一代攝影大師 Peter Lindbergh 離世，雖然塵歸塵，土歸土，但遺下的經典作品依然令人難以忘懷，其影像猶如粒子飄浮在空氣之間，永不消散。如果要用一個字來形容他的作品，「Everlasting」是最貼切不過，那些黑白照，沒有多餘電腦修飾，模特兒不會濃妝豔抹，實而不華，但卻充滿質感，將人性喜怒哀樂最真一面呈現出來。

他曾經說：「一個勇於面對自己的人，就是最美麗了。」而反映真實，正正就是他堅決要在時裝攝影界履行的責任，與超現實社會進行的一場比拼。

成功背後都有過挫折，Peter Lindbergh 亦不例外，他的作品，不是一生下來便受到萬人愛戴。1988 年他替美國《Vogue》拍攝了一輯以白恤衫為主題的時裝大片，請來超模 Linda Evangelista、Christy Turlington 和 Tatjana Patitz，但當時美國《Vogue》主編 Grace Mirabella 一看到相片大感不悅，更當著他面前將相片丟人垃圾桶。你以為是沉重打擊？Peter Lindbergh 卻依然故我。1988 年 Anna Wintour入主美國《Vogue》，請來 Peter 為 11 月號操刀的首個封面，以高級訂製混搭平民牛仔褲造型驚為天人。1990 年，Liz Tilberis 邀請他為英國《Vogue》1 月號拍攝封面，那張象徵 90 年代超模誕生的相片，至今仍被後世歌頌。還記得1989 年 Linda Evangelista 在意大利《Vogue》3 月號的披頭四短髮造型嗎，都是 Peter Lindbergh 的功勞。一個又一個的經典誕生，教我們怎能忘記他。

三十年後今日，時裝攝影隨著新生代思想解放，以及潮流文化影響，似乎是變得更有趣，無止境的電腦修圖，無盡的藝術裸體與色彩，誇張的肢體動作，不需要邏輯的超現實意境，都將新思維創意推上另一層次，跟 Peter Lindbergh 的世界走得很遠。璀璨影像的確賞心悅目，但再細味，又好像欠缺了什麼，你總是記不起誰是誰，大家明明是各自為政，但偏偏又好像在圍爐取暖，人做我做，人有我有，人人為展現出潮流文化觸角而沾沾自喜，為趕上潮流步伐而拋棄傳統。走得太前，真實感往往會同時流失，就像現代建築的虛構與舊建築的人性化。有得必有失，社會要進步，的確需要向前走，但別忘記，最原始真實的東西，往往才是最動人。