香港電影的男性呈現，其實就是香港男性的時尚形象工廠！All too extravagant, too gratuitously wild.
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香港電影的男性呈現，其實就是香港男性的時尚形象工廠！All too extravagant, too gratuitously wild.
坐在將軍澳邵氏影城裏聽 CHANEL 主辦的「定格香港」電影講座，主持人提到邵氏兄弟在 1961 年出品的《千嬌百媚》(Les Belles),是中國第一部關於時尚的電影。 的確，邵氏在 60 年代的國語時裝片建築了一 個從上海到香港,甚至跨越日本、東南亞地區 的時尚風景，當中除了描繪了林黛、樂蒂、秦萍、何莉莉等絕代風華式的女星外，較少人留意的其實還有烘托她們的男明星：陳厚、雷震、喬宏、張沖等等。各有特色。在那個經濟才剛剛起步的香港背景下，他們那帶有濃厚海派風格的形象，肯定給觀眾帶來了無比的新鮮感和刺激。
L’ETIQUETTE & CHIC
當中特別值得提的是陳厚。陳厚的五官，在今時今日看來未必是最受歡迎的精緻臉孔，但瀟灑的特質，令他成為「重女輕男」國語片年代罕有的男性紅星。他幽默的都會男子形象，最初在電懋的歌舞喜劇中綻放，然後在邵氏更上層樓，在香港首次出現的綜藝體弧形闊銀幕彩色片《千嬌百媚》登場。當一眾女角穿着有如Miu Miu 的端莊套裝時，他以燙貼的恤髮和經典的玳瑁眼鏡，穿着鮮色針織polo shirt的文 藝小生形象現身；陳厚扮演的舞團團主在家穿 V 領毛衣內搭白tee，或是加一條條子絲巾；出門時穿海軍藍西裝紅恤衫灰西褲加白色牛津鞋，戴Aviator式太陽鏡，還要駕駛跑車！如此美麗的生活風格，想必給當時 aspirational 的男觀眾上一堂上乘的造型課——邵逸夫獎如果有時尚獎一項，應當要追頒給年僅40便英年早逝的陳厚。
（圖片來源：《密底算盤》劇照）
如果60年代的香港國語影壇是一幀雅緻的明信片，出名「七日鮮」的粵語片世界，就是一幅寫實的浮世繪。雖然粗製濫造是常態，但有兩位粵語片男星，以他們俊逸的外形撐起了半邊天：張瑛與謝賢。
早一代的張瑛是中日混血兒，早在30年代便已加入電影界，玉樹臨風的外形迷倒無數女性影迷，戲路縱橫的他主演超過400部電影，至今他仍是香港最多產的男演員。相比其他「四大小生」吳楚帆、張活游和李清的忠厚老實外表，張瑛有着高挑身形和清矍面孔。只要他梳起油頭，穿上合身西裝，男性觀眾就會代入角色，希望自己跟他一樣風流倜儻；女性則渴望有如此高質的另一半。無論張瑛演的是《珠江淚》的紈袴子弟、《金枝玉葉》的名流作家，還是《相見歡》的回頭浪子，張瑛彷彿都在那黑白色和4:3的銀幕上以最優雅的身段和鮮活的表情，演繹中國人社會的悲歡離合，有禮儀講究規矩的舉手投足，也令人渴望像他一樣穿上一套合身西裝，頂天立地。
（圖片來源：《九九九24小時奇案》劇照）
至於四哥謝賢，他的靚、他的英俊，橫跨了超過60年的香港文化史。踏入老年的他，以一身「老佛爺」式的馬尾和高領，還有Chrome Hearts的招搖打扮，令年輕一代都好難不認得他，甚至認為他比謝霆鋒有型百倍。四哥在70至80年代縱橫TVB的盛年時期，任何一張時裝劇照都像是Tom Ford的廣告，盡是風度翩翩的 alpha male 氣派。但是，在 「定格香港」的講座裏，張叔平親自選輯的一段1967年版《英雄本色》裏，我才看到了最令人心折的青年謝賢。那甚至與時裝無關，是 一個icon最美麗的時刻。
（圖片來源：《金鷗》劇照）
謝賢是我們的阿倫狄龍，特色是正邪難分。鄧小宇說：「謝賢登場替小生在『正面』之餘，附加一份玩世不恭、反逆、不羈、危險、兼夾花拂的新氣息，情挑異性絕不手軟，這些原本都是屬第二男主角的工種，給謝賢移植到男主角身上，當年演楊過捨他還有誰?」同輩的曾江、胡楓、張英才都沒有他的性感。 邁克說：「（謝賢）那份自戀，那種根植於性慾的魅力，香港（甚至整個中國）影壇從來沒有任何男演員擁有過，更不要說作如此公然的展覽。」但在舊版 《英雄本色》裏，他演一個好希望洗心革面的釋囚,，可是黑白兩道一步一步要將他吞噬，看得人再三低迴——就算沒有展覽美青年的肉體，只以一件黑色樽領一件黑色皮褸，哪怕是再悲天憫人的潦倒角色，謝老四仍然是演技出眾星味逼人。他的性感也影響了我們給予他更恰當的評價！
