等各種吸睛圖騰點綴硬挺廓形。一系列西服造型皆以充滿美好年代氣息的鳶尾胸花點綴，詮釋了剛柔並濟的風情萬種。
配飾靈感，Nicolas Ghesquière 也從路易威登 Asnières 故居工坊的裝飾藝術細節設計入手，探尋品牌根源。受到 Asnières 故居工坊的起居室的裝飾藝術和彩色玻璃圖案的啟發，將裝飾藝術風格的花朵飾於皮包上。彩色的花卉圖案與黑色皮革產生對比鮮明，印花進一步增加時髦感。通過重現品牌歷史，兩款經典手袋 – The Boursicot East-West與 Dauphine 手袋在本季秀場上以 Belle Epoque 之姿亮相，探尋品牌根源及工藝，別具意義。而 Swift 高跟鞋由彈力織物和皮革混合，打造出呼應 Archlight 風格的時尚魅力高跟鞋，充滿70年代的復古鞋形，由 Monogram Flower 鞋跟和 Dauphine 鞋扣打造，儼然是過去與未來的完美結合。
Motivating Young Talents
時裝和藝術品的生產和銷售有很多相似之處，藝術評論家 Isabelle Graw 說過，以前是以小型企業來描述 art scene，如今稱之為 visual industry 視覺產業更恰當，尤其是因為它與其他文化產業的結構相似，例如荷里活或時裝業。在 Pierre Bourdieu 的藝術理論中，藝術生產的每個環節，從文學到戲劇再到美術，其特點是前衛藝術及其對立的商業部門的二元結構，簡單說，就是「藝術與金錢之間的對立」。但60年代以來，尤以流行普普藝術家 Andy Warhol 做出了重大貢獻，永久性地改變了藝術品評估和營銷機制。普普藝術是新興的、資金充裕的中產階級可以理解的一種藝術形式，Andy Warhol 是建立這套藝術觀念的關鍵人物，充分利用消費文化中的符號和標誌，中產階級對此熟稔，相對較少的藝術背景知識都懂得欣賞。
Stephen Sprouse、村上隆以致 Richard Prince，都可以放在普普藝術的背景下討論。藝術界的轉變不僅影響了藝術家，而且也影響到其他代理人和機構：藝術收藏家、畫廊和博物館體系以及藝術評論家。時裝品牌與藝術家靠攏合作，最終是這種創造性推動的結果，LV 與藝術家的合作關係，塑造成全球營銷和顯眼的時尚藝術盛事，不斷吸納新的、潛在的、具有藝術素養的奢侈品顧客，也建立品牌屹立不倒的聲望。
當今重要的時裝品牌，都不會只以牟利為唯一目標，發掘及扶掖年輕及潛質一代，亦是對行業長遠健康發展的重要一環。當中以時裝比賽來發掘新秀，就是一個好好機會，讓新人與行業領袖互相找到大家的好方法。
2013年，LVMH 設立年輕時裝設計師獎（LVMH Prize for Young Fashion Designer），這是 Louis Vuitton 執行副總裁 Delphine Arnault 的點子，她是董事長兼首席執行官Bernard Arnault 女兒。她說過，作為行業領導者，LVMH 有責任表彰和支持明日的人才，並協助他們實現願景及成長。
作為 LVMH Prize 推手以及發掘新人的「星探」，Delphine Arnault 注意到千禧一代思考及合作方式，愈來愈多參賽者是以集體及創作單位形式參與，今年已有6個二人組合和1個三人組合成功打入半準決賽。Delphine Arnault 還發現，不少新生代設計師的環保意識都很強，經已內化成為必定遵循的價值，他們對新材料的研究，生物紡織品或再生纖維的使用，對新手工技術的關注以及對本地合理生產的渴望方面，都有著創新的眼光，堅定地專注於更美好的未來。