藤原浩「複製和貼上」閃電章終究成為潮流的過去式？fragment design被淘汰不是設計不變，是時代容不下它！

對於90後的潮流人士，「藤原浩」這個名字具有無可取代的地位，他的品牌fragment design和其標誌性的「閃電」標籤伴隨著許多年輕人度過了美好時光。作為「潮流教父」的藤原浩曾經締造無數個備受追捧、搶購和收藏的系列，為90年代的時尚潮流和藝術發展奠定出基礎。

（圖片來源：Fender）

最近，藤原浩再次與Maserati展開「Fuoriserie By」聯名企劃，以Maserati旗下的「MC20 Cielo」敞篷性能跑車作為主角，將後置引擎蓋上的三叉戟標誌替換為品牌的「閃電」印章。然而，這次新作卻再次引發他這幾年受到的設計輿論。今天，我們就來探討為何潮流界開始對藤原浩產生質疑的聲音。

藤原浩的心血「fragment design」

fragment design是藤原浩在90年代末一手創立的品牌，當時他退出了其創辦的服裝品牌GOODENOUGH，並將心思和精神全投放到fragment design，亦從那一刻起，他視「聯名」作為品牌的發展核心。即使fragment design沒有個人單品，但「閃電」卻遍佈在多個品牌之上，也成為合作對象沒有任何限制的一大原因，令品牌的「閃電」能橫跨時尚、珠寶、腕錶、科技和汽車等領域。

僅靠「閃電章」便打進高級時尚圈

如果十年前說高級時尚會主動與街頭文化合作，你可能會覺得是天方夜譚。然而，自2016年Louis Vuitton宣佈邀請fragment design聯手合作開始，藤原浩和「閃電」便正式打進高級時尚。及後，品牌多次與Louis Vuitton、Maserati、TAG Heuer和Moncler等大牌合作，充份從作品中展現藤原浩的時尚和文化魅力，亦同一時間為潮流界拉開新一頁。

雖則fragment design跟不同品牌聯名能推動街頭文化的發展，但同樣地愈來愈多相似的合作系列，令消費者產生時尚疲勞，特別是「閃電」印章過度的重覆性，都讓藤原浩和品牌被掛上只會「蓋章」的標籤。因此，業界和網絡上也慢慢洐生對教父藤原浩質疑和反感的聲音。

（圖片來源：Moncler）

相同的「閃電章」令聯名系列失去話題熱度

藤原浩曾設計數之不盡的聯名系列，在最初的聯名風潮下，他的作品無疑是大成功。然而，隨著時尚圈的變化，不同年齡層的消費者對時尚的追求有所改變，特別是近年的聯名系列，例如跟Nike x Air Jordan 1、Fendi x Pokémon，以及Starbucks等，也讓人認為系列在某程度上就只是加入「閃電」印章而已。

（圖片來源：juicestore）

這種「copy & paste」的模式引發出設計失去差異性，亦令聯名想達到的搶購效果不再，繼而消費者更會覺得「這次買不到就下次，反正設計也沒有大分別了」的想法，最終導致一眾潮流人士不再支持這樣的「聯名」設計。

（圖片來源：Starbucks）

時代轉變成為教父被質疑的原因？

藤原浩對潮流界的重要性至今的確無人能比，或許你生於在「裏原宿文化」還在盛行的年代會感受到藤原浩最輝煌的豐功偉績。但不幸是，時尚圈是變化飛快的領域，潮流亦不會等待你，而且新世代的消費者對時尚的看法都在講求新鮮感和創新性。即使是曾經有著「天價」加持的「閃電」放眼於現在的市場，也可能變得一文不值，因為年輕人根本不再吃這一套的「炒價」風氣。

（圖片來源：IG@antisocialsocialclub）

此外，潮流文化近年的多元性和全球化，都令大眾的偏好和口味有著大不同，這更突顯藤原浩的設計變得「乏味」及「一成不變」。可是「潮流教父」又怎會理會，因為就他而言，fragment design不單是一個時尚品牌，更象徵著一種宗教信仰、一種生活態度，成為虔誠的信徒和覺得他只會「蓋章」的消費者就只差一線。或許導致藤原浩受到質疑的聲音，不是他的「設計」不變，而是「時代」變得快了。