（圖片來源：《英雄本色》劇照）
A COOLER TOMORROW
踏入70年代，無論國粵語文藝片都雙雙息微，取而代之的是武打片，尤其是古裝和半古裝的。因此，香港男性有差不多整整 10 年時間，在銀幕上缺乏了時尚偶像。成龍的影響無遠弗屆，李小龍至少令奧瑪花曼穿上黃色連身衣，但成龍幾乎對時尚完全無啟發作用。直到電影新浪潮遇上紙醉金迷的香港盛世，80年代才有了新的男性形象。
（圖片來源：《英雄本色》劇照）
經過中式龍虎武師霸佔主流的 70 年代，熱愛法國新浪潮的吳宇森，在事業低潮被流放台灣後回港，與徐克重拍 1967 年龍剛導演的《英雄本色》。謝賢那改邪歸正的角色交給了周潤發。70 年代發哥仍然是在 TVB 以外接了很爛片搵食的發仔，80 年代初則被戲稱為「票房毒藥，但吳宇森將阿倫狄龍《獨行殺手》（Le Samouraï）裏的乾濕褸和墨鏡交給了高大有型的Mark哥（本來選角是真名叫 Mark 的鄭浩南，但最後太忙無暇接拍，真是整定）——在香港，那件由戰時軍用的功能長外套，從此更名為「Mark 哥褸」。
（圖片來源：《英雄本色》劇照）
1989 年，發哥再度與吳宇森合作拍攝改自高倉健主演日本舊片的《喋血雙雄》。長褸、西裝、all back的俐落髮型，發哥化身職業殺手在事敗後被社團追殺，與李修賢警探終於變成肝膽相照的喋血雙雄。男性觀眾其實是不懂時尚的，但他們能夠共情、尤其是男性間的情誼 brotherhood（某些外國影評人甚至說 《英雄本色》有同性戀傾向），每個直男在現實生活哪怕再平庸都渴望成為英雄好漢。當看到銀幕上凌空翻騰開槍和白鴿在教堂飛散的血戰場面，除了腎上腺素上升外，也很難不嚮往男主角的造型，想像自己也是同樣衝鋒陷陣的英雄。
（圖片來源：《英雄本色》劇照）
最近吳宇森新作西片《The Killer》也是翻拍 《喋血雙雄》，即使背景設在巴黎，但改以女性作主角就完全變味了，反而不及以往的時尚。吳宇森另一部極時尚的電影也是在巴黎拍，說的是《縱橫四海》。片名和盜寶題材來自 1967 年法國片《縱橫 四海》(The Adventurers)中，阿倫狄龍、連奴 雲杜納、祖安娜嬋卡絲主演；港產片版本變為周潤發、張國榮、鍾楚紅，前往法國作案。電影間沒有太多劇情，沒有之前的極致風格化，兩男一女的祖與占大盜在康城和巴黎穿着雅痞的西裝和絲恤衫，很 timeless，鍾楚紅是少有的輕巧，連朱江和曾江都神采飛揚，記錄了一個做賊都要有型的美好年代。
POSTMODERN MANNER
在我成長的90年代，算是港產片最後的盛世，周星馳和劉德華各自撐起半壁江山。幾歲人仔是不知道什麼是時尚的，但只覺電影裏一 切都是順眼的，在外國人眼中獨一無二的後現代無厘頭，無論是癲狂搞笑、黑幫仇殺還是千王之王，都是那麼理所當然。人到中年，也來到這個 2024 年的香港再回望，原來一切就是奇蹟。
（圖片來源：《天若有情》劇照）
奇蹟之一，是好看的人遇上多產的年代。近日文雋在他的頻道節目裏談論劉德華，的確是真知灼見。近 3 年自劉德華擔任埋監製後，連髮型都冇變過:「依舊令立立官仔骨骨，失去以前百變的形象。」作為一個從來都未曾喜歡劉華的人，不能夠否認他在《旺角卡 門》裏一件白 tee 和 aviator 眼鏡，露出手臂的恰好性感；《賭神》裏跟發哥梳油頭，完全將他的完美鷹鼻突顯，以至連紅色西裝或皮褸都變成炙手可熱的fashion item；還有《天若有情》的華 Dee，牛仔褸牛仔褲還有電單車，成為那時代每個男孩子的夢想配置。如果劉華如今才出道，恐怕只能演出杜sir口中的「港台劇集」，電影人的預算和精神都花在一些更貼近社會不公義那一面，哪有閒情打造美學？
（圖片來源：《天若有情》劇照）
