Van Cleef & Arpels X Alexandre Benjamin Navet：中環大館再續夢幻春日樂園
在這個春意盎然的季節，浪漫的氛圍悄然綻放。Van Cleef & Arpels再次攜手法國藝術家Alexandre Benjamin Navet，以大自然為靈感，在中環大館打造一個滿載喜悅的春日樂園。現場點綴着一片斑斕的花海，花卉圖騰與粉彩插畫交織，營造出一幅生機勃勃的浪漫畫卷，彷彿每一朵花都在細訴春天的秘密。世家希望邀請每一位訪客沉浸於這趟滿載喜悅的夢幻旅程之中，享受一場視覺與心靈的盛宴，感受美與自然的微妙共鳴。
（圖片來源：Van Cleef & Arpels）
Alexandre Benjamin Navet於2017年獲得由Van Cleef & Arpels贊助的Grand Prix Design Parade Toulon大獎而與世家結緣，2020年兩個單位首度展開合作，先後在法國、美國、台灣等地創作多個項目。珠寶本身就是一項藝術品，結合設計、工藝和美學，展現出無盡的創造力和精湛的技藝，通過對細節和對美的追求，將寶石拼湊再提升為更富價值的作品。Van Cleef & Arpels跟藝術家們擁有共通語言，世家因此對各種藝術亦欣賞及推崇備至，一直致力將不同的藝術形式融入世家的創作之中，務求擦出新的火花。自1906年創立以來，植物和大自然之美成為Van Cleef & Arpels的重要靈感來源，與Navet的奇思妙想一拍即合，兩者對美的熱忱是一種不言而喻的默契。Navet今回再次利用畫筆及顏料來說故事，將早春的美好一一實現，以色彩繽紛的粉彩筆觸勾勒出童趣奇幻的春日遊樂場，世家的珠寶在園內綻放光芒，使遊樂場充滿了生氣。
（圖片來源：Van Cleef & Arpels）
當是次Van Cleef & Arpels的企劃碰上每年一度的「香港藝術三月」，全城的藝術氛圍被推至頂點。大館檢閱廣場化身成Navet的巨型畫布，Van Cleef & Arpels希望在一個香港文化歷史和當代藝術的交匯點，來展現Navet的藝術視野。他參考了大量Van Cleef & Arpels的存檔圖像，投入於世家的珍藏，藉此汲取靈感。繪畫正是各種創意表達和工藝的起源，Navet便以標誌性的粉彩插畫，來展示想像中的烏托邦和精緻美學，他那別具一格的藝術風格，體現於色彩斑斕且富有動感的畫作之中，並化作沉浸式藝術裝置，藉此向大自然致敬。Navet摒棄一切物理限制，為訪客帶來嶄新視角。公眾可穿梭於詩意的花卉拱門、悠閒安坐於韆鞦上、在涼亭中小休，或在噴泉間嬉戲，感受春天的無限生機與活力。
（圖片來源：Van Cleef & Arpels）
Experience the Fusion of Dance and Art
舞蹈家兼編舞家Némo Flouret特別編排了《900顆衛星》舞蹈表演，由Dance Reflections by Van Cleef & Arpels贊助，項目旨在把舞蹈藝術融入公共空間。Flouret和他的舞蹈員探索日常生活中的各種動作，並結合Navet的藝術裝置，為觀眾帶來嶄新的視覺體驗及啟發。這是Navet首次透過其藝術裝置與當代舞進行創意交流，表演將於3月29日（星期六）及3月30日（星期日）假大館檢閱廣場舉行。大會在展覽期間亦準備了兒童風車製作工作坊，以及適合任何人士參加的摺紙製作坊，大家可先於網上進行預約。
（圖片來源：Van Cleef & Arpels）
Lucky Spring