周星馳的個案又是另一種奇蹟。為劉德華裝身的電影美指，預計他能夠帶貨的可能是絕對正常的。但周星馳在 90 年代無數笑片中無心插柳的出格造型，在往後的 Balenciaga、 Miu Miu 或 Saint Laurent裏得到迴響，就是他始料未及的奇蹟。馮睎乾一早就看到《國產凌凌漆》那條藍色豬肉佬圍裙 和 《喜劇之王》尹天仇的西裝配拖鞋，都是周氏美學的創新，「就像他套用舊粵語片的語言，都是在傳統的基礎上，賦予無厘頭的新意義。」
（圖片來源：《國產凌凌漆》劇照）
（圖片來源：《國產凌凌漆》劇照）
如果劉德華是襯得matchy順理成章的時尚，周星馳就是mismatch代表。筆者向來相信英俊和時尚是兩回事，周星馳唔靚仔但樣貌比較百搭，可以駕馭很多出其不意的穿着。《賭俠》拿着淋花水壺唱《變色感情》時那件出口成衣店的拼色長袖 polo shirt，還要襯高腰褲，很有 JW Anderson式的尷尬風格，而那件為了進入賭場而手畫領帶的白 tee，就與 Margiela 異曲同工，而去到最尾一次與王晶的合作，周星馳在《千王之王 2000》的唐裝加皮草斗篷，完全想像到在現實中的上海仔是會穿 的。那10年之間，周星馳的現代戲服，以”X”貫穿 (X 當然是一個廣東數字粗口，在 8 和 10 之間你知道的），是比時代先行了 20 年。
（圖片來源：《千王之王 2000》劇照）
YOUNG AND DANGEROUS /NEO NOSTALGIA
游靜在她的巨著《天堂春夢：二十世紀香港電 影史論》裏寫新浪潮特別關注青年：「承接着香港電影自 50 年代中至 60 年代未開展的關 注及論述，尤其受龍剛導演的影響。新浪潮電影導演群也是年輕新導演，而且深受歐美青年次文化影響。『青年』，將持續成為香港在資本主義汰弱留強、貪新厭舊的邏輯下崇尚的 『新』，各種競逐的現代性，及對未來期許的隱喻。」——從 90 年代到2000年代初,，描寫黑社會青年的《古惑仔》又是 Y2K 時尚靈感溫床。
（圖片來源：《古惑仔》劇照）
我小學那時，有些同學不單跟足陳浩南（鄭伊健）的全黑MK打扮，他們後來甚至真的是加入了三合會。 鄭伊健的長髮和身段不用多提，那些皮衣和低胸透視則是只有青年才會穿得好看的特色，也呼應了男人 味。情與義值千金，從 70 年代的古龍小說改編武俠片，到80年代的吳宇森英雄片，到90s/2000s古惑仔，甚至《無間道》還有杜琪峯的江湖片，貫穿以上影片講究的都是一種（尤其是警與賊的）男人 味。《古惑仔》的精彩之處在於，張耀揚飾演的歹角烏鴉後來甚至比男主角更深入民心，全因他提供到一份resecure男性剛陽的態度，對抗中產化和 metrosexual 的虛偽斯文。
（圖片來源：《阿飛正傳》劇照）
另一方面，因為有極度雕琢的王家衛和張叔平，他們帶領我們走到了東方主義的懷舊。 自《阿飛正傳》開始，從張國榮的占士甸不羈走到《花樣年華》梁朝偉的海派優雅（演蘇麗珍老闆的雷震，則是貨真價實來自國語片年代的小生），《2046》裏將周慕雲變成了留着小鬍子的脂粉客，又在虛構小說中變出木村拓哉的化身，而張震和鞏俐又在描寫裁縫的短片 《愛神：手》延續那份給洋人看的懷舊東方美學，比現實中的昔日香港更優雅。
由於合拍片時代的到來，香港電影無疑又再偏重了武俠片和主旋律，「盡皆過火,盡是癲狂」的創意高峰已過，失去了某種風采。為了「鮮浪潮」眠乾睡濕的杜 sir也在專訪說了，新世代更關注社會議題，呈現手法傾向《獅子山下》——寫實主義在一個本身都走向平庸的城市，影像也變得平庸，更遑論講求超乎日常、令人仰望的時尚美好感覺。
（圖片來源：《金手指》劇照）
描寫當下的寫實片充滿「地味」，以古鑑今的 「古裝片」《風再起時》和《金手指》就忽然顯得別致。繼90年代的《雷洛傳》後，再次打四大探長的主意，今次的服裝指導吳里璐、 郭淑敏用了更風格化的手法呈現。當年劉德華的版本，基本上是穿上了90年代的Armani式寬鬆西裝剪裁，今次梁朝偉那些結構感更強的款式比較合乎60、70年代的氛圍，加上一副Barton Perreira經典眼鏡，以成熟男士的姿態又一次成就壓卷演出。至於《金手指》，劉德華不肯轉髮型的確令人出戲，但因 為有梁朝偉，80年代虛浮暴發那一面就突顯出來了。從文藝小生進化成有點像「萬子」的 狂人，文念中的戲服指導與偉仔的非凡演技互相成就了大家。