2021年面世、以大自然與幸運為主題的Lucky Spring系列是春日遊樂場內的主角，鈴蘭花蕾、瓢蟲和梅花作造型的珠寶成了春日意象的催化劑，讓大家體現世家的詩意世界和積極人生觀。經冬不凋的梅花是堅韌及新生的象徵，它的盛開預告春天的到來，頌揚春季萬象更新，隱含欣欣向榮的活潑生機。圓潤的金珠勾勒出花卉外形並構成梅花花蕊，白色珍珠貝母散發出綺麗的虹彩。瓢蟲於盛開的梅花和含苞待放的鈴蘭上歇息，縞瑪瑙打造的蟲首及鑲嵌耀眼紅玉髓的翅膀，在玫瑰金的拱托下更顯耀眼。瓢蟲振翅欲飛，為作品增添幾分動感。珠寶的製作過程嚴謹精準，彰顯世家工匠超凡卓絕的造詣。裝飾寶石經精心切割後進行拋光潤飾，以透現極致光芒。金質圖騰以脫蠟法注模成形，並以手工逐一雕琢金質圓珠，再利用圓珠飾邊下的隱密鑲爪牢牢固定寶石。吊墜、手鏈和長項鏈上的每枚圖騰，在正反兩面均呈現相同的裝飾效果，確保首飾於任何角度均盡展美態。最後，作品經過再一次拋光潤飾才告完成。
（圖片來源：Van Cleef & Arpels）
Conversation with Alexandre Benjamin Navet
MF︰Madame Figaro
ABN︰法國藝術家Alexandre Benjamin Navet
Alexandre Benjamin Navet（圖片來源：Van Cleef & Arpels）
MF︰你認為藝術創作跟製作珠寶有共通之處嗎？看着自己跟Van Cleef & Arpels合作的藝術項目面世，感覺怎樣？
ABN︰拼拼湊湊的過程就像製作珠寶，鑲嵌不同美鑽和寶石，再將不同部分組裝。我們從繪畫開始，將設計放大成立體的裝置藝術，過程中我修讀工業設計的背景也有所幫助。看到自己的作品那麼栩栩如生，而且規模之大，總是會感到非常激動。
MF︰今年的展覽，與先前在香港置地廣場的項目相比，你的藝術手法有什麼不同嗎？
ABN︰我們想為世家帶來一種新的體驗，讓參觀者踏上詩意的旅程，可以隨意做白日夢。訪客可以迷失在魔法森林鬱鬱葱葱的樹冠下，感覺是耳目一新的，可完全沉浸在大自然的寧靜之中。
MF︰去年及今年跟Van Cleef & Arpels在香港的兩次合作，文化差異有否影響到受眾接收藝術作品所帶出的訊息？
ABN︰每次跟世家的合作，我們都以特定的願景和調色板來處理每個項目，並根據不同的空間和地點量身定製。顏色的力量使其能夠讓普遍觀眾都能理解，與來自不同文化的人建立聯繫。我把詮釋當地的背景當作首要任務，當人們在我的作品中認識到某地特定的文化，我便會感到很高興。
MF︰對於大館這個地方有何感覺？
ABN︰很榮幸能夠在這樣一個擁有豐富歷史遺產的非凡地點展示我們的裝置。大館的建築空間本身就體現了新開始和文化傳承的意義。我希望能透過藝術體驗觸動心靈，讓人着迷、讚歎和感到喜悅。我期待着探索我的作品如何與大館獨特的建築和充滿活力的氛圍相結合。
（圖片來源：Van Cleef & Arpels）
MF︰從構思、選擇材料、探索空間，到真正對大館閱兵場進行改造，過程是怎樣的？
ABN︰我們以原創藝術作品作為此次合作的基礎。今年，我採用了水彩畫，並輔以顏色鉛筆素描。我們與品牌一起設計了一個適合這個項目的新調色板：苔蘚和鮮艷的綠色、陽光黃色、淺紫色、天藍色和櫻花粉紅色，這些都是我今個春季項目在調色板上的主要色系。
MF︰你能否說明一下你如何將工作流程跟大自然及環境契合？
ABN︰我的新工作室位於法國森林的中心位置，因此我與大自然、花朵和樹木的連結比以往任何時候都更加緊密。我相信這種與大自然的深厚關係已經自然地融入到是次香港的藝術裝置之中，為這座城市帶來一份平靜和奇妙的感覺。
MF︰要完成這個藝術裝置，你在製作和展示作品時有遇到什麼困難嗎？
ABN︰沒有，我沒有遇到任何困難或障礙。我有機會在一個著名且具啟發性的地點來表達我們對春天的願景實在難得，而且有多支優秀的本地製作團隊支持，因此我沒有遇到任何挑戰，我很高興看到這個項目變成現實。